具体描述
《常久青素描头像》内容简介：一幅优秀的素描如何评判？什么样的画才算优秀的素描？仁者见仁智者见智吗？当然，我这里所说的是基础课中的优秀素描，那些一眼就能见到许多毛病的素描除外。不过也不一定，记得有一本分析考卷的点评里说得好，居然还有因“胆大”打动评委而给高分的。要是一般的艺术院校也罢了，只会善意的劝你该再学习学习吧。啊！这原来是中国最高美术学府的故事。我不禁茫然了，中国的素描（指基础素描）怎么了？
也许我孤陋寡闻，本人也认为，素描那玩意儿本身是西方的东西，早年徐悲鸿先生留法后才把真正的素描带到中国。可以说当时中国的素描是以徐悲鸿、吴作人等一批画家为代表的法派素描。可惜时任中央美院院长的徐老先生在新中国成立后不久（1953）年去逝，法派素描无以得传。这时苏联“老大哥”来了，新中国成立后由于政治时势的变化，当时的中国同欧美等发达国家形成了对立，自我划分为第三世界，当然我们还要摆脱帝国主义对我们在文化上的浸蚀。苏联“老大哥”在各个方面帮助了我们，或是我们学习了他们，艺术也不例外。
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读后感
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用户评价
坦白说，一开始我有点担心这本书的内容会过于学术化，毕竟“素描头像”这个主题听起来就比较严肃，但我惊喜地发现，作者在保持专业水准的同时，注入了非常人性化和现代的视角。书中的许多人物形象，他们的神态都不是那种教科书式的“标准美”，反而充满了个性和瑕疵，比如略微不对称的五官，或是因为疲惫而略微下垂的眼角。正是这些“不完美”，让这些素描活了起来，赋予了它们鲜活的生命力。我感觉作者在创作时，不仅仅是在描绘一个“形体”，更是在与这个“人”进行深度对话。例如，有一位留着长发的中年男士肖像，他的胡须处理得极为松弛而富有动感，似乎随时能随风飘动，那双眼睛里写满了故事，让人不禁想去探究他背后的经历。这种从“画得像”到“画出神”的飞跃，是这本书最大的魅力所在。它引导读者去超越单纯的技巧层面，去关注艺术与人性的连接点，非常启发人心。
评分这本厚重的画册一入手，就给我一种沉甸甸的仪式感，翻开扉页，首先映入眼帘的是那些素描头像的排布和光影处理，简直是教科书级别的范本。我尤其欣赏作者在处理人物面部结构时所展现出的那种细腻和精准，每一根线条的轻重缓急都拿捏得恰到好处，仿佛能透过纸张感受到模特皮肤的纹理和骨骼的起伏。尤其是那些对眼神的刻画，即便是黑白素描，也能从中读出丰富的情感层次，有深邃的思考，有转瞬即逝的微笑，甚至能捕捉到一丝不易察觉的忧郁。整本书的装帧设计也很有品味，纸张的选择很考究，能最大程度地还原素描原作的质感，这对一个真正想学习和欣赏素描的人来说至关重要。我花了大量时间对比研究不同作者或不同时期作品中的侧重点差异，这本书的选材非常具有代表性，涵盖了从古典写实到现代表现主义的一些优秀案例，拓宽了我对“素描”这一媒介的理解边界。它不仅仅是一本作品集，更像是一部无声的艺术史诗，展示了艺术家如何用最纯粹的工具——铅笔和纸张——去捕捉和定格人类瞬间的永恒之美。
评分我作为一个长期从事设计工作的人，对各类艺术书籍都有所涉猎，但这本书在我收藏的众多素描集中，占据了一个非常独特的位置。它巧妙地平衡了“技法指导”和“艺术鉴赏”这两个维度。它不是那种枯燥的、只会告诉你“从哪里开始画”的书，而更像是一个高水平同行间的交流展示。书中很多作品的构图都大胆创新，比如有些头像的切边处理，完全打破了传统的居中对称，而是采用了更具现代感的偏离式构图，这对于提升我们自身的画面组织能力非常有帮助。我甚至尝试着模仿其中一位艺术家处理头发丝的笔触，发现即便是模仿，也需要对线条的力度和皮肤的起伏有深刻的理解才能做到形神兼备。这本书的价值在于它提供了一个高标准的参照系，它告诉我们，即便是最基础的素描课题——头像——也可以被发挥出如此多样的可能性。它不只是教会你如何画，更激发了你对“如何画得更好、更有个人风格”的无限向往。
评分这本书的装帧和排版设计，简直是一场视觉的盛宴，完全提升了阅读体验。每一幅作品的留白处理都极其考究，没有拥挤感，让每一张素描都有足够的“呼吸空间”去展示其细微之处。我记得有些画册为了塞进更多的内容，会导致墨色印刷模糊或者细节丢失，但此书在这方面做得非常出色，即便是最细微的排线层次和炭笔的颗粒感，都能清晰地被捕捉到，这体现了出版社对艺术品再现的极高要求。尤其是当翻到某一页，突然出现一幅极其震撼的全景大图时，那种视觉冲击力是极强的，让人瞬间有种置身于画室、面对原作者的感觉。我个人非常喜欢作者对不同材质工具的运用展示，有些作品看起来是铅笔的清爽和坚硬，而有些则像是炭条的粗粝和深沉，这种质感的对比，让整个画册的阅读过程充满了探索的乐趣。对于一个追求高品质艺术书籍的收藏者来说，光是它的印刷质量就足以值回票价。
评分初次翻阅这本书时，我最大的感受是它在技法层面的“坦诚”。它不像一些速成教程那样只展示光鲜亮丽的最终效果，而是穿插了一些创作过程中的草图和局部放大解析，这对于我们这些还在摸索阶段的爱好者来说，简直是无价之宝。我记得有一组关于头部解剖结构的处理，作者用非常冷静甚至略带学院派的严谨，将头骨、肌肉走向与表皮的起伏逻辑清晰地呈现在我们面前，这让我立刻明白了之前自己画作中“结构崩塌”的原因所在。作者似乎有一种魔力，能将复杂的空间关系简化为易于理解的点、线、面，然后又通过这些基础元素重建出令人信服的三维实体感。我特别留意了其中一幅侧脸的素描，光线从一侧斜射入，在鼻梁和下颌骨处形成了极其锐利的明暗交界线，这种处理极大地增强了画面的戏剧张力。这种对光影的极致运用，远超出了单纯的明暗关系，它已经上升到了一种情绪的表达层面，让人不得不驻足沉思。这本书里的作品，每一个都是一个独立的情感载体，值得反复揣摩。
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