Yale French Studies, Number 78 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:1990-9-26

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300048438

丛书系列:

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探索法国文化与思想的深邃图景：《耶鲁法国研究》第78期 《耶鲁法国研究》（Yale French Studies） 杂志以其严谨的学术标准和对法国文化、文学、历史、哲学及社会现象的深刻洞察力而享誉全球。作为该系列中的重要一辑，第78期 汇集了一批顶尖学者对特定主题的精辟分析和开创性研究，致力于拓宽读者对当代及历史上的法国思想版图的理解。 本期杂志并非聚焦于任何单一的文学作品或特定的历史事件，而是致力于构建一个多维度的知识场域，探讨一系列相互关联的主题，这些主题共同构成了法国思想传统中不可或缺的元素。本期选取的议题，旨在挑战既有的解读框架，并引入新的理论工具来审视法国文化生产的复杂性。 --- I. 媒介与感知的重塑：技术、景观与主体性 第78期一个显著的焦点在于技术进步如何重塑了法国社会的主体感知和文化表述。本期深入探讨了从印刷革命后期到数字时代初期，媒介变迁对知识传播、公共领域形成以及个体身份构建所产生的影响。 学者们考察了早期摄影和电影技术在殖民地叙事中扮演的双重角色——既是“记录”的工具，也是“建构”现实的意识形态机器。通过对早期电影理论家如巴赞（Bazin）思想的细致重温，本期探讨了真实性（Verisimilitude）的概念如何随着媒介的拟像化（Simulacra）而发生漂移。 此外，关于“景观社会”（Société du Spectacle）的经典论述在本期得到了新的生命力。研究人员将德波（Debord）的理论应用于当代城市空间和社交媒体的分析中。他们关注的不仅仅是视觉的呈现，更是信息过载如何影响批判性思维的形成，以及如何导致一种新的、被动接受的公民状态。这种对“观看”（Voir）和“被观看”（Être vu）的权力动态分析，揭示了现代法国社会中权力如何通过透明度和可见性来运作。 --- II. 历史的书写与遗忘：记忆、创伤与非线性时间 本期杂志的另一重要支柱是对法国历史叙事结构的批判性考察。历史不再被视为一个平铺直叙的进程，而是被视为一系列断裂、选择性记忆和被压抑的创伤的集合。 研究人员对“二战后遗症”——特别是关于阿尔及利亚战争和殖民地历史的记忆——进行了细致的文献考察。他们关注官方纪念碑、公共教育课程以及后殖民文学如何共同塑造了法国的“集体失忆”（Amnésie Collective）。讨论的核心在于，承认并整合那些被主流叙事边缘化的声音（如外来移民群体、原殖民地人民的声音）对于构建一个更具包容性的国民身份的必要性。 此外，本期还引入了关于时间哲学的讨论。研究者借鉴了柏格森（Bergson）和德里达（Derrida）的观念，探讨了当代法国思想家如何运用非线性时间概念来解构历史的决定论。例如，探讨“重复”（Répétition）和“缺席”（Absence）如何成为理解历史创伤的有效框架，而非仅仅作为过去式的残留。 --- III. 语言的边界与陌生化：结构主义的遗产与后结构主义的张力 在文学和语言学领域，本期继续深入探讨法国思想的基石——结构主义和后结构主义的复杂遗产。本期并未简单地复述索绪尔或拉康的理论，而是将其置于其理论谱系发展的动态过程中进行审视。 一个核心议题是语言对“他者”（l'Autre）的界定和排斥。学者们分析了精英文学（Haute Littérature）如何通过对标准法语的精细操作来维持文化霸权，以及当代作家如何通过语言的“陌生化”（Désorientation）技巧来挑战这种霸权。这包括对方言、克里奥尔语（Créole）和混杂语（Franglais）的书写策略的研究。 特别值得注意的是，本期对主体性的解构进行了深入的哲学辩论。通过重新审视福柯（Foucault）的权力/知识关系以及克里斯特娃（Kristeva）对“前语言”（Pré-linguistique）的探索，本期试图探究在语言结构瓦解之后，个体经验是否仍能找到一种可供表达的“驻留点”。探讨的范围从身体的政治学延伸到身份的流动性，强调了语言学转向对存在论问题的持续影响。 --- IV. 艺术的介入与政治的边缘：美学与公民行动 最后，第78期将目光投向了艺术作为一种政治干预手段的潜力与局限。本期侧重于那些模糊了艺术与社会行动之间界限的实践。 研究范围涵盖了从1968年五月风暴后的激进艺术团体，到当代装置艺术和行为艺术（Performance Art）中对公共空间的重新占有。学者们质疑，在资本主义高度商品化的今天，艺术作品是否还能真正实现其解放的承诺，还是最终沦为另一种消费品。 对这些美学实践的分析，强调了“在场”（Présence） 这一概念的重要性。当代艺术家如何通过制造混乱、中断日常流程或强迫观众直面被忽视的社会现实，来试图打破媒介景观所造成的麻木状态。这些作品被视为一种对法国社会契约进行持续的、不安的追问。 总而言之，《耶鲁法国研究》第78期提供了一套全面而具有挑战性的分析工具，用于理解法国思想领域中知识、技术、历史和艺术之间错综复杂的对话。它要求读者不仅要阅读法国的文本，更要理解这些文本是如何在特定的技术和政治环境中被生产、传播和最终被遗忘的。

