外国文学艺术家轶话

外国文学艺术家轶话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江人民出版社
作者:黎央
出品人:
页数:274页
译者:
出版时间:1980
价格:0.64
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

外国文学艺术家的轶事:那些不曾记载的笔尖温度与画布之外的光影 在浩瀚的文学艺术长河中,我们熟知的杰作背后,往往隐藏着一群同样精彩的人物。他们是挥洒笔墨的作家,是雕琢灵魂的雕塑家,是色彩斑斓的画家,是震撼心灵的音乐家,更是塑造我们精神世界的艺术家。然而,当我们沉醉于他们的作品时,是否曾好奇过,在那些字里行间、色彩块面、音符跳跃之外,他们的人生又是怎样的光景?《外国文学艺术家轶话》这本书,便是一扇门,它不直接讲述那些被无数次引用的作品本身,而是将目光投向那些塑造作品的灵魂,那些在创作之外,鲜活、生动、甚至充满戏剧性的人生片段。 这本书并非一本枯燥的艺术史百科全书,也非官方传记的浓缩。它回避了那些已经被无数次梳理和解读的宏大叙事,而是致力于挖掘那些更具人情味、更显真切的“轶事”。这些轶事,可能是一段鲜为人知的童年经历,如何影响了某位作家日后创作的主题;可能是一次意外的邂逅,如何激发了画家笔下最动人的瞬间;可能是一场激烈的争论,如何促使音乐家突破了风格的界限;也可能是一次生活中的窘迫,如何成为了艺术家永恒的灵感源泉。它捕捉的是那些微小的、转瞬即逝的,却又深刻地烙印在艺术家生命轨迹中的瞬间,是那些让伟大的灵魂变得更加立体、更加可触的细节。 想象一下,当你在阅读陀思妥耶夫斯基那些深刻拷问人性的文字时,是否会好奇这位文学巨匠究竟经历了怎样的生活磨难,才能写出如此震撼心灵的作品?《外国文学艺术家轶话》或许会为你揭示,在俄国那个风雨飘摇的时代,他如何在赌桌上的挣扎、在狱中的煎熬中,孕育出对生命苦难的深刻洞察。它不会停留在《罪与罚》的情节分析,而是去触摸陀思妥耶夫斯基每一次落笔时的心跳,感受他笔下的绝望与救赎,是如何在他真实的生活体验中找到落脚点的。 又或者,当你凝视梵高那燃烧着生命激情的《星夜》时,你是否会想知道,在那些肆意挥洒的黄色与蓝色背后,这位“疯子”艺术家是如何与孤独、贫困、以及不被理解的命运抗争的?本书不会过多描述《星夜》的艺术手法,而是会带你走进阿尔勒的阳光,感受他与高更短暂而激烈的友谊,倾听他与弟弟提奥之间那些充满期盼与失落的书信。它聚焦的,是梵高在创作那幅划时代的杰作时,内心涌动的复杂情感,是他如何将生活的苦涩与对美的极致追求,一同倾注在那片旋转的星空之上。 《外国文学艺术家轶话》的魅力,在于它将那些高高在上的艺术殿堂拉近了凡人的生活。它不回避艺术家们的缺点、脆弱甚至荒诞的一面。一位以优雅著称的作家,也许在生活中却是个不修边幅的怪人;一位以细腻情感闻名的画家,也许在与人交往时却笨拙得令人发笑;一位以理性思维著称的哲学家,也许在面对爱情时却也同样会犯下愚蠢的错误。正是这些不完美,这些真实的“人味儿”,才让这些伟大的艺术家更加贴近我们,让他们的艺术成就显得更加来之不易,也更加令人敬佩。 本书的叙事方式,也力求摆脱学术论文的刻板,而是更像一次次充满故事性的讲述。它或许会以一封偶然发现的书信为引子,展开一段尘封的往事;或许会以一段生动的口述回忆为线索,勾勒出一个鲜活的形象;或许会以一次戏剧性的事件为节点,串联起艺术家生命中的重要转折。它注重细节的捕捉,例如某位作家喝咖啡时的习惯,某位音乐家排练时的口头禅,某位雕塑家在工作室里的一件小摆设。这些细枝末节,往往是理解其创作心态和生活哲学的关键。 《外国文学艺术家轶话》同样关注艺术家们之间的联系,那些跨越时代、跨越地域的交织。也许是一位年轻的艺术家,如何受到某位先辈作品的启迪,并在一次偶然的聚会中,有机会见到他心中的偶像;也许是几位艺术家,在某个特定时期,因为共同的艺术追求或生活困境,而形成了一个非正式的沙龙,彼此交流、互相碰撞。这些“轶事”展现了艺术传承的脉络,以及艺术家们在历史长河中相互影响、共同前行的图景。 此外,这本书也会深入探讨那些不为人知的创作过程中的“意外”。一件未完成的作品,背后可能隐藏着怎样的故事?一个突然改变的创作方向,又是出于怎样的考量?一次对艺术媒介的创新尝试,是否伴随着巨大的风险和不确定性?这些“轶事”让我们看到,伟大的艺术并非总是一蹴而就,而是充满了探索、试错,甚至偶然的灵光乍现。它让读者体会到,艺术的诞生,本身就是一场充满未知与惊喜的旅程。 《外国文学艺术家轶话》还可能涉及到一些艺术品背后的“非艺术”故事。一幅肖像画,不仅仅是人物的形象再现,它背后可能是一个复杂的情感纠葛;一部剧作,除了情节与人物,或许还记录着那个时代社会的某种隐喻;一首交响乐,在谱写出壮丽旋律的同时,可能也倾注了作曲家对个人命运的思考。本书将这些“弦外之音”挖掘出来,让我们在欣赏艺术品的同时,也能感受到艺术家们所处的时代背景、人生际遇以及其内心世界的丰富层次。 本书的价值,不仅仅在于满足我们对名人八卦的好奇心,更在于它通过这些鲜活的“轶事”,帮助我们更深刻地理解艺术的本质,以及艺术家的创作动机。当我们看到艺术家们在追求艺术的道路上所付出的心血、所经历的挣扎、所拥有的激情时,我们对他们的作品也会产生更深的共鸣。这些“轶事”,如同点缀在艺术星空中的颗颗流星,虽然短暂,却能照亮我们理解艺术的路径,让我们感受到那些伟大的灵魂,是如何在生活的泥土中生根发芽,最终绽放出璀璨的光芒。 总而言之,《外国文学艺术家轶话》是一本邀请读者走进艺术家灵魂深处的书。它不罗列枯燥的史实,不进行空泛的说教,而是用一个个鲜活的故事,一段段生动的细节,去揭示那些隐藏在伟大艺术品背后的,真实而动人的生命轨迹。它让我们看到,在那些不朽的杰作之外,艺术家们也是有血有肉、有爱有恨、有欢笑有泪水的人。这本书,就是为了让你在品味那些传世之作时,能感受到更温暖的笔尖温度,看到画布之外更动人的光影。

