具体描述
全書除了引人入勝的內容外，詮釋中國藝術之簡煉精準語彙更是俯拾皆是，如「中國畫是線條的雄辯」、「中國書法是最純粹又最自由的藝術形式」、「孫過庭書譜是雙料瑰寶」、「雲岡雕像獷野碩大、端莊肅穆的表情，可能是北魏鮮卑族的精神和印度文化結合的綜合效果」與「范寬得山之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羈如山如川」等。史稿篇篇文字優美，易讀、好懂，引人入勝。
擁有深厚國學功力，與美學涵養的前故宮博物院副院長李霖燦，以幽默風雅的文筆寫成 《中國美術史稿》，全書二十九個單元，大體以時為序、以類為綱，其中又以歷朝繪畫為主調，對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到。
今以彩色實用版的方式，重新設計、校訂，以及補充資料，增錄圖片至五百多張，再度推出這本近十九萬字的經典好書，期待提供更好的視覺享受外，更希望讀者能夠透過本書，無障礙地汲取中國美術那高、深、廣、遠的養分。
作者简介
李霖燦（ 1913-1999 ）
1913年生於河南省輝縣。1938年國立杭州藝術專科學校畢業之後，於麗江從事邊疆民族藝術調查的工作。1941至43年任職於中央博物院。1943調任國立故宮博物院，1984年於該院副院長任內屆齡退休。之後仍繼續於藝術史的研究，並在台大、師大等學校任教中國美術史及古畫品鑑研究等課程。1995年秋赴加拿大多倫多探子，不久中風臥床，1999年二度中風，不幸病逝，享壽八十七歲。
雄獅圖書出版的著作有：
《中國美術史稿》、《藝術欣賞與人生》、《西湖雪山故人情》、《陽春白雪集》、《活活潑潑的孔子》。
目录信息
二、晉人風采顧虎頭
三、王羲之和中國書法
四、敦煌的藝術寶藏
五、雕塑藝術的光輝
六？陶瓷王國？華夏之光
七？延年益壽說銅器
八？溫其如玉──化干戈為玉帛，人間最美之事
九、山水畫的黃金時代 (上)
十、山水畫的黃金時代 (下)
十一、山水畫的白銀時代
十二、山水畫的青銅時代
十三、山水畫的白鐵時代──沈文仇唐和四王吳惲
十四、中國的花鳥畫 (上)
十五、中國的花鳥畫 (中)── 冊頁畫的精美世界
十六、中國的花鳥畫 (下)──水墨精神的發揮
十七、花鳥畫中的墨竹畫
十八、中國的仕女畫
十九、中國的肖像畫
二十、道釋畫的超越追求──從平凡中湧現聖潔光輝
二十一、歷史故事畫
二十二、畜獸畫 附昆蟲
二十三、魚藻畫的活潑生意
二十四、人物畫的水墨丹青
二十五、自由主義的新風格──八大山人、石濤和龔賢等
二十六、揚州八怪的新形象
二十七、趙之謙和吳昌碩
二十八、白石老人新論
二十九、中國繪晝的文藝復興
· · · · · · (收起)
读后感
上午邮差送来一个包裹，寄给我的。看看包装上的标识和地址，大大地惊奇了一下。雄狮美术，台北光武。拆开，是一本崭新的台湾雄狮美术出版的李霖灿先生的《中国美术史稿》。书中有张便笺，这本书是李在中先生委托雄狮美术的施梅珠女士寄给我的。非常高兴且有点儿不敢相信，...
评分上午邮差送来一个包裹，寄给我的。看看包装上的标识和地址，大大地惊奇了一下。雄狮美术，台北光武。拆开，是一本崭新的台湾雄狮美术出版的李霖灿先生的《中国美术史稿》。书中有张便笺，这本书是李在中先生委托雄狮美术的施梅珠女士寄给我的。非常高兴且有点儿不敢相信，...