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我必须承认，读完这一期的《耶鲁法国研究》后，我的心情是复杂的。它在某些方面展现出了令人难以置信的广度，尤其是在对一些极为冷僻的法国殖民地历史档案的挖掘上。有一篇文章，深入探讨了19世纪末期在西非某个法语殖民地，当地土著精英如何学习和模仿法国的公务员考试制度，以及这种模仿在多大程度上是成功的“文化同化”或仅仅是“表面顺从”。这个主题的潜力是巨大的，它触及了权力、身份认同和语言霸权的深刻议题。然而，叙事上的问题又出现了：作者似乎过于依赖原始的、未经验证的信件和官方报告，而缺乏对这些材料背后的意识形态进行批判性的审视。读起来就像是在机械地罗列证据，缺乏一个强有力的理论框架去提炼出普遍性的洞见。结果就是，我读完后，脑子里装满了关于某个遥远地方的行政细节，却对“法国文化如何塑造或被塑造”这一核心问题，没有得到一个更深刻的理解。这就像是在看一场非常宏大的历史戏剧，但灯光和音效都出了问题，演员们在黑暗中各自为政，表演得再卖力，观众也无法完全沉浸其中。

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我抱着极大的热情订购了这期《耶鲁法国研究》，期待它能像往常一样，提供一些关于法国电影、哲学思辨或者社会思潮的锐利观察。然而，这一期的整体基调，用一个词来形容，那就是“沉闷”。我尤其尝试去啃食了那篇据说是本期重磅的关于阿尔都有史以来最重要的存在主义哲学家雅克·德里达晚期思想中“不可赠予之物”概念的再诠释。我的理解是，这篇文章试图将这个概念与当今的数字产权和信息共享困境联系起来，这听起来很有潜力。但遗憾的是，作者在行文中大量使用了极度冗长且循环论证的句式，仿佛在刻意地构建一个只有他自己能理解的语义迷宫。他不停地引用自己的早期著作，使得整篇文章读起来更像是对自己学术生涯的回顾，而非对一个重要哲学概念的有效推进。我在尝试理解其中几段关于“他者性（Alterity）”的论述时，不得不查阅了好几本辅助读物，才勉强拼凑出作者想要表达的零星观点。说实话，这种“故作高深”的写作风格，让本应引人入胜的哲学探讨，变成了一种智力上的折磨。如果学术写作的目的是为了传播思想，那么这本书的这部分内容，无疑是失败的，它更像是筑起了一道高墙，将普通读者彻底地隔绝在外。

