Letters of Gustave Courbet

Letters of Gustave Courbet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University Of Chicago Press
作者:Gustave Courbet
出品人:
页数:738
译者:Chu, Petra Ten-Doesschate
出版时间:1992-03-15
价格:USD 91.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780226116532
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • Mécene
  • AM
  • Courbet
  • 书信集
  • 艺术史
  • 19世纪艺术
  • 法国艺术
  • 现实主义
  • 艺术理论
  • 传记
  • 艺术文献
  • 文化史
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The French Realist painter Gustave Courbet (1819-77), a pivotal figure in the emergence of modern painting, remains an artist whose interests, attitudes, and friendships are little understood. A voluminous correspondent, Courbet himself, through his letters, offers a tantalizing avenue toward a keener assessment of his character and accomplishments. In her critical edition of over six hundred of the artist's letters, Petra ten-Doesschate Chu presents just such a look at the inner life of the artist; her unparalleled feat of gathering together all of Courbet's known letters, many heretofore unpublished and untranslated, is sure to change our evaluation of Courbet's creativity and of his place in nineteenth-century French life. Beginning when Courbet left his provincial home at eighteen and ending eight days before his death in exile in Switzerland, this correspondence enables readers to follow the artist's development from youth to mature artist of international repute. Addressed to correspondents such as the poet Charles Baudelaire, the painter Claude Monet, the writers Champfleury, Victor Hugo, and Thé eophile Gautier, the political theorist Pierre-Joseph Proudhon, and the politician Jules Simon, the letters offer numerous insights into Courbet's life and art as well as the cultural and political activity of his day. In fascinating detail, they present the artist's relation to the contemporary media, his deliberate choice of subject matter for Salon paintings, his preoccupation with photography, and his participation in the Commune. Besides collecting, translating, and annotating the letters, Chu provides an introduction, a chronology, biographies of persons appearing frequentlyin the letters, and a list of paintings and sculptures mentioned in the letters. Her work is an essential resource of immediate use to historians of art and culture, political and social historians, and readers of biography. Petra ten-Doesschate Chu is professor and head of the Department of Art and Music at Seton Hall University.

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本画册,虽然名字听起来像是某个著名艺术家的私人信件集,但实际内容远比我想象的要丰富得多。初次翻开时,我被那种扑面而来的粗粝感所吸引。装帧设计带着一种近乎“粗野”的诚实,纸张的纹理粗糙,仿佛能触摸到十九世纪的尘土。里面的插图印刷质量极为出色,即便是对印刷技术不甚了解的人,也能一眼看出这些画作的肌理感和色彩的厚重。我尤其欣赏其中对光影处理的特写分析,那些关于自然光如何在画布上被捕捉和转化的细节,简直是一堂生动的视觉解剖课。作者(或者说编者)的文字论述部分,并没有过多地陷入空泛的艺术史理论,而是聚焦于技术层面的探讨,比如颜料的调配、笔触的力度以及构图的平衡是如何服务于最终的情感表达。这让我这位业余爱好者也能从中窥见一丝大师的秘密。对于任何一个热爱十九世纪现实主义绘画的人来说,这本书提供了一个从“看”到“理解”的坚实桥梁,它不仅仅是图像的堆砌,更像是一份对创作精神的深度挖掘报告。

评分

这本书的装帧设计简直是个异类,我敢肯定这不是主流出版社的风格。它的封面设计极其朴素,几乎没有任何多余的装饰,内页的排版也偏爱大量的留白,这使得每一幅展示的作品都拥有了足够的“呼吸空间”。我将它放在阳光下翻阅时,发现纸张对光线的吸收非常柔和,不会产生刺眼的反射,这对于观察深色调的作品至关重要。内容上,我注意到一个非常有趣的侧重点:对当时社会对艺术接受度的变迁有大量的论述,但这些论述并非直接引用当时的评论文章,而是通过对信件内容的筛选和解读,间接地反映出社会舆论的冷暖。这种“旁敲侧击”的手法非常高明,它避免了将读者拖入枯燥的文献堆砌,而是将历史的张力内化到了艺术家的精神世界之中。读完后,我感觉自己仿佛经历了一场漫长的、充满敬畏感的私人拜访,而不是一次匆忙的博物馆导览。

评分

老实说,我最初是冲着那个名字买的,以为会是一本专注于文学性的作品。结果,这书的内容更偏向于一种田野调查式的艺术研究。它的结构非常线性,像一条河流,从源头的材料准备,到中间的创作挣扎,再到最终定稿和展示后的反思,层次分明。我被书中对“草稿”和“修改痕迹”的细致分析深深震撼了。这些地方往往在普通的画册中被一带而过,但这本书却花了大量的篇幅去解读那些被放弃的构图、被擦除的线条,并试图还原艺术家在不同决策点上的心理活动。这些分析并非基于臆测,而是有大量的技术性证据支持,比如X射线扫描图的运用等等,这让论证过程极具说服力。它成功地将艺术鉴赏从纯粹的主观审美提升到了对技术和思维过程的客观分析层面,对于想要深入研究绘画语言的学者来说,这本书无疑是一份不可多得的宝藏。

评分

这本书的阅读体验是沉浸式的,它拒绝了现代出版物中常见的炫技和花哨。如果你期待的是那种色彩饱和度极高、内容轻快的普及读物,那么你可能会感到失望。它的节奏是沉稳而厚重的,文字密度相对较高,需要你投入时间和心力去咀嚼。我最欣赏的是它对“未完成”作品的解读,那些似乎永远停留在半途的作品,在书中被赋予了新的意义——它们不再是失败,而是艺术家精神探索的临时驻点。编者似乎非常理解那种“求真”的创作冲动,并试图将这种冲动传递给读者。书中对光线、结构和情感如何在画布上达到一种动态平衡的描述,充满了诗意和精准性,仿佛作者自己也曾拿起画笔站在户外。它不是一本“好读”的书,但绝对是一本“值得精读”的书,能让你重新审视那些你以为已经看透的经典之作。

评分

我通常对艺术家的“私人生活”传记不抱太大热情,总觉得那些琐碎的八卦冲淡了艺术本身的力量。然而,这本书以一种极其克制且优雅的方式,将那些“信件”——如果它们真是信件的话——转化成了一种解读艺术语言的独特密码。它的叙事节奏非常缓慢,像是老式电影胶片一样,一帧一帧地展开。我尤其喜欢其中对作品背景环境的描绘,那些关于户外写生的艰辛、颜料在不同气候下的变化,都让那些宏大的历史题材作品显得更加“接地气”。文字的编排充满了音乐性,长句与短句交错出现,如同旋律的高低起伏。当我读到关于某幅作品草稿阶段的描述时,我仿佛能听到画家在画布前犹豫和决断的声音。这本书的价值在于,它没有试图美化艺术家,而是呈现了一个在时代洪流中艰难前行的创作者的真实侧影,这份真实感,远比任何官方赞美都要动人。它让我对艺术创作过程中的“挣扎”有了更深的共鸣。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有