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用户评价
我对中国古代建筑的迷恋由来已久，那些巍峨的宫殿、精巧的园林、庄严的寺庙，都蕴含着深厚的东方美学。《中國美術史稿》虽然不是一本专门的建筑史书籍，但书中对于建筑艺术的论述，依然让我受益匪浅。作者将建筑视为一种重要的艺术形式，并将其与绘画、雕塑等其他艺术门类相结合进行论述，这种视角非常独特。书中对不同朝代建筑风格的演变，以及建筑功能、结构、装饰等方面的特点，都有简要但精准的介绍。我了解到唐宋时期建筑的雄浑大气，明清时期建筑的精美雅致，以及皇家建筑、宗教建筑、民居建筑的不同特点。书中对建筑中的色彩运用、材料选择、空间布局等方面的阐述，都让我对中国古代建筑的精妙之处有了更深的认识。
评分随着社会的发展，艺术的形式也在不断演变，我对近现代中国美术的发展历程一直充满好奇。《中國美術史稿》的出现，为我提供了一个了解这一时期的绝佳视角。书中详细阐述了从晚清时期受西方艺术思潮影响，到民国时期留洋艺术家对中国画的改革，再到新中国成立后艺术的时代使命，以及改革开放以来艺术的多元化发展。我了解到许多在中国美术史上具有里程碑意义的事件和艺术运动，例如“海派”绘画的兴起，“西学东渐”对中国画坛的影响，以及“七月画派”、“新国画”等不同艺术流派的出现。书中对徐悲鸿、齐白石、林风眠、傅抱石等近现代艺术大师的介绍，让我看到了他们在传承与创新之间所付出的努力和取得的成就。对于他们如何将西方绘画技法与中国传统审美相结合，如何在中国社会的变革中寻找艺术的出路，都有深刻的论述。
评分这本书不仅仅是对中国美术史的线性梳理，更包含着作者对艺术史研究方法和理论的思考。《中國美術史稿》在论述各个时期的艺术时，往往会结合当时的社会经济、文化思想、哲学宗教等因素进行分析，这种多维度的研究方法，让我看到了艺术发展的深层动因。作者在书中也引用了不少重要的历史文献和考古发现，为自己的论述提供了坚实的依据。我欣赏作者严谨的学术态度和清晰的逻辑思维，使得即便是在介绍复杂的艺术现象时，也能让读者容易理解。书中的一些观点和解读，也引发了我对中国艺术的更深层次的思考，例如关于“意境”在中国山水画中的作用，关于“气韵生动”在中国人物画中的地位，这些都是作者深入探讨的内容。
评分随着阅读的深入，我对于中国古代绘画的兴趣愈发浓厚，尤其是唐宋时期，那是一个艺术大师辈出的时代，也是中国绘画艺术达到顶峰的时期。《中國美術史稿》在这方面的论述，可以说是我目前为止读到过的最详尽和深入的。书中对各个绘画流派，如山水画、人物画、花鸟画的起源、发展和演变，都进行了细致的梳理。我特别喜欢书中对吴道子、阎立本、张择端等大师及其代表作品的介绍。作者不仅分析了他们绘画的风格特点，还挖掘了作品背后的历史背景和文化内涵。例如，在谈到《清明上河图》时，书中详细解读了其作为风俗画的价值，以及对宋代城市生活、社会百态的真实描绘，这让我对这幅传世名作有了更深的理解。同时，书中对文人画的兴起和发展，以及其在中国艺术史上的重要地位，也进行了深刻的阐述，这让我对中国画“写意”的精髓有了初步的认识。书中的插图质量非常高，能够清晰地呈现出作品的细节，这对于我学习和欣赏艺术非常有帮助。
评分我对于中国美术史的兴趣，很大程度上源于对古代器物的着迷，尤其是那些承载着历史信息的青铜器和陶器。我一直渴望能有一本书，能够详细解读这些器物上的纹饰、造型以及其背后所蕴含的文化意义。在阅读《中國美術史稿》的过程中，我惊喜地发现，书中对新石器时代和夏商周时期的艺术品有着非常详尽的描述和精美的图片展示。特别是关于商周青铜器的部分，作者不仅分析了鼎、尊、爵等器物的功用，还深入探讨了饕餮纹、龙纹等纹饰的象征意义和演变过程。那些铸造精美的器物，在作者的笔下仿佛重新焕发了生命，我仿佛能听到它们在历史长河中低语。书中对于这些早期艺术形式的起源和发展，也给出了令人信服的解释，将艺术创作与当时的社会结构、宗教信仰紧密联系起来，让我对那个遥远的时代有了更具体的想象。除了器物，书中对早期绘画和雕塑的提及也让我耳目一新，虽然存世的作品不多，但作者通过文献和考古发现，努力勾勒出当时的艺术风貌，这对于我理解中国艺术的早期发展至关重要。
