音乐欣赏基础教程 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术出版社

作者:向美霞

出品人:

页数:217 页

译者:

出版时间:2003年1月1日

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787532372287

丛书系列:

图书标签:

• 音乐欣赏
• 音乐基础
• 音乐教育
• 教材
• 入门
• 平装
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• 文化
• 音乐理论
• 高等教育

《音乐欣赏基础教程 (平装)》是一本致力于引导读者走进音乐殿堂的入门指南。它并非提供具体的乐曲赏析，而是旨在为你搭建一个坚实的音乐理解框架，让你能够更深入、更自觉地聆听和感受音乐的魅力。 本书的核心在于“基础”二字。我们相信，即使是初次接触音乐的听众，也能通过系统性的学习，掌握欣赏音乐的钥匙。因此，我们将从音乐最基本的元素——音高、时值、力度、音色——开始，逐一剖析它们是如何构成我们所听到的声音的。你将了解到不同音高组合成的旋律是如何勾勒情绪的起伏，时值长短的变化又如何营造节奏的动感。力度上的强弱对比，以及不同乐器或人声所呈现的独特音色，都将是本书探索的重点，帮助你学会辨识和理解这些构成音乐肌体的“细胞”。 除了基础的音乐语言，本书还会深入探讨音乐的组织形式。我们将介绍音乐中最常见的结构，如乐句、乐段、曲式等，并阐释它们在不同音乐作品中的运用。通过理解这些组织原则，你将不再感到音乐是杂乱无章的声音堆砌，而是能够把握其内在的逻辑与层次，体会到作曲家如何通过精巧的结构来传递思想和情感。无论是古典音乐中的奏鸣曲式，还是流行音乐中的主歌-副歌结构，本书都会为你一一梳理，让你在聆听时能够“听懂”音乐的骨架。 更为重要的是，本书将引导你理解音乐的功能与情感表达。音乐从来不只是一种纯粹的声音艺术，它更是人类情感的载体，是文化传承的媒介。我们将探讨音乐在不同历史时期、不同文化背景下的作用，以及音乐如何影响和反映人类的情感。你将了解到，音乐可以表达喜悦、悲伤、庄严、欢快等种种情感，也可以用于仪式、庆典、叙事等多种场合。通过对音乐功能的理解，你将更能体会到音乐与我们生活的紧密联系。 此外，本书还将介绍不同音乐风格的演变与特点。从巴洛克时期的严谨对位，到古典时期的均衡典雅，再到浪漫主义时期的情感奔放，乃至现代音乐的多元探索，我们将为你梳理音乐发展的脉络。了解不同风格的形成背景、代表性作曲家及其作品的特点，能够极大地拓宽你的音乐视野，让你在面对不同类型的音乐时，都能找到欣赏的切入点。 最后，本书还会为你提供一些实用的聆听建议和方法。我们鼓励你主动去探索、去实践，培养属于自己的音乐聆听习惯。如何选择合适的音乐来放松心情？如何在嘈杂的环境中捕捉音乐的细节？如何通过重复聆听来加深对作品的理解？这些都将在书中得到解答。 《音乐欣赏基础教程 (平装)》是一本为你开启音乐世界大门的钥匙。它不会告诉你“应该”喜欢什么，而是教会你“如何”去听，让你拥有独立的判断力和鉴赏力。无论你是音乐爱好者，还是希望提升生活品质的普通读者，这本书都将是你不可多得的学习伙伴，带你踏上一段充满发现与惊喜的音乐之旅。

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这本书简直是为我这种音乐小白量身定做的入门指南！我一直对古典音乐充满好奇，但又总觉得那些复杂的术语和历史背景让人望而却步。拿到这本书后，我才发现，原来音乐欣赏可以这么平易近人。作者的叙述方式非常生动，仿佛不是在讲理论，而是在给我这位老朋友娓娓道来一段段精彩的音乐故事。比如，讲解奏鸣曲式的时候，他没有直接抛出一堆枯燥的定义，而是用一个非常形象的比喻——像是侦探小说里的情节推进，引人入胜。通过这本书，我开始真正理解为什么某些乐段会让人感到紧张，而另一些又能带来宁静和释然。它教会我的不仅仅是“听”，更是“看”——用耳朵去观察音乐的结构和情感的流动。我尤其喜欢其中关于不同乐器音色的对比分析，以前听交响乐，总觉得各种声音混杂在一起，现在我能清晰地分辨出小提琴的悠扬、大提琴的深沉，以及铜管乐器的辉煌，这极大地丰富了我的听觉体验。这本书的排版也很人性化，有很多插图和关键点的标注，即使是初次接触乐理知识的人也能轻松跟上节奏。它成功地架起了一座知识的桥梁，让我得以自信地踏入宏伟的音乐殿堂。

