具体描述
《昆剧表演一得》在中国丰富的戏剧艺术中，昆曲是一个具有四百年历史，综合了中国古典文学、音乐、美术、舞蹈的最古老的剧种。明朝嘉靖年间，江苏昆山人魏良辅对各种流行民间的戏剧唱腔、民间小调和歌谣，作了细致的研究，经过许多音乐曲师、歌唱家的帮助和加工提炼，逐步形成了一种清丽动人的曲调，配上了优美的舞蹈动作，在舞台上表演戏剧故事，发展成为一种别具风格的戏曲。因为它起源于昆山，故被称为「昆曲」。十六世纪时期，昆曲在艺术上已经发展成为一个有完整体系的全国性剧种。虽然到后来它曾被统治阶级掠夺过去，成为他们穷奢极侈生活中的消遣品，把它的唱词、语言弄得非常深奥难懂，以致脱离群众而逐步衰落，但是它在曲牌二日乐，特别是表演艺术上对其他剧种的影响是很大的。每流传到一个地方，便和当地的语言、生活相结合，演变为昆曲的各种流派，如湖南一带的湘昆，四川一带的川昆，北京一带的京昆，都是这样形成的。其次，像安徽的徽调，浙江的婺剧，广东的粤剧，福建的梨园戏，受昆曲的影响都很大。京剧就更不用说了，有许多曲牌和舞蹈动作是从昆曲中原封不动地沿袭下来的。
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用户评价
作为一位一直对传统戏曲怀有深厚情感的读者，我曾尝试阅读过不少关于戏曲的书籍，但大多显得过于学术化，让我难以深入。这本《昆剧表演一得》则完全不同，它以一种非常亲切、细腻的视角，向我们展示了昆剧表演的精髓。书中没有生硬的理论，而是充满了作者对这门艺术的由衷热爱和深刻理解。我尤其欣赏书中对“唱腔”的讲解，作者并非简单地罗列唱词，而是深入剖析了每一个唱段的情感内涵，以及演员如何通过声腔的变化来传达人物的喜怒哀乐。我了解到，昆剧的唱腔有着极其丰富的表现力，通过细微的音高、节奏、力度变化，就能塑造出千姿百态的人物形象。书中对“念白”的讲解也让我受益匪浅，我过去觉得念白只是简单地把台词说出来，现在才明白，念白同样是一门艺术，它通过语气、停顿、语速来展现人物的性格和心理活动。作者还详细介绍了昆剧演员的“身段”和“表演”，让我看到，原来那些看似随意舒展的动作，背后都凝聚着多年的功力与精炼。我特别喜欢书中对“水袖”的描写，那飘逸灵动的水袖，在演员手中仿佛有了生命，能够传达出极其丰富的情感。读这本书，我仿佛跟随作者一起走进了昆剧的世界，感受到了这门艺术的严谨、优美与深刻。它不仅让我对昆剧表演有了更深的理解，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。这本书的文字流畅优美，充满了诗意，读起来令人心旷神怡，爱不释手。
评分阅读《昆剧表演一得》，对我而言，是一次意想不到的文化之旅。我原本以为，对于昆剧这样一门高雅而古老的艺术，我这样一位普通读者很难找到能够真正领略其精髓的途径，但这本书却恰恰做到了。作者的文字朴实而充满智慧，他用一种非常亲切的口吻，将自己对昆剧表演的理解和感悟娓娓道来。我最欣赏的是书中对“人物塑造”的深入探讨，我了解到，昆剧演员并非简单地扮演角色，而是要通过对人物的深刻理解，将自己的情感、思想融入到表演之中，从而创造出一个个鲜活立体的人物形象。作者通过对不同类型角色的表演方式的分析，让我看到了昆剧表演在人物塑造上的多样性和丰富性。书中对“舞台调度”的讲解也让我大开眼界，我了解到，舞台上的每一个走位、每一次转身，都并非偶然，而是经过精心设计，旨在更好地展现剧情，突出人物，营造舞台氛围。作者通过对经典剧目舞台调度细节的描绘，让我看到了昆剧表演的严谨和精致。这本书也让我对“听觉艺术”在昆剧中的重要性有了更深的认识，我了解到，除了唱腔之外，昆剧的念白、唱词的韵律、甚至演员的呼吸声，都构成了其独特的听觉魅力，能够与观众产生深刻的共鸣。