评分对于中国艺术的理解，我一直觉得书法和绘画是相辅相成的，它们都承载着中国传统文化的精神内核。《中國美術史稿》在论述绘画的同时，也为我打开了书法艺术的另一扇窗。书中关于书法艺术的章节，从甲骨文、金文的古朴遒劲，到篆、隶、楷、行、草的演变，都做了详尽的介绍。我尤其被书中对王羲之、颜真卿、苏轼等书法大家的生平和创作风格的解读所吸引。作者用生动的语言，描绘了他们笔下的“龙飞凤舞”和“力透纸背”，让我感受到了中国书法独特的韵律和美感。书中对历代书法的特点、主流风格以及它们如何反映当时的社会思潮，都有深入的探讨。我惊叹于中国书法艺术的博大精深，它不仅仅是文字的书写，更是一种情感的表达、精神的寄托。通过这本书，我开始尝试去辨识不同书体的特点，甚至开始对临摹产生了兴趣。
评分这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象，封面的选图和色彩搭配都显得相当考究，透露出一种沉稳而不失典雅的艺术气息。打开之后，纸张的质感也非常舒适，印刷清晰，无论是文字还是图片，都展现了出版方对细节的追求。我在拿到这本书的时候，正值我对中国传统艺术产生浓厚兴趣的阶段，希望能够通过这本书系统地了解中国美术的发展脉络。拿到手后，我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是引言部分，作者以一种非常宏大的视角，概述了中国艺术在漫长历史中所扮演的角色，以及其与社会、哲学、政治等各个层面的紧密联系。虽然我还没有深入到具体的章节，但从这些开篇的文字中，我能感受到作者深厚的学术功底和严谨的研究态度。书中的章节划分也相当清晰，从史前文明的艺术萌芽，到历朝历代的辉煌成就，再到近现代艺术的转型与创新，似乎都涵盖其中。每章节的标题都充满吸引力，让人忍不住想要一探究竟。我特别期待书中对各个时期代表性艺术流派和大师的介绍，希望能够从中学习到鉴赏艺术的眼光和方法。整体而言，这本书给我一种厚重感和期待感，相信它会是一次深入的艺术探索之旅。
评分总体而言，《中國美術史稿》是一本让我感到非常充实和有收获的书。它不仅为我提供了一个系统了解中国美术史的框架，更让我对中国传统艺术的丰富性、多样性和深厚底蕴有了更深刻的认识。我特别喜欢书中随处可见的精美插图，它们为我的阅读体验增添了许多色彩，也让我有机会欣赏到许多珍贵的艺术作品。虽然我还没有完全读完这本书，但它已经在我心中种下了对中国艺术更深入探索的种子。我希望未来有机会能够继续深入研究某个特定的艺术时期或艺术门类，而这本书无疑是我开启这段艺术之旅的绝佳起点。我向所有对中国传统艺术感兴趣的读者强烈推荐这本书，相信它会带给你意想不到的惊喜和收获。
评分在浏览《中國美術史稿》时，我被书中关于中国古代雕塑艺术的章节深深吸引。长期以来，我对于佛教造像、陵墓石刻等艺术形式有着浓厚的兴趣，但缺乏一个系统性的了解。这本书恰好弥补了这一空白。书中对从早期陶塑、玉雕，到汉唐时期佛教石窟造像，再到宋元时期的民间雕塑，都进行了详尽的梳理。我惊喜地发现，书中不仅有精美的图片展示，更有对不同时期、不同地区雕塑艺术风格特点的细致分析。例如，书中对龙门石窟、敦煌石窟等佛教造像的介绍，让我看到了不同地域文化和外来艺术元素在中国本土化过程中的精彩碰撞。作者对造像的姿态、表情、衣饰等细节的解读，都充满了智慧，让我能够更深入地理解这些作品所传达的宗教情感和艺术追求。此外，书中对明清时期木雕、泥塑等民间雕塑的介绍，也展现了中国雕塑艺术的另一面，即其与普通民众生活的紧密联系。
评分在翻阅《中國美術史稿》的过程中，我对中国陶瓷艺术的了解也得到了极大的拓展。从新石器时代的彩陶、灰陶，到汉唐时期的唐三彩、青瓷，再到宋代的五大名窑，以及明清时期的景德镇瓷器，书中对中国陶瓷的辉煌历史进行了全面的展示。我惊叹于中国古代工匠的智慧和技艺，他们能够将普通的泥土塑造成如此精美的艺术品。书中对不同时期陶瓷的胎质、釉色、造型、纹饰等方面的分析，都非常专业和详尽。特别是对宋代瓷器的介绍，如汝窑的温润、官窑的典雅、哥窑的开片、定窑的白、钧窑的窑变，都让我对这些传世珍品有了更深入的了解。书中对陶瓷绘画的论述，也让我看到了陶瓷作为绘画载体的独特魅力。
评分民国七十六年本
评分建议有国画基本知识的人阅读 李先生的评述和鉴赏功夫十分了得 能说的太多但又无法完全涵盖吧 图片太小了看到斗鸡眼 不过国内倒是应该不太会有这样内涵丰富且有意思的书吧 另 文中大多引述的是台北故宫馆藏书画 是否会有点局限？
评分民国七十六年本
评分民国七十六年本
评分民国七十六年本
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