《影视化装造型》的编写大约是在2004年底,中国广播电视出版社的周然毅博士找到我,希望由我牵头,组织中国影视艺术界的资深专家,编写一套关于影视制作技巧的比较实用的丛书。其时我已离休多年,很少再参与影视制作实践,而是致力于总结自己从事影视剪辑工作60余年的经验和技巧,已经出版了《实用影视剪辑技巧》、《电影电视剪辑学》、《影视剪辑编辑艺术》等关于影视剪辑的专业著作,正在准备撰写自己的回忆录《剪辑人生》,同时还在北京电影学院、中国传媒大学、中央电视台等单位进行学术讲座。虽然明了这套丛书对中国影视艺术发展的意义,尤其是对初涉影视制作领域的青年人,具有很强的参考、学习价值,但是,由于此前组织和参与过《电视艺术丛书》、《实用影视艺术丛书》等几套丛书的编撰,深知这样的丛书组织起来的难度。加上年事已高,担心自己力不从心,所以不敢贸然答应。
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拿到这本书的时候,我原本是冲着它封面那种极其复古、略带沧桑感的插图来的,心想这也许是一本关于某个特定历史时期文化符号演变的手册。但是,当我快速浏览了章节标题后,发现这书的野心似乎远不止于此。它的结构划分得异常精妙,从宏观的理论框架到微观的案例分析,层层递进,逻辑链条清晰可见。我特别留意到其中一个章节标题提到了“跨文化语境下的符号重构”,这让我感到非常兴奋,因为这暗示了书中会涉及更广阔的比较研究视野,而非局限于单一的地域或文化背景。这样的广度在同类主题的书籍中并不多见,通常这类书籍都会将焦点收窄,以求深度。因此,我对它能否成功驾驭这种跨度表示好奇,并期待它能提供令人信服的论据来支撑其宏大的叙事结构。
评分这本书的开本设计非常特别,比标准的A4略小,但比普通小说要宽一些,这使得它在书架上显得既突出又易于携带。我注意到,随书附赠了一个精美的小册子,上面似乎是作者手绘的一些草图和早期的设计稿的缩影。这个附件立刻提升了这本书的收藏价值和第一印象分。我猜测,这本主书的内容可能侧重于理论建构和行业发展史的梳理,而这个附赠的小册子则提供了更具操作性、更贴近实践的“干货”。这种“主修理论,辅修实践”的组合策略非常高明,能同时满足学院派读者和一线从业者的需求。我非常期待研究一下附录中的那些手稿,看看它们是如何与正文中的理论相互印证,共同构建起一个完整的知识体系的。
评分这本书的装帧设计非常简洁,黑白为主色调,唯一的色彩点缀在书脊的烫金字体上,显得低调而又不失高级感。这种克制的审美风格,让我立刻联想到上世纪八九十年代那种追求纯粹知识传递的学术出版物。我翻开内页,发现字体选择非常经典,排版疏朗有致,阅读起来视觉压力很小,这对于一本可能需要长时间阅读的专业书籍来说,是至关重要的优点。不过,我注意到书中的图示部分似乎不多,这让我有些疑惑,因为对于探讨具体技法或视觉表达的著作而言,视觉材料的辅助往往是不可或缺的。如果书中更多依赖文字描述而非图例支撑,那么对读者的想象力和知识储备要求就会更高一些。我希望能看到作者如何用精炼的文字来弥补视觉呈现的可能缺失。
评分这本书刚拿到手我就被它那厚重的质感和充满年代感的封面设计吸引住了。书页的纸张很考究,拿在手里沉甸甸的,能感受到作者在装帧设计上的用心。虽然我还没来得及细读内容,但光是翻阅目录和前言,就能嗅到一股浓郁的学术气息。它似乎不仅仅是一本简单的理论书籍,更像是一部深度挖掘某个领域脉络的学术专著。我期待着书中能有对早期文献的引用和对关键概念的系统梳理,希望能从中找到一些启发性的视角,去理解这个学科的发展历程。从排版和引文格式来看,这本书无疑是经过严谨的编辑校对的,那种一丝不苟的态度,让人对内容本身的质量有了更高的期待。我猜想,这可能是一本能伴随我长期研究的工具书,而不是读完就束之高阁的快餐读物。
评分坦白说,我是在一个非常偶然的机会下发现了这本书,最初只是觉得书名有一种奇特的吸引力,它唤起了一种对“幕后工作”的浪漫想象。这本书的厚度足以让人望而生畏,但拿起来却感觉很平衡,似乎作者在内容组织上做了很好的重量分配。我快速浏览了几个章节的导语,感觉行文风格非常流畅,不像是那种堆砌术语的教科书,更像是经验丰富的前辈在与你娓娓道来。我特别欣赏那种带有强烈个人色彩的叙事腔调,它似乎意味着作者不仅传授知识,更分享了他对该领域的独特见解和职业生涯中的宝贵心得。如果这本书能做到知识性与故事性完美结合,那它无疑将成为一本非常耐读的作品,让人在学习专业技能的同时,也能感受到行业的温度和魅力。
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