评分读完《昆剧表演一得》，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。作为一名对传统戏曲怀有深切兴趣，但知识储备尚浅的读者，这本书为我提供了一个绝佳的切入点，让我得以窥探昆剧表演的堂奥。作者的文字朴实而充满智慧，他用一种非常人性化的视角，剖析了昆剧演员的艺术创作过程。我最被打动的是书中对“情感表达”的论述，我了解到，昆剧演员并非只是机械地重复动作和唱腔，而是要将自己全身心地投入到角色之中，用每一个眼神、每一个动作、每一个唱腔来传递人物的真实情感。作者通过引用许多经典剧目中的片段，详细讲解了演员如何将内心的情感转化为舞台上的表现，这让我对“演技”有了更深刻的理解。书中对“对手戏”的描写也让我印象深刻，我了解到，昆剧的对手戏并非简单的你来我往，而是需要演员之间默契配合，通过眼神、动作、唱腔的交流，共同将剧情推向高潮。作者还深入浅出地讲解了“锣鼓经”的作用，让我明白，这些看似杂乱的鼓点，实则是昆剧表演的灵魂，它们能够引导节奏、烘托气氛，并与演员的表演形成完美的呼应。这本书也让我看到了昆剧演员所付出的巨大努力和牺牲，他们将一生奉献给了这门古老而美丽的艺术，这种精神令人由衷敬佩。
评分读完《昆剧表演一得》，我感觉自己仿佛进行了一次沉浸式的昆剧体验。作为一名对传统戏曲一直抱有好感但了解不深的普通读者，这本书为我打开了一扇通往昆剧艺术殿堂的大门。作者的文字功底非常深厚，他用一种非常细腻、生动的方式，将昆剧表演的方方面面展现在读者面前。我最欣赏的是书中对“程式”的解读，我过去认为程式是一种束缚，现在才明白，这些程式化了的动作和唱腔，恰恰是昆剧艺术高度凝练和精炼的体现。作者通过对经典剧目中程式化的表演进行剖析，让我看到了这些程式背后蕴含的丰富意义和表演技巧。书中关于“唱功”的讲解也让我大开眼界，我了解到，昆剧的唱腔不仅要求发声技巧，更重要的是要将情感融入到每一个音符中，通过声腔的变化来刻画人物的内心世界。我尤其喜欢作者对“拖腔”的描述，那悠长婉转的旋律，看似简单，实则蕴含着丰富的变化和深厚的功力。这本书也让我对“表演”有了全新的认识，我了解到，昆剧演员不仅仅是按照剧本表演，更是通过肢体语言、眼神交流，将人物的性格和情感演绎得淋漓尽致。书中对“水袖”的运用，更是让我惊叹不已，那轻柔的丝带，在演员手中仿佛化作了表达情感的精灵，传递出万般风情。这本书让我看到了昆剧表演的严谨与纯粹，也让我感受到了这门艺术所散发的独特魅力。
评分《昆剧表演一得》这本书，对于我这样一位热爱中国传统文化的普通读者来说，无疑是一场关于昆剧艺术的深度探索之旅。作者的文字如同涓涓细流，缓缓注入我的心田，让我对这门古老而典雅的艺术有了前所未有的清晰认知。书中并没有枯燥的理论说教，而是以一种充满温情的笔触，记录了他对昆剧表演的观察、感悟和积累。我尤其被书中对“身段”的详尽描述所吸引，过去我只觉得演员动作优美，现在才知道，每一个身段都有其特定的含义和表演要求，它能够精准地传达人物的情绪、身份乃至性格。作者细致地拆解了那些看似简单的动作，比如“圆场”、“亮相”，让我明白了这些动作背后所蕴含的深厚功力和艺术追求。书中对“唱腔”的分析也让我耳目一新，我了解到，昆剧的唱腔并非只是单纯的歌唱，而是将情感、韵律、节奏巧妙地融合在一起，通过细微的音调变化来塑造鲜活的人物形象。我尤其欣赏作者对“道白”的解读，他指出，昆剧的念白看似平常，实则通过语气、停顿、韵律的变化，能够传达出比唱词更为丰富的信息。这本书也让我对“服装”和“道具”在昆剧表演中的作用有了更深的理解，我了解到，这些元素并非简单的装饰，而是承载着丰富的象征意义，能够帮助演员更好地塑造人物。读完此书，我仿佛置身于一场精彩绝伦的昆剧表演之中，感受到了这门艺术的独特魅力和深厚底蕴。
