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☆☆☆☆☆

出版者:Presspop Inc.

作者:Shintaro Sakamoto

出品人:

页数:736

译者:

出版时间:2018-10

价格:5500 yen

装帧:Paperback

isbn号码:9784903090498

丛书系列:

图书标签:

音樂
藝術家速寫
畫冊
獨立出版
日本
坂本慎太郎
Japan
Indie
音乐创作
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具体描述

This new collection brings together work created by Sakamoto between the years of 1993 and 2018. Sakamoto uses drawing materials such as pencil, pen, acrylic, and spray paint. Although materials and techniques used vary, all of the 750 pieces, except for canvas paintings, were created on A4 (210 x 297 mm) copy paper because they were intended to be scanned, colored, edited, and reconstructed on a computer. For this collection, we photographed these works in their original form, and laid them out chronologically in their actual size without editing or retouching. In this volume are the primordial origins of the final visual works that made their way into the world as record jackets and much more.

《乐想草图》（Sketches for Music）是一本沉浸式的读物，它邀请读者一同踏上一场探索音乐创作奥秘的旅程。这本书并非一本枯燥的音乐理论教科书，也不是一本详尽的作曲家传记，而是将目光投向了那些“未竟之作”——那些静静躺在作曲家案头的、充满潜力的音乐碎片，那些灵感的火花，那些构建宏大乐章的最初构想。本书的独特之处在于，它将这些“草图”置于聚光灯下，揭示了它们是如何在作曲家心中孕育、演变，并最终可能成为我们耳熟能详的经典乐曲。我们探讨的不是那些已经完成的、被完美演绎的作品，而是那些在创作过程中经历的挣扎、试探、修改与超越。这些草图，可以是简单的旋律片段，可以是和弦进行的原型，可以是节奏模式的初步勾勒，甚至是某个特定的音色或配器设想。它们是音乐的胚胎，是未曾完全成形但已蕴含无限可能的音乐种子。《乐想草图》分为几个核心部分，每一部分都旨在从不同的角度剖析音乐创作的内在机制。第一部分：灵感的黎明——音乐的火花与初萌这一部分深入探讨了音乐灵感是如何诞生的。我们不是简单地罗列“某某作曲家在某个时刻获得了灵感”，而是尝试去理解灵感的触角可以延伸到何处。它是对大自然的模仿？是对情感的抒发？是对某个故事的描绘？抑或是纯粹的抽象思维的游戏？我们将考察作曲家们如何从日常生活中汲取养分。一段雨滴敲打窗棂的声音，一阵海浪拍打沙滩的节奏，孩童无意识哼唱的曲调，甚至是一幅画的色彩组合，都可能成为触发音乐创作的契机。本书将通过大量生动的案例，展示这些看似微不足道的“草图”，是如何通过作曲家的感知与转化为音乐语言的。例如，我们会看到贝多芬在《田园交响曲》中对自然景物的描摹，不仅仅是简单的声音模仿，更是通过音乐结构与织体，营造出一种身临其境的氛围。我们会分析那些被后人称为“未完成”的乐章，它们或许在作曲家眼中，已经完成了其应有的使命，只是未被赋予最终的“完成”形式，但这丝毫不能减损它们作为音乐“草图”的价值。此外，我们还将探讨情感在音乐创作中的作用。喜悦、悲伤、愤怒、宁静，这些人类最基本的情感，是如何转化为音符的组合、旋律的起伏、和声的色彩的？