百戏之祖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民出版社

作者:沈卫群

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:2007

价格:55

装帧:平装

isbn号码:9787208074101

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 传统戏曲
• 戏曲文化
• 戏曲历史
• 百戏
• 戏曲渊源
• 文化遗产
• 表演艺术
• 中国戏曲
• 戏曲研究

《百戏之祖》并非一本讲述具体剧目、人物或时代背景的书籍。它所呈现的，是一次对中国戏曲源远流长的探索，一次对“百戏”概念的深度挖掘，一次对戏曲作为一种艺术形态如何积淀、演变、并最终形成无数精彩表现形式的追溯。 本书并非以编年史的方式罗列历代戏曲的更迭，也不是戏剧史的枯燥论述。相反，它更像是一扇敞开的门，引领读者走进戏曲那庞大而精妙的“园林”。在这里，我们不专注于某一棵特定的花木，而是试图理解园林的整体布局，感受其生生不息的生命力，以及构成园林整体的那无数精巧的元素。 “百戏”这个词本身就充满了包容性与延展性。它不仅仅指代数量众多，更暗示着一种多元、丰富、兼容并蓄的特质。戏曲，作为集多种艺术门类于一体的综合性艺术，天然地承载了“百戏”的精髓。本书将从“百戏”的早期萌芽说起，追溯那些在漫长历史中，为戏曲的诞生和发展提供了养分，甚至可以说是“血脉”的古老技艺与民俗活动。这可能包括但不限于那些源自祭祀、歌舞、杂耍、说唱等形式的表演艺术，它们在漫长的岁月里，如同细小的溪流，最终汇聚成戏曲那奔腾的大河。 在探讨戏曲的形成过程中，本书会着重分析那些构成戏曲“骨架”与“灵魂”的核心要素。比如，它会深入剖析“程式”的意义。程式并非僵化的套路，而是无数先辈智慧的结晶，是演员训练有素、表现力达到极致的载体。从简单的起手式、眼神的传达，到复杂的身段、动作的设计，每一项程式都蕴含着深刻的文化寓意和美学追求。本书会尝试解读这些程式背后的逻辑，以及它们如何在不同剧种中演变和融合。 同时，本书也将目光投向戏曲的“声腔”艺术。中国戏曲以其千变万化的唱腔而闻名于世，不同地域、不同剧种的唱腔，如同各自独特的语言，承载着丰富的情感和性格。本书不会逐一列举各个剧种的唱腔特点，而是会从更宏观的角度，去探讨声腔艺术的发展脉络，分析声腔与音乐、诗歌、文学之间的紧密联系，以及声腔如何成为塑造人物、推动情节、表达情感的强大艺术手段。 在“百戏之祖”这个宏大的框架下，本书也会触及戏曲的“表演”艺术。演员的“唱、念、做、打”是戏曲表演的四大基本功，它们相互支撑，共同构建起舞台上的生动形象。本书会从“百戏”的广阔视角出发，探讨这些表演技法如何从更早期的表演形式中汲取营养，又如何发展出戏曲特有的表现力。它会关注演员在舞台上的“虚拟性”表演，如何通过极简的道具和写意的动作，创造出无限的想象空间，如何实现“形神兼备”的艺术境界。 此外，本书还可能探讨戏曲的“脸谱”艺术。脸谱并非简单的色彩堆砌，而是通过夸张的图案和色彩，直观地展现人物的性格、身份、甚至命运。本书会从“百戏”的多样性角度，去审视脸谱艺术的演变，它如何与不同文化、不同表演形式相互影响，最终形成戏曲独特的视觉语言。 本书并非旨在教授读者如何欣赏某一个具体的剧目，而是希望通过对“百戏之祖”的深入解读，让读者理解戏曲作为一种艺术形态的伟大之处，它所蕴含的深厚文化底蕴，以及它在中华文明史上的独特地位。它鼓励读者以一种更广阔的视野去审视戏曲，去发现隐藏在无数精彩表演背后的，那条贯穿古今、生生不息的艺术脉络。 本书的语言风格将力求平实而富有启发性，避免过于学术的枯燥论述，而是希望以一种更接近文学的笔触，去描绘戏曲那迷人的艺术世界。它可能通过一些生动的比喻，一些引人深思的观察，带领读者一同走进这片孕育了无数艺术瑰宝的土壤，感受“百戏之祖”所散发出的不朽魅力。 最终，阅读《百戏之祖》，不是为了记住某一个具体的戏曲知识点，而是为了获得一种对戏曲艺术的全新认知，一种对中国传统文化的深刻体悟。它是一次关于“根”的追寻，一次关于“源”的探索，一次关于“道”的体悟。它让我们明白，戏曲之所以能够成就“百戏”之荣光，正是因为它深深植根于中华民族的文化土壤，吸收了无数先贤的智慧，并在这个过程中，不断地创新与发展，最终成为了一部活着的、流动的、璀璨的文化史诗。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部《百戏之祖》的书籍，从我翻开第一页开始，就感觉自己踏入了一个完全不同的时空。作者的文字功底极为扎实，对那个时代的风土人情描绘得淋漓尽致，仿佛能闻到空气中弥漫的香料味，听到市井间的喧嚣声。它不仅仅是一本关于历史的著作，更像是一部流动的画卷，将那些久远的场景活生生地呈现在眼前。我尤其欣赏作者在叙事上的细腻处理，人物的内心挣扎、情感的微妙变化，都被刻画得入木三分，让人在阅读时忍不住随着角色的喜怒哀乐而起伏。书中的某些情节设计巧妙，前后呼应，伏笔埋得很深，每次读到柳暗花明之处，都会由衷地赞叹作者的构思之精妙。虽然篇幅不短，但阅读过程却毫无拖沓之感，每一个章节都充满了探索的乐趣，让我这个历史爱好者大呼过瘾，也让一些原本对那段历史感到枯燥的朋友也因此产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称一绝。它不像传统的编年史那样平铺直叙，而是采用了多线索并进的叙事手法，仿佛在迷宫中穿梭，每一次转角都能发现新的惊喜和关联。作者擅长在看似不相关的事件和人物之间，搭建起一座座逻辑严密的桥梁，这种编织能力令人叹服。我花了相当长的时间去梳理其中的复杂关系网，但这个过程本身就是一种享受，而非负担。书中的论证逻辑清晰有力，尽管涉及的领域非常宽泛，从宫廷礼仪到市井俚语，但作者总能找到那个核心的连接点，将一切归于一个更宏大、更具说服力的结论之下。对于那些喜欢深度思考、不满足于表面叙事的读者来说，这本书无疑是一次智力上的盛宴，它挑战你的认知边界，并用无可辩驳的证据为你提供新的视角。