评分《昆剧表演一得》这本书，在我看来，是一本充满生命力的艺术读本。我一直对中国传统戏曲怀有浓厚的兴趣，但常常因为其表演程式的严谨和唱腔的婉转而感到有些距离感。然而，这本书以一种非常人性化的方式，拉近了我与昆剧的距离。作者的文字细腻而充满情感，他用一种仿佛与读者面对面交流的口吻，分享了他多年来在昆剧表演领域的所思所感。我尤其被书中对“角色理解”的阐述所吸引，我了解到，一个成功的昆剧表演，离不开演员对角色的深刻理解，包括角色的身份、性格、情感以及其在剧中的作用。作者通过对不同角色表演技巧的分析，让我看到了演员如何在有限的舞台空间内，通过精湛的技艺来刻画复杂的人物内心世界。书中对“音乐与表演的结合”的讲解也让我印象深刻，我了解到，昆剧的音乐并非仅仅是伴奏，而是与演员的表演融为一体，共同塑造出引人入胜的舞台效果。作者通过对一些经典曲目的音乐与表演细节的描绘，让我感受到了这种浑然天成的艺术魅力。这本书也让我对“传承与创新”有了更深刻的理解，我了解到，昆剧在传承经典的同时，也在不断地适应时代的变化，而这种创新，恰恰是这门古老艺术得以焕发生机的关键。
评分《昆剧表演一得》这本书，对我而言，不仅仅是一本介绍昆剧的书，更是一份关于艺术传承的真挚告白。我一直以来都对那些在舞台上挥洒自如、将古老文化演绎得活色生香的艺术家们充满好奇，而这本书则为我揭示了他们成功背后的种种“一得”。作者的笔触细腻而充满温度，他没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种非常贴近读者生活的方式，讲述昆剧表演的种种奥妙。我尤其喜欢书中对“节奏”的讲解，我了解到，昆剧的节奏并非仅仅是演唱和表演的速度，更是一种内在的韵律感，它贯穿于唱、念、做、打的每一个环节，引领着观众的情绪起伏。作者通过对经典曲目的节奏分析，让我感受到了昆剧表演的张弛有度，以及这种节奏如何与人物的情感和剧情发展相契合。书中对“留白”的运用也让我颇有感触，我了解到，昆剧表演并非要将一切都表现得淋漓尽致，而是要懂得“留白”，给观众留下想象的空间，让艺术的魅力在观众心中得以延展。作者通过对一些经典场景的分析，让我看到了这种“留白”所带来的艺术效果。这本书也让我对“传统”与“创新”的关系有了更深的思考，我了解到，昆剧在传承古老技艺的同时，也在不断地寻求创新，以适应时代的发展，而这种创新，恰恰是让这门艺术得以延续的生命力所在。
评分作为一名对传统艺术有着近乎痴迷的普通读者，我一直觉得昆剧是戏曲中的瑰宝，但其博大精深常常让我望而却步。这本《昆剧表演一得》如同指路明灯，为我拨开了层层迷雾，让我得以窥见这门古老艺术的精妙之处。书中没有长篇大论的理论说教，而是通过作者亲身经历的观察和感悟，将昆剧表演的奥秘一层层揭示。我被书中对演员“形体”的描述深深吸引，那些看似简单随意的动作，背后却凝聚了长年的功力与精炼。尤其是关于“亮相”的章节，作者细致入微地讲解了每一个亮相的要领，如何通过身体的扭转、眼神的锁定，在瞬间抓住观众的眼球，传递出人物的精气神。我过去看戏，只是觉得演员“站住”了，现在才明白，那“站住”不仅仅是身体的静止，更是情感的凝聚和舞台的掌控。书中对于“唱腔”的分析也让我大开眼界，作者并非简单罗列唱词，而是深入剖析了每个唱段的声腔特点、情感起伏，以及如何通过细微的音调变化来表达人物内心的波澜。我尤其喜欢作者对“拖腔”的解读，原来那悠扬婉转的唱腔，不仅仅是为了展示唱功，更是为了营造氛围，抒发情感，让观众沉浸其中。这本书也让我重新审视了“脸谱”的艺术，过去我以为脸谱只是简单的颜色区分，现在才知道，每一个色彩、每一条线条都蕴含着丰富的象征意义，能够瞬间勾勒出人物的性格特征。作者通过对经典剧目中人物脸谱的详细解读，让我看到了这些“面具”背后鲜活的生命。读这本书，我仿佛跟随作者一起走进了昆剧的后台，近距离感受到了这门艺术的严谨与纯粹。