作曲家如何捕捉并放大这些情感，使其在音乐中得到最恰当的表达？本书会分析莫扎特一些初期的作品，它们虽不比晚期作品那样深刻，却充满了生命力和直接的情感注入，这些“草图”便是他情感世界的直接映照。第二部分：构建的蓝图——结构、形式与发展仅仅有灵感是不够的，音乐的生命力在于其结构与发展。《乐想草图》将着重分析作曲家如何在粗糙的灵感碎片之上，搭建起音乐的骨架。我们会探讨基本的音乐形式，如奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，但并非从理论层面进行枯燥的讲解，而是通过分析那些早期阶段的草图，来理解这些形式是如何逐渐成形的。读者将有机会“窥探”到作曲家在构思乐章时是如何进行“打草稿”的。例如，一个简单的旋律动机，如何在后续的发展中被变形、拉伸、组合，最终构成一个完整的乐章。我们会研究巴赫赋格曲的创作过程，那些看似复杂精密的结构，最初可能也源于一个简单的主题动机的反复与模进。分析这些“草图”，能够帮助我们理解音乐作品的内在逻辑，以及作曲家是如何在有限的音高、节奏、和声的限制下，创造出无限的可能。本书还将讨论和声与旋律的关系。和声是音乐的色彩，旋律是音乐的线条。一个动听的旋律，需要恰当的和声来烘托；而一个富于变化的和声，又能够激发新的旋律灵感。我们会展示作曲家是如何在和声的“海洋”中寻找旋律的“岛屿”，以及如何利用和声的进行来引导旋律的发展。例如，分析肖邦的夜曲，虽然它们是完成的作品，但我们能够从其精致的旋律与和声处理中，想象作曲家最初是如何在一个简单的旋律线条上，层层叠加出丰富而细腻的和声织体，这其中蕴含的“草图”智慧是显而易见的。第三部分：织体的诗篇——音色、配器与延展音乐不仅是音符的组合，更是声音的艺术。《乐想草图》将进一步探索作曲家在声音的层面是如何进行创作的。我们会关注音色、配器和乐器性能的运用，以及这些元素如何影响音乐的最终呈现。作曲家在创作时，脑海中是否已经有了具体的乐器声音？他们是否会为了某种特定的音色效果而调整旋律或和声？本书将通过分析一些管弦乐作品的早期手稿，来揭示作曲家是如何思考配器的。例如，某个乐句是应该由弦乐来演奏，以获得柔美的效果，还是由铜管来演奏，以获得辉煌的力量？这种对音色的敏感，是构成音乐感染力的重要因素。我们会探讨作曲家如何利用不同乐器的组合来创造丰富的音响效果。一段旋律，在钢琴上演奏，与在小提琴上演奏，在长笛上演奏，所带来的感受是截然不同的。作曲家如何权衡这些可能性，并将其转化为乐谱？本书会分析马勒交响曲的配器，那些庞大的乐队编制，以及其中每一个声部的精妙运用，都是建立在无数次对声音的“草图”探索之上的。同时，本书也将涉及音乐的延展性。一个简单的音乐片段，可以被编织成宏大的交响曲，也可以被改编成精巧的室内乐，甚至可以被简化成一首动听的歌曲。这种延展性，正是音乐“草图”的生命力所在。我们会研究一些著名的乐曲，分析它们在创作过程中可能经历的多次修改与改编，这些过程中的“草图”为我们提供了理解音乐生命力的另一维度。第四部分：未竟的叙事——断章、猜想与超越本书的最后一部分，将目光投向那些“未完成”的乐章，那些只留下断章残篇的创作。我们并非以一种“遗憾”的视角来看待它们，而是将其视为音乐创作过程中不可分割的一部分，是作曲家思考的痕迹，是他们艺术探索的另一种形式。我们会分析一些历史上著名的“未完成”作品，比如舒伯特的《未完成交响曲》、勃拉姆斯早期的一些作品，或者是一些只留下零散片段的乐谱。通过对这些“草图”的解读，我们试图理解作曲家为何会留下这些断章？是创作力枯竭？是新的灵感涌现，让他们转向新的方向？还是他们认为这些片段已经完成了其在自己心中的意义？本书将鼓励读者进行“二次创作”的猜想。基于这些“草图”，我们是否能够想象出它们可能的发展方向？这些猜想并非对原作的“修正”，而是对作曲家思维的一种延伸，一种对音乐无限可能性的探索。通过对这些“草图”的解读，我们不仅仅是在了解作曲家的创作过程，更是在学习如何“听”懂那些未曾言说、未曾完成的音乐。《乐想草图》的目的是让读者超越对音乐成品的光鲜外表，去深入理解音乐的灵魂与创造的脉络。它是一扇窗，让您得以窥见作曲家内心深处那片充满生机与活力的创作沃土。阅读本书，您将不再仅仅是被动地聆听音乐，而是能够以一种更积极、更具洞察力的方式，去感受音乐的呼吸，去理解每一个音符背后所承载的智慧与情感，去欣赏那些“未竟之作”所散发出的独特魅力。这不仅是一本书，更是一次与音乐创作的深度对话，一次关于艺术生命力的悠长沉思。