评分☆☆☆☆☆

阅读《百戏之祖》的过程，更像是一次与智者的深度对话。作者的文笔古雅而不晦涩，典故的运用恰到好处，既显示了深厚的学养，又保证了阅读的流畅性。我特别喜欢作者在关键转折点设置的那种略带悲悯的情绪渲染，它让冰冷的史实多了一层人性的温度。书中对权力更迭下小人物命运的关注，尤其触动了我。那些曾经叱咤风云的人物，最终如何归于尘土，那些默默无闻的匠人，他们的技艺如何失传，都被作者用富有感染力的笔触记录下来。读完合上书本的那一刻，我感到一种复杂的情绪：既为知识的丰盈而满足，又为历史的无常而唏嘘。这本书的价值，在于它成功地唤醒了我们对历史的敬畏之心，让我们意识到，每一个时代，都由无数个鲜活的个体和他们不为人知的奋斗所构成。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是冲着书名里“百戏”这两个字去的，期待能看到一些关于古代技艺的详细介绍。这本书确实没有让我失望，它对那些失传或正在消逝的民间艺术形态，进行了令人震撼的考据和描摹。但更让我惊喜的是，它将这些艺术的兴衰荣辱，巧妙地嵌入到了一个更为广阔的社会变迁的大背景中。作者的考据工作显然是下了大功夫的，每一个细节都显得如此扎实可信，让人不得不信服。比如，书中对某一特定时期乐舞表演的服饰变迁的描述，简直像是一份精美的图册解说，充满了画面感。读完之后，我对“百戏”的理解不再局限于舞台上的杂耍，而上升到了一种对文化传承和创新的深刻理解。这本书的价值，在于它成功地将冷峻的学术研究，转化为了一种引人入胜的故事，让枯燥的史料活了起来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我对它抱持着一种审慎的期待，毕竟“百戏之祖”这个名字听起来宏大叙事，容易流于表面。然而，实际阅读体验却让我感到惊喜。这本书的魅力在于其深厚的文化底蕴和独特的视角。它没有采用那种高高在上的学术口吻，而是用一种非常贴近生活、充满人情味的笔触，将那些宏大的历史事件与普通人的命运交织在一起。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼一些富有哲理性的段落，它们往往能引发我对当下生活的诸多反思。作者的语言风格多变，时而如行云流水般舒缓，时而又如利剑出鞘般锐利，这种节奏感极大地增强了阅读的沉浸感。我甚至在某些段落感受到了作者强烈的个人情怀，那份对传统文化的敬畏与热爱，透过字里行间真真切切地传递给了读者，让人在掩卷之时，心中涌起一股暖流。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