具体描述
The Philip Johnson Glass House was built in 1949 and is considered one of America s iconic modernist structures. Over the course of nearly 50 years, Philip Johnson and David Whitney s 47 acre site in New Canaan, CT, became a canvas for their innovation in the fields of architecture, art and landscape design. In each decade new structures were built, artwork acquired and landscape sculpted to showcase the ideas and thoughts that were central to the conversations brought about by friends, colleagues and guests who were among the most famous leaders in these worlds.
The Glass House, which Johnson bequeathed to The National Trust and opens to the public in the fall of 2007, is set to become a center point and catalyst for the preservation of Modern architecture, landscape and art. In the words of The Trust, ...a canvas for inspiration, experimentation and cultivation honoring the legacy of Philip Johnson and David Whitney. The book will serve as a virtual visit of the house as well as a celebration of one of modern architecture s most famous creations.
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读后感
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用户评价
这本书读起来的体验，更像是观看一部法国新浪潮时期的电影：影像感极强，节奏自由，而且充满了对社会规范的轻微冒犯。它讲述的是一群边缘人物在城市边缘地带的游走和挣扎，关于身份认同的模糊和对既定生活轨迹的逃离。故事结构非常松散，更像是碎片化的日记和街头速写组合而成，缺乏传统意义上的高潮，取而代之的是一系列微小而强烈的瞬间感受。作者对城市景观的捕捉令人印象深刻，无论是霓虹灯下的湿漉漉的柏油路，还是废弃工厂的锈迹斑斑，都成为角色内心状态的外化景观。其中对友谊和陪伴的描绘尤为动人，那种在绝境中互相取暖的真挚，与外部世界的冷漠形成了强烈的对比。阅读过程中，我时不时会停下来，去体会那些没有被明确解释的意象，比如反复出现的某只流浪猫，或者某个重复出现的背景音乐片段。这是一本需要“感受”而非“分析”的书，它提供了一种清醒的、略带颓废的自由感，让人思考，真正的“家”是否仅仅存在于那些不被主流社会接纳的角落里。
评分这是一部在结构上极具野心，但在情感表达上却异常克制的作品。作者似乎钟情于使用长句和复杂的从句，构建起一个近乎迷宫般的文本世界，读者需要极大的耐心去梳理其中盘根错节的时间线和意识流。故事的核心围绕着一个家族对某个“核心创伤”的回避与重塑展开，每个人都戴着一副精心维护的面具，只有在深夜独处时，面具才会微微滑落，露出底下的疲惫和恐惧。我尤其赞赏作者在环境描写上的功力，她成功地将那种典型的北方小镇的压抑感，那种人情世故的微妙审视，融入到了角色的每一个眼神、每一次停顿之中。这本书的对话精妙绝伦，很多时候，真正重要的信息并非被直接说出，而是隐藏在未完成的句子和刻意的沉默里，这需要读者主动参与到文本的建构中去，去填补那些留白。然而，这种高强度的精神投入也带来了阅读上的挑战，有那么几章，我感觉自己像是在解读一卷古老的密码，虽然最终能破译出意义，但过程的艰涩令人喘息。但最终的回报是值得的，它揭示了爱与责任的重量，以及代际之间如何无意识地继承着彼此未曾解决的困境。
评分如果用一个词来形容这本书的基调，那一定是“疏离的温柔”。它讲述了一个关于艺术创作与生活失衡的故事，主角是一位才华横溢却又极度自我毁灭倾向的雕塑家。作者没有采用传统的戏剧冲突来推动情节，相反，故事是在一种近乎散文化的节奏中缓缓展开，专注于描绘艺术家在创作高峰期与情感低谷期之间那种奇异的共振。雕塑这一媒介被巧妙地运用，成为人物内心状态的外化——那些粗粝的纹理、不完美的对称、以及对材料的近乎暴力的打磨，都精准对应了主角对自身缺陷的挣扎。我喜欢作者对“天才”这一概念的解构，她没有将其神化，而是将其置于日常的琐碎和人际关系的泥沼中进行审视，展示了创造力背后往往潜藏着巨大的情感成本。读起来，我不断地被提醒，伟大的作品往往是痛苦的副产品，而那些看似光鲜亮丽的成就，背后是无数个不被理解的夜晚和自我怀疑。这种对创作本体的深入剖析，让这本书超越了单纯的家庭剧范畴，具有了一种更具哲学意味的探讨深度。
评分这座关于家庭、记忆与遗失的叙事，像一团氤氲在旧照片边缘的水汽，朦胧却又带着难以磨灭的触感。作者以一种近乎神经质的精准，描摹了主人公在回溯童年故居——那座被时间腐蚀的维多利亚式建筑——时所经历的心灵震颤。笔触的细腻之处在于对“空间”的重新定义，老宅不再是简单的物理容器，而成为了情感纠葛的载体，每一块吱嘎作响的地板，每一扇积满灰尘的窗棂，都承载着未曾言明的秘密和未竟的对话。叙事节奏缓慢而克制，仿佛在进行一场极其私密的考古挖掘，揭示的不是惊天动地的事件，而是人性深处那种挥之不去的遗憾和对“完美过往”的徒劳追寻。特别欣赏作者处理人物内心冲突的方式，那种将爱与怨恨交织在一起的复杂情绪，没有简单地归咎于外部环境，而是深入到角色自身的性格缺陷中去探寻根源。读完后，脑海中浮现的不是情节的起伏，而是那种午后阳光穿过百叶窗，在木地板上投下斑驳光影的画面，宁静而又带着一丝令人不安的空旷感。这本书真正触动人的是它对“不可逆转性”的深刻探讨，那些逝去的时间和说出又收回的话语，都像被封存在琥珀里的昆虫，清晰可见，却永远无法触碰。
评分这本书的叙事腔调带着一种古典的、近乎莎士比亚式的悲剧预感，尽管故事设定在现代都市背景下，但那种关于命运的不可抗拒感却贯穿始终。它聚焦于一个商业巨头家庭内部权力斗争与道德滑坡的过程，但其高明之处在于，它并不着眼于金钱和权力本身，而是着墨于“继承”这一行为如何扭曲了亲情和自我认知。家族成员间的每一次互动，都像是在下一盘精密的棋局，每一步都充满了试探和保留，真正的目的往往隐藏在看似礼貌的寒暄之下。作者对不同角色的心理侧写极为立体，即便是反派角色，也能看到其行为逻辑中可悲的一面，这种复杂性避免了将人物扁平化为简单的善恶符号。语言风格上，它偏爱使用一种略带讽刺意味的、高傲的语调，仿佛叙述者本身就是这个上流社会的一员，对其中的虚伪了然于胸却又无法完全抽离。读罢，我感到一种对人性局限性的深深叹息，那些被财富加冕的个体，最终却被自己亲手构建的牢笼所困。
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