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《宜兴均陶》由上海古籍出版社出版。
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我必须承认，一开始我对这种偏向地方性、专业性的书籍抱有疑虑，总担心会过于晦涩或过于侧重历史考据而缺乏趣味性。然而，《宜兴均陶》成功地打破了我的刻板印象。它在介绍那些经典器型时，采取了一种非常巧妙的“器物对话”的方式。比如，它不会简单地罗列“这把壶的容量是多少”，而是通过对比不同时期对“实用性”和“艺术性”的侧重，来解读为什么某一把壶的嘴流会设计得如此修长，或者为什么某把壶的把手会特意做出一个几乎反人机学的弧度。这种解读，带有很强的辩证色彩，让人在欣赏这些静止的陶器时，能想象到它们在泡茶、出汤时的动态美感。我尤其欣赏它对“款识”和“印章”的分析，作者不仅仅是辨认真伪，更像是一位艺术史学家，去推敲那些刻款背后的心境和时代符号。这种由表及里，由器物推及人文的写法，让阅读过程变成了一场对中国传统审美哲学的深度漫游，远超出了仅仅一本“工具书”的范畴。
评分这本书的装帧设计和版面布局也值得大书特书。对于一本侧重于视觉艺术的工艺书籍来说，图文的配合至关重要。《宜兴均陶》在这一点上做到了极高的水准。它选择的那些高清图片，色彩还原度极高，几乎能让人感觉到陶土表面那层微妙的光泽变化。更难得的是，书中那些老照片的运用，它们不是简单的插图，而是作为一种历史的见证者存在。比如，穿插在文字中间的那些泛黄的、拍摄于上世纪中叶的紫砂作坊的场景，那些光线昏暗的画面里，工匠们低着头专注工作的剪影，一下子将读者从现代的审美拉回到了那个质朴而坚韧的时代。这种图文并茂的叙事策略，极大地增强了文字的冲击力，使得那些关于传承和坚守的文字不再是空洞的口号，而是有了具体的影像支撑。每一次翻阅，都是一次跨越时空的交流，让人对这门手艺的来之不易有了更深刻的体悟。
评分这本书给我最大的启发在于它对“地域性”与“普适性”之间关系的梳理。尽管书名指向了“宜兴”，但它所探讨的许多关于泥土哲学、烧制温度对器型影响的原理，其实是具有超越地域的普遍价值的。作者巧妙地以宜兴的案例为基石，引申出了对中国传统陶瓷艺术共性特征的思考。我发现，很多关于“气韵”的描述，不再是虚无缥缈的形容词，而是与具体的泥料配方、窑炉的结构紧密挂钩的科学实践。特别是书中对不同时代审美潮流如何影响茶具造型的分析，简直是一部微观的中国近现代生活史。它让我明白了，一把看似简单的茶壶，其实承载了当时社会对生活品质、对器物形态的集体想象。读完后，我不仅仅是学会了如何鉴赏一把紫砂壶，更重要的是，我学会了如何用一种更富有历史纵深感和文化内涵的眼光，去审视我们日常生活中所接触到的所有手工艺品。这本书，实属难得的佳作。
评分这本《宜兴均陶》的出版，简直是一场陶艺爱好者心中的及时雨啊！我印象最深的是它对宜兴紫砂壶制作工艺的细致入微的描摹，那种从选泥、陈腐到成型、烧制的每一步骤，都被作者用近乎手札般的笔触记录下来。特别是关于“泥料”的章节，简直是一部活生生的泥土“族谱”。书中没有用那些晦涩难懂的化学术语，而是通过讲述不同矿区泥料的性状差异，比如“老段泥的温润”与“紫泥的沉稳”，让我们这些门外汉也能体会到“一泥一世界”的深刻含义。我记得有一段讲到“打泥片”的手法，作者不仅描述了力道的轻重，还穿插了一个老艺人为了达到最佳泥性，如何在雨天或晴天调整揉泥时间的趣闻，这让原本枯燥的工艺流程顿时充满了人情味和生活气息。读完这部分，我仿佛亲手触摸到了那些泥土的质感，对那些看似简单的茶壶，生出了一种发自内心的敬畏。它没有宏大的叙事，却在细微之处，构建了一个完整而真实的宜兴制壶宇宙。
评分我有一个习惯，读工艺类的书籍时，总会寻找其中关于“失败”和“遗憾”的记录。《宜兴均陶》在这一点上处理得非常成熟和人性化。它没有一味地歌颂成功，而是坦诚地记录了烧制过程中那些“窑变”的不可控因素，以及艺术家面对“残品”时的反应。书中有一段描述一位老陶手如何将一次烧制失败、颜色跑偏的茶壶，通过精心的打磨和二次处理，赋予其新的生命，甚至让它在某些收藏家眼中价值更高。这种对“不完美”的接纳和转化，体现了中国传统美学中“残缺即是美”的最高境界。这种细腻的叙事角度，让读者感到非常亲近，它告诉我们，真正的匠人精神，不是追求绝对的完美无缺，而是在与自然、与材料的博弈中，寻求一种和谐的共存。这种哲学层面的探讨，让这本书的厚度大大增加。
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