具体描述
出生日期：1947年12月9日
出生地点：日本北海道纹别郡远轻町
爱好：水彩画
出道作品：《太阳》
成名作：《机动战士高达》
代表作：《大国主》
所属出版社：SunRise
求索历程
作为漫画家，安彦良和从未大红大紫过，然而在漫画界的地位却显然无可动摇。在七兄弟中排行第二，他自幼就对漫画有着浓厚兴趣，在读小学时，就模仿铃木光明《织田信长》风格绘制了《决战川中岛》。后来受横上光辉的《铁人28号》等作品的影响，开始学画漫画。中学、高中、大学期间，他在练习本上练习绘画，画了许多漫画故事。1966年从远轻高校毕业后就读于弘前大学。
这些岁月，可以说是安彦良和漫画生涯的萌芽期。1969年2月，受大学学潮的影响，他在毕业前夕退学，放弃了当教师的机会。同年，他来到东京，在照相植字店工作。在一个偶然的机会中，进入手冢治虫的“虫制作室”担任动画片制作见习生，向动画片制作的道路迈出了第一步。能够在虫制作室这样的“正规军”中历练，对于安彦良和漫画功力的成长，无疑是非常有益的。在虫制作室的三年里，他完成了一名漫画爱好者到一名漫画专业人员的转变，而他的人生也开始了新的一篇—结婚并有了一个儿子。
卓然大成
1973年，安彦良和离开虫制作室，加入创映社(即现在的SUNRISE)，并参与制作了《勇士雷汀》《超电磁机械人V》《无敌钢人》等作品。结识著名制作人富野喜幸(富野由悠季)后，参与《机动战士高达》的制作，担任人物设定，深受广大观众喜爱。高达虽然不是由安彦良和全盘担当制作，但由于该作品在动漫历史上的极高地位，以及推出后的巨大成功，使他一举成名，从此跻身于一流漫画大师的行列。在此以后，安彦良和开始致力于自己作品的创作，先后推出了《CRASH丈》《巨神高格》等一批优秀动画。
1979年，第一篇正式的长篇漫画《亚里安》开始连载，并且由负责出版的德间书店投资，安彦良和亲自监督制作了剧场版动画，之后又于学习研究社推出了第二部大作《维纳斯战记》，也被改编成剧场版动画，自此，他便专心投入漫画创作中。漫画代表作《大国主》曾获日本漫画家协会奖的优秀奖。
大家风范
安彦老师多才多艺，他不仅在漫画、动画方面卓有成就，还写小说、画插画，其小说《钢马章传》、《圣王子》等也受到读者的广泛好评。
纵观他所有的作品，一般都能看到宏大的背景设定，历史或是神话，甚至是科幻的虚构背景。在他的作品中，鲜有无所不能的英雄，个人努力在与现实洪流的对抗中，总显得那么的无力—英雄们是无敌的，也是无奈的，战斗和竞争中的胜利，并不能改变自身被时代挟裹的命运。或许，这也就是这些作品的魅力所在吧—使人心头沉重的魅力。
白璧微瑕
当然，安彦良和也并非完美，作为一名漫画大师，也有些许的不足。他并不擅长创作故事，所擅长的，是如何将一个已有的故事，用艺术的手法表达出来……例如《高达》，例如《亚里安》，都是在他人完成的既定剧本上进行加工的，而他独立创作的一些作品，就不那么优秀了—所以不妨把安彦良和看成一位优秀的制作人，而非创作者。当然，我们也不必太过苛求，毕竟术业有专攻，瑕不掩瑜，凭借安彦良和在漫画表达上的大气，以及卓越的绘画技巧，大师二字，依然当之无愧。
《高达》——划时代的新概念
严格说来，《高达》并非完全是安彦良和的作品，它的文字原作是富野喜幸(富野由悠季)，漫画和动画的制作也是富野喜幸，安彦良和担任的只是人物与造型设计。然而，由于这部《高达》不仅是安彦良和的成名作，同时也被誉为日本动漫的三经典之一(另外两部是《超时空要塞》和《新世纪福音战士》)，地位绝对不容忽视。
《高达》讲述了一个发生在未来的“历史”故事。当地球的资源逐渐耗尽的时候，它已经无法承担如此之多的人口了，于是人类建造了卫星式的人工殖民地，让大量人口向那里移居。又经过了一段时期，殖民地与地球分别形成了自己的政治势力，利益的冲突终于引发了地球与殖民地之间的战争。由于先进雷达干扰技术的发明，使传统的武器失去作用。于是一种强大的战斗机器人“高达”被投入战争。而高达的驾驶人员阿姆罗、夏亚等，也被迫卷入了这场浩大的战争中。围绕着他们的爱恨情仇，展开了一个又一个的故事，和一场又一场的战争。在这场纯粹为了利益而进行的斗争中，正义和邪恶已经无法分辨，而卷入战争中的主角们，往往只是在为了荣誉而战斗，为了亲人而战斗，甚至仅仅为了活下去而战斗。个人命运的无奈与时代命运的不可抗拒形成了巨大的反差，强烈地冲击着传统的非正即邪的价值观。
《高达》的表面，是英雄主义的战斗传奇，而核心，却是一出历史和个人的双重悲剧——作者希望告诉人们：战争往往没有正义与邪恶，而它的结果，也没有赢家。
