外国雕塑掇英 (平装)

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出版者:上海教育出版社
作者:俞永康
出品人:
页数:235 页
译者:
出版时间:1987年12月1日
价格:6.0
装帧:平装
isbn号码:9787532002948
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 外国雕塑
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  • 西方艺术
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具体描述

《外国雕塑掇英》是一部深入浅出的艺术鉴赏读物,聚焦于西方雕塑艺术的璀璨成就。本书并非对雕塑史的百科全书式罗列,而是精选了自古希腊罗马时期至今,最具代表性、最具里程碑意义的雕塑作品,通过精炼的文字和高质量的图片,带领读者走进雕塑的魅力世界。 本书的编排别具匠心,以时间为轴线,又兼顾风格与流派的划分,使得读者能够清晰地把握西方雕塑艺术的发展脉络。从古希腊雕塑的完美主义与和谐之美,如维纳斯雕像所展现的人体理想化;到古罗马雕塑的写实主义与纪念碑性,如帝王肖像的庄重威严,都进行了细致的解读。文艺复兴时期,雕塑艺术迎来了又一次的辉煌,米开朗琪罗的《大卫》所蕴含的内在力量与精神深度,以及贝尔尼尼在巴洛克时期雕塑中所展现的戏剧性与动感,本书都给予了深入的剖析。 在赏析具体作品时,本书力求将艺术理论与感性体验相结合。每一件作品的介绍都包含其创作背景、作者生平、艺术风格的独特性,以及作品本身所传达的深刻含义。读者将了解到,雕塑不仅仅是物质的堆砌,更是艺术家思想、情感与时代精神的载体。例如,在讲述中世纪的雕塑时,本书会探讨宗教信仰如何塑造了当时的艺术语汇,以及哥特式建筑中的雕塑如何与建筑融为一体,营造出神圣而庄严的氛围。 本书的另一个亮点在于其对雕塑材料与技法的探讨。从早期石雕、青铜铸造,到后来的木雕、陶瓷雕塑,再到现代的金属、玻璃、综合材料雕塑,本书都进行了简要的介绍,让读者了解不同材料的特性如何影响雕塑的最终呈现,以及艺术家在运用这些材料时所展现的精湛技艺。对雕塑家创作过程中的思考、草图、模型等方面的提及,也为读者提供了更全面的视角。 《外国雕塑掇英》也关注了雕塑在不同文化语境中的演变。除了欧洲主流的雕塑传统,书中或许也会涉及一些边缘但同样重要的艺术实践,展示雕塑艺术的多样性与包容性。书中对近代和当代雕塑的选取,则会聚焦那些突破传统、挑战观念的创新之作,如马约尔的沉静之美、罗丹的激情与人性、以及贾科梅蒂的瘦削存在,这些作品都反映了不同时代人们对生命、存在和艺术本质的思考。 本书的语言风格平实而富于感染力,避免了艰涩的学术术语,力求让对艺术有兴趣的读者都能轻松阅读。作者在字里行间流露出对雕塑艺术的热爱与敬畏,引导读者去发现隐藏在冰冷石材或金属之下的生命力和情感张力。 总而言之,《外国雕塑掇英》是一扇通往世界雕塑宝库的窗口。它旨在启发读者的艺术感知力,培养对美的鉴赏能力,并提供一个了解西方文明重要组成部分的途径。无论您是艺术爱好者、学生,还是仅仅对美好事物怀有好奇心,这本书都将为您带来一次充实而愉快的艺术之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名业余爱好者,我最看重的是书籍能否激发我进一步探索的热情,而这本册子无疑做到了这一点。它在介绍完某件标志性作品后,往往会留下一些引人深思的问题,或者指出其对后世艺术家的深远影响,这种“开放式结局”的叙事策略,有效地将读者的注意力从书本本身引向了更广阔的艺术世界。它不是一个终点,而是一个充满指引的起点。读完后,我立刻就产生了去查询更多关于特定雕塑家生平传记,或者去寻找那些影响了某个特定时期的哲学著作的冲动。更重要的是,它培养了一种新的观察角度。现在我走在城市里,看到任何一个公共雕塑,都会不自觉地从结构、平衡、叙事性等多个维度去审视,而不是仅仅停留在“好看”的表层感叹。这本书成功地在我的思维中播下了批判性欣赏的种子,这比单纯的知识灌输更有价值。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,封面那种略带粗粝感的纸张触感,配合着精美的插图排版,简直就是一件艺术品。我特意挑选了一个阳光明媚的下午,把它捧在手里,指尖划过那些烫金的字样,那种沉甸甸的质感,立刻就让人感受到出版方在细节上的用心。内页的印刷质量更是没话说,即便是对色彩还原度要求极高的作品,都能看得出油墨的细腻和纸张的抗反光性,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是,每一页的留白处理得恰到好处,既不会显得空洞,也不会过于拥挤,让人在欣赏那些宏伟的作品时,能够有一个喘息的空间。这本册子不仅仅是内容的载体,它本身就是一种阅读体验的延伸,体现了对艺术传播的一种敬畏之心。如果说阅读是与作者和作品的对话,那么这本精美的实体书,无疑为这场对话搭建了一个极具仪式感的舞台。我甚至忍不住会去研究一下它的装订方式,那种平装却能做到如此坚固耐用的感觉,让人觉得物超所值,是那种可以长久珍藏的书籍。