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说实话，我对音乐史的兴趣一直比较淡薄，总觉得那是一堆过时的、与现代生活脱节的东西。然而，这本书的讲述角度非常独特，它巧妙地将音乐的发展脉络与当时重要的历史事件和社会思潮联系起来，使得那些古典时期的作曲家和他们的作品不再是书本上的僵硬名字，而是那个时代精神的代言人。我特别欣赏它对“浪漫主义”时期音乐的解读，它没有停留在对“激情”这个词的简单重复，而是深入探讨了个人主义的兴起如何影响了和声语言的自由和旋律的丰富性。阅读过程中，我不断地去翻找那些被提及的范例，每一次回听，都有新的感悟。这感觉就像是拿到了一把万能钥匙，开启了我对过去时代情感表达方式的理解。这本书的深度恰到好处，它既能满足那些想了解“来龙去脉”的求知欲，又不会因为过于学术化而劝退了仅仅想“好好听音乐”的普通读者。它真正做到了普及与深度的平衡，让音乐欣赏从一种高冷的艺术鉴赏，变成了一种贴近生活的文化体验。

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这本书的实用价值超出了我最初的预期，我原本以为它会偏重理论分析，但它在“如何去听”的指导上做得非常到位。其中关于不同音乐体裁的鉴赏指南部分，简直是我的“现场观摩手册”。无论是歌剧的结构、室内乐的精妙配合，还是协奏曲中独奏乐器与乐队的对话，作者都用清晰的步骤引导读者进行“主动聆听”。举个例子，讲解奏鸣曲时，它细致地划分了呈示部、发展部和再现部，并且告诉我应该关注哪些乐句的“冲突”与“解决”。当我带着这些框架去听贝多芬的某首奏鸣曲时，那种“原来如此”的豁然开朗感是无与伦比的。这不再是单向的灌输，而是一种互动的学习过程。它鼓励读者大胆地提出自己的感受，然后反过来用理论来印证这些感受的合理性。对于经常去音乐厅的人来说，这本书提供的欣赏视角简直是“作弊码”，让你不再是茫然地坐着听完一场音乐会，而是带着明确的目标和理解去全身心投入，极大地提升了现场体验的质量和乐趣。

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作为一名业余爱好者，我尝试过好几本介绍音乐鉴赏的书籍，但很多要么过于偏重某一个时期（比如只谈论巴洛克），要么就是为了“炫技”而堆砌了大量晦涩难懂的术语。这本《音乐欣赏基础教程》的“基础”二字做得非常到位，它没有急于展示高深莫测的知识，而是脚踏实地地从“音符”和“节奏”最基本的元素讲起，确保读者打下坚实的地基。它对节奏的阐述尤为精彩，通过生活中的例子，让我彻底明白了节拍与重音的微妙关系，这是很多入门书常常忽略但却至关重要的环节。这本书的语言风格非常亲切，没有高高在上的架子，更多的是一种平等的交流感。它引导我们建立起一种健康的心态：欣赏音乐是快乐和自由的，理论是为了更好地享受，而不是为了设置障碍。读完这本书，我不再害怕和朋友讨论音乐，因为我掌握了基本的词汇和分析工具，能够自信地表达我的感受，这让我对未来的音乐探索充满了期待。

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这本书的装帧设计虽然是平装，但内容质量绝对是精装级别的。我个人比较挑剔的是书籍的逻辑性和章节间的过渡。这本书在这方面做得非常出色，它没有将音乐史、乐理和曲式分析割裂开来，而是把它们编织成一张密实的网。例如，它在介绍某一特定作曲家时，会自然而然地引出当时流行的和声手法，这使得知识点的学习不再是孤立的记忆任务，而是形成了一个有机的知识体系。我特别喜欢它对“和声色彩”的描述，作者用了很多富有想象力的词汇来描绘那些复杂的和弦进行，让抽象的音高关系变得可以触摸、可以感同身受。对于我这种“视觉系”的学习者来说，如果能增加一些关于五线谱的简化图示，或许会让乐理部分的理解更直观一些，但这已经是吹毛求疵了。总的来说，它像一位耐心且知识渊博的导师，总能在你需要的时候提供最恰当的解释，让你在音乐的海洋中航行时，始终有清晰的航向标指引。

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