评分这本《昆剧表演一得》真是一本令人着迷的书，我最近刚读完，感觉收获颇丰。作为一名对传统戏曲一直怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能更深入地了解昆剧的魅力所在，而这本书恰好满足了我的这份好奇。它并非枯燥的学术论述，而是以一种非常生动、细腻的方式，将昆剧表演的精髓娓娓道来。书中的文字仿佛拥有画面感，我仿佛能亲眼看到舞台上演员们的一招一式，感受到他们将情感融入每一个眼神、每一个唱腔的用心。作者对昆剧的理解极其透彻，从最基础的“唱、念、做、打”的功法，到更深层次的人物塑造、情感表达，都做了详尽的剖析。我尤其喜欢书中关于“身段”的描述，那些看似简单的肢体语言，背后却蕴含着丰富的意义和极高的技巧。读到关于“水袖”的部分，我才真正了解到这看似飘逸的布条，是如何在演员手中化为表达喜怒哀乐的“第二生命”。书中的例子也十分生动，引用了许多经典昆剧剧目中的片段，配以作者的深入解读，让我对这些耳熟能详的唱段有了全新的认识。例如，在讲解“念白”的艺术时，作者详细分析了不同角色的念白方式，如何通过语气、节奏、停顿来展现人物的身份、性格乃至心理活动，这让我恍然大悟，原来简单的几句台词，也能传递出如此复杂的信息。这本书也让我体会到昆剧表演者所付出的艰辛努力，他们不仅仅是演员，更是将中华传统文化传承下去的艺术家。这本书不仅仅是给昆剧爱好者看的，我认为任何对中国传统文化有兴趣的人，都能从中获得宝贵的知识和启发。它的语言流畅优美，文字间充满了对艺术的热爱和敬畏，读起来令人心旷神怡。
评分我对昆剧的喜爱，源于年少时偶然听到的几段咿呀唱腔，那悠扬的旋律仿佛自带一种古老而深沉的韵味，总能触动我内心深处最柔软的地方。然而，对于这门艺术的理解，我一直停留在一种模糊而美好的印象中。这本《昆剧表演一得》，如同一位温和的引路人，带领我一步步走进昆剧的殿堂。书中并没有直接灌输知识，而是通过作者细腻的笔触，将他多年来对昆剧表演的观察、体悟和感触娓娓道来。我惊喜地发现，原来昆剧的每一个细节都蕴含着深厚的学问。例如，书中对“身段”的讲解，让我明白了演员如何通过腰身、手臂、手腕的微妙变化，来传达人物的心理状态和情感波动，那些看似轻描淡写的动作，却能讲出万语千言。我尤其欣赏作者对“眼神”的重视，他指出，眼神是昆剧表演中最具表现力的部分之一，演员如何通过眼神的流转、聚焦，来展现人物的内心世界，这让我对舞台上的表演有了更深的体悟。书中也深入浅出地讲解了“唱念”的艺术，作者并非仅仅描述唱词的优美，而是着重于唱腔的节奏、韵律以及如何将情感注入到每一个字句中。我了解到，昆剧的唱腔并非一成不变，而是随着剧情和人物心境的变化而变化，这种细腻的处理方式，让人物更加立体生动。这本书也让我对“功底”有了更深刻的理解，我发现，昆剧演员的每一次亮相、每一次身段，都建立在扎实的形体训练之上，这是一种将身体修炼到极致的艺术。作者用充满诗意的语言，描绘了昆剧表演的画面感，让我仿佛置身于舞台之中，与演员一同感受着那份古老而迷人的艺术魅力。
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