昆曲精编教材300种-第9卷

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出版者:百家出版社
作者:上海戏剧学院附属戏曲学校 编
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2008-11
价格:120.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807038863
丛书系列:昆曲精编教材300种
图书标签:
  • 诗词曲赋
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 传统戏曲
  • 戏曲教材
  • 表演
  • 艺术
  • 文化
  • 戏曲理论
  • 教学
  • 中国戏曲
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教材中关于“曲牌与板式”的介绍部分,简直就是一场生硬的音乐理论考试,让人倍感挫败。书中列举了大量的板式名称——什么“小腔”、“大锣板”、“流水慢板”,配合着复杂的节拍划分和转调说明,简直令人头晕目眩。对于非音乐科班出身的读者而言,这些枯燥的理论名词堆砌在一起,没有提供任何有效的听觉桥梁。例如,当书中提到某段唱词必须使用“散板”时,它只是给出了“散板:自由节奏,不拘泥于固定节拍”的定义,却完全没有提供一个可以听辨的例子,或者一个如何“听出”散板特点的技巧。我翻遍了这部分内容,试图寻找哪怕一段简化的五线谱对照,或者一个可以哼唱的入门旋律,但通篇都是抽象的文字描述。这使得学习过程变成了一种纯粹的记忆任务,而非一种感官的愉悦体验。我深感,没有先把耳朵“训练”好,这些理论知识是无法真正内化的,教材在这方面的教学设计,显然是脱离了普通学习者的实际操作能力的。

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关于剧目选取的广度和深度,这本书似乎走了一条非常“保守”的路线,这对于想领略昆曲全貌的读者来说,是一个遗憾。教材集中火力讲解的,依然是那些被反复提及的“经典中的经典”,如《牡丹亭》的几折重头戏,以及《长生殿》的片段。当然,这些作品的重要性毋庸置疑,它们是昆曲的基石。然而,昆曲的宝库远不止于此。我非常希望能看到更多具有地方特色或特定声腔风格的剧目被纳入进来,比如一些更偏重武戏的、或者带有浓厚传奇色彩的“杂剧”改编本。书中对这些边缘但同样精彩的剧目几乎没有涉猎,这让教材的视野显得有些局限,仿佛只展示了冰山露出水面的一角。如果教材的目的是提供一个全面的认知框架,那么这种过于聚焦的选材,可能会让读者误以为昆曲就是那几出耳熟能详的故事,而错失了理解其风格多样性的宝贵机会。教材的“精编”似乎意味着取舍,但这个取舍的标准,似乎过于偏向传统名录,而忽略了现代观众可能需要的更多元的审美入口。

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这本书的装帧和插图设计,也透露出一种陈旧的、令人提不起精神的风格。整体色调偏向于暗淡的黑白印刷,少有色彩鲜明的视觉元素来辅助理解。虽然昆曲的韵味讲究含蓄内敛,但教材的视觉呈现却显得过于朴素,以至于到了枯燥的地步。大量的篇幅被密集的文字占据,即便是插图,也大多是年代久远的、分辨率不高的戏曲人物剪影,这些图片不仅没有起到美学上的增强作用,反而因为模糊不清,让读者更难捕捉到服装和脸谱的精妙之处。我期待能看到高清的、色彩饱满的舞台剧照,或者至少是针对特定妆容和服饰的细节特写图解,以便更好地将文字描述与实际美学感受联系起来。这种视觉上的乏味,极大地削弱了教材的吸引力,使得在漫长的阅读过程中,很容易产生疲劳感,让人难以长时间沉浸其中去细嚼慢咽那些精深的文化内涵。整体而言,这本书更像是为图书馆的档案室准备的资料汇编,而非一本激励读者爱上昆曲的活泼教材。

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这本书在对昆曲表演程式的解析部分,采取了一种极其详尽的、近乎于“解剖学”的描述方式,这一点令人印象深刻,但同时也令人望而生畏。每一个水袖的翻转、每一次“亮相”的定格,都被拆解成了无数个微小的动作单元,配以大量的术语,比如“起步”、“圆场”的精确角度和力度要求。坦白说,如果不是有影像资料作为辅助参照,光靠这些文字描述,我完全无法在脑海中重构出那个优雅的画面。比如,书中详述了旦角“云手”的几种基本形态,详细到手指如何微曲、腕部如何下压,但这种过于精细的文本描绘,反而抽离了艺术本身的流动性和韵味。我更希望看到的是,作者能够用更具画面感和感官体验的语言去引导,比如用“像清风拂过柳梢”来形容某一特定的身段,而不是用“肘关节屈度为45度,手腕向内旋15度”这样的冰冷指令。这种过于学术化的、缺乏感性连接的讲解,使得原本应该是“美到极致”的昆曲,在我的想象中变成了一套复杂的几何学练习,让人在理解动作规范的同时,失去了对美感产生共鸣的途径。

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这本书的开篇章节,引入了一系列关于中国传统戏曲,特别是昆曲艺术发展脉络的宏大叙事,但对于我这个初学者来说,节奏似乎过快了一些。作者从昆曲的起源,到它如何在明清两代达到鼎盛,再到后来的沉寂与复兴,这些历史的河流奔腾而下,虽然信息量巨大,却显得有些空泛,缺乏扎实的基石来支撑。我更期待的是能看到一些具体、微小的切入口,比如某位著名昆曲演员早年的学艺艰辛,或者某出经典剧目在特定历史时期是如何被搬上舞台的鲜活细节。教材的编排似乎更倾向于学术性的梳理和概括,而不是引导一个门外汉如何“触摸”到昆曲的灵魂。例如,在介绍“水磨腔”的唱法时,文字描述虽然工整,但对于如何从声音的物理层面去理解那种“软糯细腻”的质感,却是只字未提,这使得我对如何正确发声缺乏直观的参照。我翻阅了好几页,试图找到一些可以跟着模仿的口型图或者简易的音阶练习,但这些期待都落了空,更多的是关于流派纷争和理论探讨的论述,这对于希望“上手”的我来说,无疑是一种阻碍。它更像是一部面向研究生的文献综述,而非面向大众的启蒙读物,让初识者感到有些高处不胜寒的寂寥。

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