在《高达》之前，动画以及漫画的题材，还停留在传统的勇者斗恶魔的套套中，正义最后终于打败了邪恶的大魔头，拯救了世界的和平与人类的幸福。从《高达》获得成功以后，日本动漫的题材，便更多地加入了人性与世界更广泛的思考，以及更多融合作者和社会的价值观。这确实给日本动漫的发展注入了一剂强心针。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
从纯粹的艺术技法层面来看，这本书简直就是一本顶级的“人体与机械结构透视学习宝典”。安彦良和老师对动态捕捉的理解简直是教科书级别的。观察他笔下人物的肢体语言，无论是挥剑、奔跑还是静默沉思，都充满了内在的张力，完全没有僵硬感。机械方面，虽然是90年代的画风，但其骨架和受力分析却极其严谨，尤其是在绘制机体战斗姿态时，那种对物理法则的尊重让人印象深刻。对比现在许多注重过度细节渲染的画作，安彦老师的风格更侧重于“神韵”和“力量感”的表达，用线稿的张弛有度来体现情感。这本书让我想把以前临摹过的画作都拿出来重新学习一遍，因为只有细致对比，才能发现自己差距在哪里，尤其是他处理光影和阴影层次的方式，非常值得揣摩和借鉴。
评分对于一个老粉丝来说，这本书带来的怀旧感是无价的。那些泛黄的早期杂志扫描件、未公开的场景分镜稿，简直是时光机一般的存在。我记得我小时候第一次看到某些场景时那种心跳加速的感觉，现在通过这些高清的、未经修饰的原稿再次重温，那种情绪的波动是全新的体验。尤其是那些早期动画制作时的“失误”或者“妥协”，被完整地记录了下来，让我们看到了艺术创作过程中那些不为人知的幕后故事。它没有回避那些历史的痕迹，反而坦诚地展示了创作的艰辛与不断摸索的过程。这套全集真正做到了“全”，它将安彦老师职业生涯中各个阶段的精力之作都汇集一堂，无论你是从TV版入坑，还是被剧场版吸引，都能在这里找到属于自己的青春印记。
评分我原本以为这只是一本单纯的角色设定集，没想到它更像是一部深入挖掘“高达之父”精神世界的文献。阅读过程中，最让我震撼的是那些文字访谈和创作手记的翻译质量，非常地道和流畅，完全没有机器翻译的生涩感，仿佛安彦老师本人就在你面前娓娓道来。他对于“人性”与“战争”主题的探讨，贯穿在他对每一个角色，哪怕是配角的塑造上，这种深度思考是很多同类作品所不具备的。特别是他如何看待夏亚这个复杂角色的心理动机，以及他对阿姆罗性格演变中的挣扎描绘，都非常精辟。与其说是看画，不如说是进行了一次深层次的哲学对话。我花了好几天时间才大致看完文字部分，很多观点都需要反复咀嚼，它提供了一个全新的视角去重新审视我们熟悉的那个“宇宙世纪”的故事。
评分这本书的装帧设计实在太用心了！硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，那种质感就让人觉得物有所值。内页的纸张选得也很有讲究，光滑细腻，即便是印刷复杂的彩色插画，色彩的还原度也极其惊人，油墨的浓度拿捏得恰到好处，丝毫没有那种廉价的塑料感。特别是那些早期的设定草图，能清晰地看到安彦良和老师笔触的演变过程，从早期的粗犷到后来的细腻圆润，简直就是一部活生生的艺术发展史。装帧上那种对细节的执着，例如书脊的字体设计，既古典又充满未来感，完美呼应了高达世界观的宏大叙事。光是翻阅这本画册，就像是走进了一个精心布置的私人美术馆，每一次翻动都能发现新的惊喜。看得出来，出版社在制作过程中是下了血本的，每一个工艺环节都追求极致，这不仅仅是一本画册，更像是一件值得收藏的艺术品。那种对原作的尊重和对读者的诚意，从书的每一个角落都能感受到。
评分坦白说，这个系列收录的深度远超我的预期，它不只是面向核心粉丝，对于任何对日式动画美学有兴趣的爱好者来说，都具有极高的研究价值。它展示了一种从手绘时代走过来的大师是如何在技术迭代中保持自己独特审美的。我注意到，收录的后期作品中，他开始尝试将更多的古典油画光影概念融入到动画人物面部处理上，使得原本就很有表现力的面部细节又提升了一个层次。这套书的编排逻辑也非常清晰，基本上是按照时间线索和项目来划分的，使得读者可以清晰地追踪他不同时期审美趣味的变化。能一次性拥有横跨数十年职业生涯的精华作品，这效率简直太高了，省去了我四处搜寻零散资料的麻烦，绝对是工具书和收藏品之外，更像是一份对这位伟大艺术家的致敬礼包。
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