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对于一个长期关注法国当代左翼政治思潮和女权理论发展的读者而言，这一期的《耶鲁法国研究》提供的内容，可以说是“时差”严重。我期待能看到对“黄背心运动”背后深层社会经济矛盾的分析，或者至少是对新一代女性主义者如何利用社交媒体平台挑战传统性别角色的探讨。然而，本期中涉及当代社会议题的篇幅少得可怜，而且其视角显得异常保守和滞后。其中唯一一篇勉强触及当代社会热点的文章，是关于1970年代法国工会运动中，女性劳工如何被边缘化的历史回顾。这篇文章本身史料扎实，但其叙事完全停留在对历史事实的梳理上，没有任何尝试去构建一个能够解释当下困境的理论模型。这种感觉就像是在一个充满未来感的科技峰会上，有人拿出了一个保存完好的八十年代的传真机来做展示——它有其历史价值，但对于当前我们正在面临的挑战，它显得过于“古董”了。因此，从一个期待思想前沿和理论创新的读者的角度来看，这期的内容显得保守有余，而创新不足，无法有效地参与到当下的文化对话中去。

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这次的《耶鲁法国研究》给我带来了一种非常奇特的阅读体验，它就像一个精心布置却摆错了家具的展厅。我本来是期待能看到一些关于法国新浪潮电影对亚洲独立电影影响的跨文化比较分析，这在以往的几期中都有过精彩的呈现。但这一期，关于电影的部分被压缩到了一个非常边缘的位置，而且内容极其分散，没有形成有力的整体论点。反而是花了大量的篇幅去探讨18世纪法国宫廷服饰的色彩学与社会等级的对应关系。我理解历史研究的严谨性，但当一个季刊的焦点如此剧烈地偏离了其传统优势领域时，读者的忠诚度确实会受到考验。那几篇关于洛可可时期丝绸织物颜料成分的分析，虽然图文并茂，并且精确地标注了不同地区染料供应商的垄断情况，但恕我直言，这更像是某个专业纺织史年鉴的内容，而非一本关注法国文化全貌的综合性研究。它在细节上达到了令人发指的精准度，但这种精准度对于我这个对文化符号学更感兴趣的读者来说，价值极其有限，仿佛在对一艘即将沉没的泰坦尼克号进行船体木材的成分分析，过于注重枝节而忽略了宏观的文化震动。

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这本《耶鲁法国研究》第78期，坦白说，我原本是冲着它封面上的那组颇具争议性的法国当代艺术家的名字去的，想着能看到一些关于后现代解构主义在当代法国视觉文化中如何被挪用的深度论述。结果呢，打开之后发现，这次的主题转向了一个我完全没有预料到的方向——中世纪普罗旺斯地区的吟游诗人与地方方言的演变关系。这让我有点措手不及。我花了大力气去阅读那些关于“奥克语（Occitan）”发音如何在13世纪的修道院抄本中被规范化的章节，那些关于特定元音摩擦音在不同贵族领地之间传播速度的分析，实在是非常晦涩和专业。作者们似乎沉浸在他们对文献细微差别的考据中，每一个脚注都恨不得能把读者的精力榨干。对于一个主要关注20世纪文化理论的读者来说，这种对语言学谱系的执着，显得有些过于“学院派”了，缺乏那种能让人眼前一亮的理论火花或者对当代语境的敏锐反思。更令人感到遗憾的是，其中一篇关于女性修道院长如何通过对拉丁文圣歌的改写来确立其在教区内知识权威的文章，虽然主题很有趣，但作者的论证逻辑跳跃性太大，很多关键的文本证据都没有被充分引用和阐释，读起来像是一份未完成的研究报告草稿，留下了太多的空白需要读者自己去脑补，这对于一本重量级的学术季刊来说，是有点说不过去的。

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