作者简介

黎央,原名李一航,浙江德清人。1937年肄业于东京日本大学社会科学系。回国后秘密参加中国共产党,接受党的委派,任桂林军校政治部教官,重庆军委总政治部机要秘书,皖南事变后与组织失去联系,1941年曾任甘肃、陕西等地中学教师,德清中学校长,1949年后历任《浙江文艺》编辑部副主任,《东海》、《江南》杂志编辑,中央美术学院华东分院副教授。1935年开始发表作品。1954年加入中国作家协会。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的深度远超乎我最初的预估,它绝非仅仅是提供了一些猎奇的谈资或茶余饭后的谈料。作者显然投入了大量的精力进行背景研究,使得每一个小故事的背后,都映射出当时整个社会思潮、政治环境乃至技术革新的巨大变迁。举例来说,书中关于某位雕塑家如何应对新兴摄影术挑战的描述,不仅仅是艺术家的个人挣扎,更是对“再现”与“诠释”之间哲学命题的深刻探讨。阅读的过程,是一次知识的迭代与认知的刷新。它引导我跳出“艺术作品本身”的单一视角,转而审视艺术家的“生存环境”与“精神内核”,理解艺术是如何在特定的历史土壤中,挣扎、萌芽并最终绽放的。这种宏大叙事与微观叙事的完美结合,让全书的厚度立显无疑,也让读者在合上书页后,仍能感受到思维的持续震荡。