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这本书的选材范围之广,实在令人叹为观止,它跨越了地理和历史的界限,展现出一种全球视野下的艺术编年史。我惊喜地发现,它并没有将焦点仅仅集中在传统上被过度强调的欧洲艺术中心,而是花了相当大的篇幅去介绍那些在世界艺术史上同样具有里程碑意义的东方雕塑体系。从早期美索不达米亚文明的纪念碑性质的造像,到中世纪佛教艺术中对神性的独特诠释,再到近代某些新兴艺术流派对材料和形式的颠覆性探索,这种博采众长的编辑方针,极大地拓宽了我对“雕塑”这一概念的认知边界。它打破了我心中原有的艺术“鄙视链”,让我意识到美与创造力是跨越文明的共同语言。每次翻到不熟悉的文化区域,都会带来一种“柳暗花明又一村”的惊喜感,感觉像进行了一次浓缩版的环球文化考察,收获远超预期。

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这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的示范,它不是简单地按照时间线或者地域进行罗列,而是采用了一种非常巧妙的主题式划分。我注意到,作者在引入某一特定流派或时期时,往往会先用一段精炼的文字勾勒出当时的社会背景与艺术思潮的碰撞,这种宏观的铺垫为后续具体作品的解读提供了坚实的基础。举例来说,关于希腊古典时期的章节,它没有直接跳到那些著名的雕塑复制品上,而是先探讨了“理想人体”在哲学层面的探讨,然后才过渡到《掷铁饼者》这类作品的力与美的表达,这种层层递进的叙事结构,极大地增强了知识的吸收效率。读起来一点也不枯燥,更像是跟随一位学识渊博的向导,穿越时空,深入到每一件艺术品诞生的精神原野。作者在对不同文化背景下雕塑风格差异的对比分析上,尤其显得功力深厚,那种游刃有余的跨文化解读能力,让人拍案叫绝。

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我过去阅读艺术史书籍时,最常遇到的痛点就是那些晦涩难懂的专业术语和过于学术化的语言。然而,这本书在这方面的处理方式堪称典范。它成功地找到了一个平衡点:既保持了学术的严谨性,又做到了面向大众的友好可读。作者在描述一个雕塑的技法特征时,比如如何表现肌肉的紧张感,或者衣褶的流动性,所使用的词汇既精准又不失生动,常常能用一个形象的比喻,瞬间点亮读者对复杂工艺的理解。比如,对于某些巴洛克时期作品中那种戏剧性的光影效果的描述,简直是跃然纸上,让人感觉仿佛正站在那个巨大的石膏模型前,亲眼见证着光线如何在凹凸的表面上嬉戏。这种将深奥理论“翻译”成普通人可以领悟的语言的能力,是区分优秀科普作品与普通参考书的关键。这让我在阅读过程中,几乎不需要频繁停下来查阅其他资料,阅读体验的连贯性和沉浸感被最大程度地保证了。

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