作者简介

Shintaro Sakamoto formed his band, Yura Yura Teikoku when he was a student studying graphic design at Tokyo’s Tama Art University. After graduating with a BFA, he has since gone on to create all the artwork for the band and for his own solo works, including flyers, album jackets, merchandise, and music video animations. At the same time, he has actively produced artworks for other musicians and various media outlets over the past 30 years, building a career as a visual artist alongside his work as a musician. A collection of his work Shintaro Sakamoto Artworks 1994-2006 was published in 2006.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格令人惊艳，它仿佛是用一种古老的、失传的仪式语言写成的。我甚至觉得，如果将书中的文字用五线谱来重新演绎，它们所产生的音色可能比任何现代管弦乐团都要来得丰富和深沉。作者似乎对词语的重量和音调有着异乎寻常的敏感性，每一个逗号、每一个换行，都像是精心放置的休止符，它们控制着读者的呼吸节奏，迫使你放慢速度，去咀嚼那些看似简单的词汇背后所蕴含的张力。我尤其喜欢其中几处关于“时间感知”的论述，作者探讨了当音乐被拉伸或压缩时，我们对“此刻”的体验是如何被重塑的。这让我联想到一些前卫的电影手法，但在这里，这种探讨是通过纯粹的、抽象的文字完成的，其难度可想而知。它不是在教你如何创作音乐，而是在解构你如何体验时间与声音的交织。这种高度的文学性和极强的概念渗透力，使得阅读过程变成了一次智力上的攀登，你需要不断地向上，去触及那些作者设置的思考的最高点。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才确定，这本书最核心的魅力在于它对“意图”的解构。我们通常阅读艺术作品时，总会带着一种寻找作者明确意图的习惯性冲动，但《Sketches for Music》却巧妙地将这种寻找的过程本身，变成了作品的一部分。它没有提供明确的地图，而是提供了一堆奇异的罗盘和指南针，每一个都指向不同的方向。当你试图将这些指南针对齐时，你会发现它们指向的并非一个中心点，而是四面八方，象征着音乐创作中无数种可能性共存的状态。这对我个人的创作思维有着极大的解放作用。以往我总是在寻找“正确的”那一个解决方案，而这本书让我意识到，也许“所有”的解决方案都同样有效，只要它们被真诚地对待。它鼓励了一种实验精神，一种不怕犯错、勇于探索声音边界的勇气。阅读过程中，我常常会停下来，对着空白的笔记本发呆，试图将书中的某种氛围转化为一种色彩，或者一种结构，这种跨媒介的联想，是这本书带给我最珍贵的回馈之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我书架上的位置有些尴尬，它不属于严格的学术类，也不完全是散文集，更像是一本收藏了某种神秘知识的“炼金术手稿”。它所涉及的领域极其广阔，从对某一种特定乐器音色的细微观察，到对宏大叙事结构中张力积累的讨论，看似跳跃，却又被一种看不见的“频率”串联起来。我发现自己时常需要回头重读某一段落，不是因为没理解，而是因为第一次读的时候，我的“接收器”可能没有调准频道。它要求读者的心境必须是开放和接受的，如果带着批判的眼光去审视那些看似随意的笔触，很容易会错过其深层的结构性思考。这本书像一面高倍的放大镜，聚焦于创造行为中那些最容易被忽略的微观瞬间，并将这些瞬间的价值提升到了与宏伟的终曲同等重要的地位。它让我想起巴赫的赋格曲，表面上是严谨的规则，内里却是无尽的自由流动，这本书便是对这种自由流动的文字化诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本《Sketches for Music》的阅读体验，简直像是在一个雾气弥漫的清晨，推开了一扇通往未曾涉足之地的木门。我原本以为这会是一本关于传统音乐理论的枯燥手册，或者是一份针对专业作曲家的技术指南，但事实远比想象的要丰富和微妙。作者似乎并不急于灌输任何固定的知识体系，反而更像是在邀请我们进行一场无声的对话。书中的每一“草图”——如果我能如此称呼那些章节的话——都提供了一个独特的视角，关于声音是如何在我们的感知中被塑形、被扭曲，并最终构建出某种情感结构。我特别欣赏作者对“留白”的运用，那些未被完全填满的乐章，反而激发出我脑海中更强烈的想象力。我仿佛能“听”到那些未被写下的和弦，它们在文字与文字的缝隙间跳跃。这不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一本关于感知力的训练手册，它教会我如何用耳朵去“看”世界，如何用想象力去“谱写”日常的片段。那种尝试去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花，并试图将其固定在纸上的过程，被描述得淋漓尽致，既有诗意，又不失严谨。对于那些厌倦了标准乐谱框架的艺术爱好者来说，这本书提供了一种全新的、极具启发性的思维路径。

评分☆☆☆☆☆

读完这册奇特的文本，我感到一种久违的、近乎于哲学思辨的愉悦。它不是那种能让你合上书本后立即就能用三言两语总结出中心思想的作品，它更像是你内心深处某个正在萌芽的念头，被小心翼翼地托举出来，置于光线下让你审视。我最受触动的是作者对“不完美性”的推崇。在充斥着对“完美作品”的追求的艺术世界里，这本书大胆地赞美了那些未完成、那些颤抖的音符、那些犹豫不决的转调。它似乎在暗示，真正的生命力恰恰存在于那些尚未被驯服、尚未被完全定义的部分。我常常在想，如果作曲家们都将自己创作过程中的那些“失败”或“废弃”的片段视为宝藏，而不是需要隐藏的污点，我们的音乐景观将会多么丰富。这种反叛传统“完成度至上”的理念，在我心中激起了强烈的共鸣。阅读过程中的体验是碎片化的，但这些碎片拼凑起来，却构建了一个宏大而松散的内部世界。它要求读者投入极大的耐心和一种近乎冥想的状态去接纳这种不确定性，这对于习惯了即时满足的现代读者来说，无疑是一种挑战，但回报是丰厚的——你学会了欣赏过程本身的美丽。

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我跪了

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我跪了

评分☆☆☆☆☆

哈！剛收到豆油通知添加成功！一絲喜悅！大開本翻閱起來雖然很重，但紙質絲滑，就是那種翻閱的時候有陣陣風的感覺，畫風是放飛的不同階段的草稿！很是喜愛，值得珍藏！

评分☆☆☆☆☆

我跪了