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坦率地说,这本书的叙事结构非常独特,它没有采用传统的、线性的传记写法,而是采用了碎片化的、更接近于“田野调查”的记录方式。这种处理手法极大地增强了阅读的趣味性和探索欲。每则轶事都像是一颗精心打磨的宝石,单独看光彩夺目,组合在一起又形成了一幅跨越时空的群像图。我特别欣赏作者对于细节的执着,那些看似无关紧要的侧面描写——比如某个画家偏爱在黄昏时作画,或者某个作曲家在创作遇到瓶颈时会去喂养街边的流浪猫——恰恰是构建人物立体形象的关键所在。这些“边角料”的叙述,比那些宏大的生平简介更具人情味和说服力,让人感觉这些艺术巨匠并非高高在上,而是鲜活的、会呼吸的普通人,只是他们的灵魂承担了更多的光芒与重量。这种亲近感,是很多严肃的历史著作难以企及的。可以说,它成功地将“神坛上的人物”拉回到了“烟火气中”,让历史变得可触摸、可感知。

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这部书的文字功底实在令人惊叹,作者对语言的驾驭达到了炉火纯青的地步。阅读过程中,我仿佛置身于那些历史悠久的文学殿堂,与那些伟大的灵魂进行着无声的对话。笔触细腻入微,对人物的心理活动描摹得入木三分,即便是最微小的神情变化,也能被捕捉并生动地呈现出来。最让我印象深刻的是,作者在描述那些艺术家的创作过程时,那种近乎于“神启”的瞬间,被描绘得既神秘又真实,让人不禁屏息凝神。行文的气韵流动自然,节奏感把握得极好,时而如清泉般潺潺细语,娓娓道来,时而又如磅礴的交响乐,将人带入高潮。这种文字的张力和美感,使得即便是对于一些我并不熟悉的领域和人物,也能产生强烈的共鸣感。它不仅仅是在记录故事,更像是在进行一场高雅的艺术鉴赏,每一个段落都值得反复咀嚼,去体会其中蕴含的深层意境和作者独到的见解。我甚至开始期待作者下一部作品,希望能再次沉醉于如此精致、富有质感的文字世界里。

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我通常对于“轶事合集”类的书籍抱有一种谨慎的态度,总担心内容会显得松散无章法,缺乏一个内在的逻辑主线。然而,《外国文学艺术家轶话》彻底打破了我的这种顾虑。尽管是以短小的故事单元呈现,但通读下来,我能清晰地感觉到一条贯穿始终的“艺术家精神困境”的主题。无论是关于灵感枯竭的恐慌,还是面对赞助人或大众期待的压力,或是内部同行间的微妙竞争,这些共同的情感底色将原本分散的故事点串联成了一条有力的价值链。作者巧妙地通过对比不同时代、不同地域艺术家的相似困境,揭示了“创造”这一行为背后永恒不变的人性挣扎与超越的渴望。这种主题的提炼和深化,使得全书从“资料汇编”升华为具有深刻洞察力的“艺术哲学思考录”。每一次翻阅,都能带来新的感悟和对自身处境的反思。

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这本书的编排和装帧设计也体现出一种克制而高级的美学追求,这一点非常值得称赞。整体色调沉稳大气,字体选择典雅而不失现代感,阅读体验极佳,长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更重要的是,作者在引用资料时的审慎态度令人信服。我可以清晰地感受到,每一段文字的背后,都有着严谨的考证作为支撑。没有为了戏剧效果而进行的夸张渲染,也没有任何立场不明的褒贬,一切叙述都保持着一种冷静的、近乎于科学的观察者的姿态。这种客观性,反而赋予了故事本身更强大的生命力。它像一面镜子,忠实地映照出那个时代艺术圈的风云变幻,让读者可以依据自己的判断去欣赏和评判,而不是被作者的观点强行裹挟。这种“给予空间”的写作手法,体现了作者对自己研究成果的绝对自信。

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上上上周淘了30多本旧书,好多都是第一版第一次印刷,遗憾的是文革前的不多,不过还是很珍贵啊。这一本,1980年第一版第一次印刷,啦啦啦。

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40年前的《外国文学艺术家轶话》,不同于现在书的过度包装与设计,封面简单明了又简洁。拿在手里,怎么看都方便。里面的排版就像我们小时候写作业很珍惜纸一样,一篇接着一篇。只能说像是这些大家们的八卦一样,甚至连简介都算不上。但有的内容很有趣,有的读完之后又使人唏嘘感叹诗人,作家,音乐家的悲惨命运。

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