具体描述
《数码摄影暗房宝典》由摄影者的实际需要出发，从介绍数码暗房的上手准备开始，逐一介绍数码照片的一般处理过程，以增强数码照片的表现力；讲述数码照片缺陷的弥补方法，使数码照片变废为宝、突发生机；模仿各类绘画艺术，制作出逼真的绘画效果；剖析各类特技摄影的特点，制作出各种特效照片；研究数码照片的合成技艺，创作出天衣无缝，异想天开的作品；直至照片的输出和装裱相关环节，以轻松实现照片的投稿和展示等。对照《数码摄影暗房宝典》讲述的内容，循序渐进地进行操作练习，能快速地提高你的数码摄影后期制作水平。
《数码摄影暗房宝典》可作为照片制作爱好者，摄影爱好者的常备手册，也可以作为高等院校学生教材，还可以作为专业摄影师学习数码摄影后期创作的参考。
作者简介
目录信息
1.1 图像处理常用软件
1.1.1 Photoshop图像处理软件
1.1 2 ACDSee看图软件
1.1.3 Easy Recovery图像恢复软件
1.2 显示器的色彩校正
1.2 1 色彩管理系统
1.2.2 手动校正
第2章 数码照片一般处理
2.1 照片文件的打开
2.1.1 JPG、TIFF等格式图像文件的打开
2.1.2 RAW格式图像文件的打开
2.2 照片画面的旋转
2.2.1 旋转画布
2.2.2 利用度量工具
2.3 照片画面的剪裁
2 3.1 运用图像菜单下的裁剪功能
2.3 2 运用裁切工具
2.4 照片明暗、反差的调节
2.4.1 色阶调整
2.4.2 曲线调整
2.4.3 亮度/对比度调整
2.5 照片色彩的调节
2.5.1 色彩平衡
2.5.2 色相/饱和度调整
2.5.3 色彩调节注意事项
2.6 照片的修饰处理
2.6.1 杂色滤镜的使用
2.6.2 仿制图章工具的使用
2.7 照片的局部影调平衡
2.7.1 减淡/加深工具的使用
2.7.2 选区调节亮暗
2.7.3 光照效果滤镜
2.8 照片的锐化处理
2.8.1 USM锐化
2.8.2 智能锐化
2.9 照片尺寸、分辨率的调节
2.10 照片的保存
2.10.1 JPEG格式
2.10.2 TIFF格式
2.10.3 PSD格式
2.10.4 PSB格式
2.10.5 BMP格式
2.10.6 GIF格式
第3章 数码照片缺陷补救
3.1 曝光失误的补救
3.1.1 曝光过度的补救
3.1.2 曝光不足的补救
3.1.3 局部曝光的修正
3.2 构图缺陷的补救
3 2.1 剪裁画面
3.2.2 移动位置
3.2.3 去除杂物
3.2.4 添加前景
3.2.5 制作对称画面
3.3 画面变形的补救
3.3.1 低角度拍摄的变形矫正
3 3 2 超广角拍摄的变形矫正
3.3.3 鱼眼镜头拍摄的变形矫正
3.4 影调缺陷的补救
3.4.1 四角失光影调不均
3.4.2 反差过低影调沉闷
3.4.3 明暗均匀影调平淡
3.5 色彩缺陷的补救
3.5.1 色彩晦晤
3.5.2 色彩平淡
3.5.3 紫边严重
3.5.4 色彩不满意
第4章 数码再现绘画效果
4.1 黑白怀旧效果
4.1.1 彩色转黑白的方法
4.1.2 怀旧照片的制作
4.2 木刻版画效果
4.3 线条白描效果
4.4 素描速写效果
4.5 水墨写意效果
4.6 色调分离效果
4.7 立体浮雕效果
4.8 粗颗粒效果
4.9 纹理效果
4.10 漫画变形效果
4.10.1 使用“扭曲”滤镜操作
4.10.2 使用“液化”滤镜操作
第5章 后期模仿拍摄特技
5.1 追随拍摄效果
5.2 变焦拍摄效果
5.3 慢门拍摄效果
5.4 柔焦拍摄效果
5.5 接片拍摄效果
5.5.1 接片的素材准备
5.5.2 接片的方法步骤
5.6 梯级曝光效果
5.7 大景深效果
5.8 滤镜拍摄效果
5.8.1 渐变镜拍摄效果
5.8.2 星光镜拍摄效果
5.8.3 多影镜拍摄效果
5.8.4 速度镜拍摄效果
5.8.5 彩虹镜拍摄效果
第6章 数码照片合成处理
6.1 天衣无缝
6.1.1 抠图技法
6.1.2 合成要求
6.1.3 制作实例
6.2 异想天开
6.2.1 唯美
6.2.2 想象
6.2.3 象征
6.2.4 夸张
6.2.5 拟人
6.2.6 抽象
6.2. 7超现实
