具体描述
Inspired by Howard Gruber's Evolving Systems Approach, these studies explore creativity in several domains. The idea that the creative person embodies a system of loosely coupled sub-systems - knowledge, purpose, and affect that work together, is viewed here in different chapters that explore this concept. These include autobiographies of incarcerated youth, curricula for moral and civic responsibility, changing attitudes of readers to text (romance novels), as well as case studies of highly creative individuals, such as George Bernard Shaw. Gruber's approach provides concepts as well as methodological tools which the authors apply to diverse creative processes. This book is a valuable resource for undergraduate as well as graduate level students interested in creativity, development, and education. In addition to the intrinsic interest of each chapter, the guiding theme of the book is the underlying theory of creativity, Gruber's Evolving Systems Approach, and illustrates the unusual breadth and flexibility of that theory.
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用户评价
我不得不承认，这本书的跨学科视野令人惊叹，它成功地在看似疏远的领域之间搭建起了坚实的桥梁。最让我耳目一新的是它探讨**教育与艺术如何共同塑造公民的责任感**的那部分。作者没有将它们视为孤立的知识模块，而是将其视为一个相互滋养的生态系统。例如，书中分析了某历史时期推行的艺术教育如何影响了一代人的集体记忆和政治认同。这种宏观的视野，将个人的学习和创造行为，放置到了更广阔的历史和社会结构中去考察。这种分析的深度，使得它超越了一般的通识读物，更像是一部关于**“人是如何成为社会性存在”**的深度报告。读起来，你会不断地被提醒，我们所接受的教育和我们所欣赏的艺术，从来都不是中立的，它们都在潜移默化地塑造着我们的世界观和行动指南。我个人对其中关于**美育在公民教育中的必要性**的论述尤为赞同，它证明了感性的培养与理性的认知同等重要。
评分这本书的文字风格，初读之下略显晦涩，但一旦适应了那种沉稳、近乎散文诗般的叙述节奏，便能体会到其中蕴含的深厚功力。它在探讨**艺术的本质与审美体验**时，展现出一种近乎虔诚的态度。作者似乎并不急于给艺术下一个永恒的定义，而是通过对不同媒介——从古典雕塑到先锋电影——的细致描摹和分析，引导我们去感受那些难以言喻的情感共鸣。我特别喜欢其中关于“**创造的孤独**”那一节，描述了艺术家如何在时代的洪流中坚守内心声音的挣扎与光辉。这种对“体验”本身的重视，使得艺术部分读起来充满了画面感和代入感，而不是干巴巴的艺术史罗列。更妙的是，作者将这种审美探究与人类对**意义的追寻**巧妙地关联起来，暗示了艺术并非只是装饰品，而是人类精神结构中不可或缺的一部分。虽然全书的学术色彩较浓，但其语言的张力与情感的饱满，足以让非专业读者也能沉浸其中，享受思想的激荡。
评分这是一部需要耐心咀嚼的作品，因为它所触及的“**道德建构的社会学基础**”部分，挑战了许多根深蒂固的观念。作者并没有采取说教的姿态来灌输一套固定的道德准则，而是以一种近乎人类学家的视角，审视了不同文化和社会背景下，什么是被认可的“善”与“恶”。书中的案例涉及了从部落习俗到现代法律体系的演变，展现了道德规范是如何在群体互动中被协商、固化并最终内化为个体良知的复杂过程。这种去中心化的叙事手法非常高明，它迫使我们反思，我们习以为常的道德底线，究竟是永恒的真理，还是特定历史时期的产物？尤其是在处理**技术发展对传统伦理的冲击**时，作者的论述显得尤为超前和审慎，提出了许多发人深省的问题，却聪明地回避了仓促下结论的陷阱。整本书的气质是内敛而有力的，像一把精雕细琢的刻刀，缓慢而精确地雕刻着我们对“对与错”这个古老命题的理解。
评分这本书的阅读体验简直是一场智力上的漫步，它不像是那种硬邦邦的教科书，反而更像是一位博学的朋友，娓娓道来那些宏大而又精微的议题。作者对于“教育”这个概念的解构非常到位，没有停留在简单的知识传授层面，而是深入探讨了其背后的哲学根基和社会功能。尤其让我印象深刻的是其中关于**批判性思维的培养**那几章，作者用大量鲜活的案例，展示了如何引导学生超越死记硬背，真正学会提问和质疑。书中对古今中外各种教育思潮的梳理清晰且富有洞察力，它没有简单地褒贬任何一种流派，而是力求呈现一个多维度的图景，让读者自己去思考哪种路径更符合人性的发展。这种尊重读者思考的过程，使得这本书读起来丝毫不觉得枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。它不直接给出标准答案，而是提供了一套精良的工具箱，让你自己去解构这个复杂的世界。读完后，我感觉自己对日常生活中遇到的各种教育现象，都有了一种更深层次的理解和判断能力，仿佛打开了一扇观察社会运作机制的隐秘之窗。
评分从装帧和排版来看，这本书散发着一种古典而严谨的气息，内容上也毫不逊色，尤其是在对**理想人格的塑造**这一终极命题的探讨上，展现了作者深厚的理想主义情怀。它不像某些当代作品那样充斥着焦虑和犬儒主义，而是提供了一种建设性的、面向未来的视角。作者在回顾历史上伟大教育家和艺术家的生平时，不仅仅记录了他们的成就，更深入挖掘了他们**内在的道德驱动力**。这种对“为何做”的追问，比“做了什么”更具启发性。书中反复强调，真正的教育和艺术，最终目的都是为了成就一个完整且具有自我反思能力的人。这种对人文主义核心价值的坚守，使得全书的基调充满了温暖而坚定的力量。它不是一本读完就束之高阁的书，更像是需要时不时翻阅，来校准自己精神罗盘的指南针。它提供了一种长远的视角，让人愿意去思考，在快速变化的时代里，哪些东西是真正值得我们穷尽一生去追求和守护的。
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