第7章 照片的输出和装裱
7.1 数码激光冲印
7.1.1 数码冲印的特点
7.1.2 数码激光冲印的应用
7.2 打印机打印
7.2.1 喷墨打印机
7.2.2 热升华打印机
7.2.3 彩色激光打印机
7.3 照片的装裱
7.3.1 过塑
7.3.2 冷裱
7.3.3 装裱与装框
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和设计感简直是艺术品级别的！封面那种低调的哑光质感，配合着烫金的字体，拿在手里就觉得分量十足，完全不是那种廉价的快餐读物能比拟的。我特意对比了其他几本摄影入门书，它们大多色彩鲜艳，试图用最抓眼球的方式吸引人，但这本书明显走的是内敛、沉稳的路线，一看就知道是面向真正想沉下心来钻研技术的硬核玩家准备的。内页的纸张厚实，油墨印刷清晰锐利，即便是那些复杂的电路图和参数表格，看起来也毫不费力。最让我惊喜的是，它在排版上做了很多巧妙的留白处理，这使得长篇的文字阅读起来也不会感到拥挤和压抑，呼吸感很强。翻阅过程中，我甚至能闻到一股淡淡的油墨香气，这种细节上的用心，足以体现出版社对内容质量的极致追求。对于那些注重工具本身质感的摄影爱好者来说，光是抱着它翻阅，本身就是一种享受，更别提里面的干货内容了。
评分这本书的整体结构设计极其严谨，逻辑链条清晰得令人佩服。它仿佛是按照一个摄影师的成长路径精心铺设的阶梯。开篇宏大叙事，建立起对光影的基本认知，随后逐步深入到器材的选择和优化，接着过渡到拍摄技法，最后完美收官于后期处理与作品展示的哲学层面。这种层层递进的编排，确保了读者不会在某个环节掉队。即便是跳跃性地阅读，也能迅速找到自己的知识盲区并进行针对性弥补。我特别喜欢它在章节末尾设置的“思考与拓展”部分，这些问题往往直指核心，迫使读者跳出书本，将所学应用到自己的创作语境中去。这种引导式的学习路径，让阅读过程本身变成了一个主动构建知识体系的过程，而不是被动接受灌输。
评分这本书的叙事方式非常具有代入感，作者似乎不是在“教授”知识，而是在“分享”经验。我尤其欣赏它摒弃了那种教科书式的枯燥说教，转而采用了一种更接近“老法师”口述的娓娓道来。它没有上来就抛出一大堆晦涩难懂的专业术语，而是巧妙地将复杂的理论融入到具体的案例分析中。比如，讲到曝光三角时，不是简单地罗列快门、光圈、ISO的定义，而是通过讲述一个在特定光线环境下如何平衡这三个要素来最终实现创作者意图的“心路历程”，让人听得津津有味。这种讲故事的能力，极大地降低了初学者对技术门槛的畏惧感。读完某个章节，我常常感觉自己仿佛亲身经历了一次拍摄实践，而不是仅仅吸收了一堆冰冷的知识点。这种情感上的连接和经验的传递，是很多技术手册所欠缺的。
评分从内容的广度和深度来看，这本书无疑达到了一个非常高的水准。它不仅涵盖了摄影基础理论的方方面面，更令人称道的是它对新兴技术和理念的接纳与探讨。我注意到，它对色彩科学的论述深入到了色彩空间转换和设备校准的层面，这已经远远超出了普通“如何使用相机”的范畴，直指专业后期制作的核心。更让我眼前一亮的是，它没有回避行业内的一些争议性话题，比如数码时代对胶片传统的冲击，以及人工智能辅助摄影的未来走向，作者都提出了自己独到且富有洞察力的见解。这种能够平衡传统与前沿、理论与实践的视野，使得这本书的价值会随着时间的推移而愈发凸显，它不仅仅是记录了当前的摄影技术，更像是一份指向未来的路线图。
评分这本书的实践指导部分，简直是为那些“动手能力强”的读者量身定做的宝典。它不是那种只看不练的纸上谈兵，而是处处都在催促读者拿起相机去尝试。每一个关键概念后面，几乎都附带着详细的操作步骤和“陷阱提示”。例如，在讲解景深控制时，它不仅解释了光圈大小的影响，还特意列出了不同焦段下，靠近和远离主体的物体在背景虚化上的细微差异，甚至配上了对比图，这种细致到像素级别的分析，对于追求完美画质的摄影师来说，简直是福音。我按照书中的某个“夜景高光抑制”的练习流程走了一遍，效果立竿见影，比我过去盲目摸索了几个月都要有效率和准确度。它真正做到了把“知识”转化为“技能”。
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