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出版者:

作者:谢海涛

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2008-9

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787539817873

丛书系列:

图书标签:

• CI设计
• 品牌形象
• 视觉传达
• 设计原则
• 企业视觉
• 品牌规范
• 设计指南
• 平面设计
• 品牌策略
• 视觉识别系统

建筑语汇的重塑：空间、光影与人文的交织 一、 现代主义的遗产与转译 本书深入探讨了二十世纪中叶兴起的现代主义建筑思潮在当代语境下的演变与挑战。我们不再仅仅满足于对“形式追随功能”的字面理解，而是着力剖析了功能主义背后的哲学基础——理性主义、标准化以及对新材料（如钢筋混凝土和玻璃幕墙）的绝对信心。 我们将追溯勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何从革命性的宣言演变为规范化的语汇，并对比密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）那标志性的“少即是多”如何在全球化浪潮中被过度简化，甚至沦为一种缺乏本土精神的表皮装饰。重点在于，我们如何批判性地继承这些遗产，在保留其清晰结构和空间逻辑的同时，注入对地域气候、在地文化和个体体验的敏感回应。 书中详尽分析了高迪（Gaudí）的有机形态学与包豪斯（Bauhaus）的几何纯粹性之间的内在张力，探讨了建筑如何通过对自然形态的抽象提炼，实现技术理性与生命哲学的和谐统一。我们考察了诸如阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）在芬兰木材运用上的精妙之处，如何用温暖的材料和人性化的尺度，消解了国际式建筑的冰冷感。 二、 物质性与表皮的深度叙事 本书的第二部分聚焦于建筑的物质性——即材料本身的质感、重量感和时间感。现代建筑常被批评为“缺乏皮肤”或过度依赖光洁的玻璃表面，这本书试图恢复材料的叙事力量。 我们通过一系列详尽的案例研究，探讨了不同材料如何影响使用者的感官体验和对空间的感知。例如，对“素混凝土”（Béton Brut）的深入研究，不仅仅是关于如何浇筑，更是关于如何在原始的纹理中捕捉光影的流动和时间的侵蚀。我们考察了夯土（Rammed Earth）在当代建筑中的复兴，分析了它如何通过其厚重的地基感，重新建立起建筑与所在场域的联系。 此外，我们系统地梳理了建筑表皮的功能演变。从早期的遮阳、通风，到如今的“智能表皮”（Smart Skins）和动态立面系统，我们探讨了技术如何介入到建筑与环境的对话之中。本书强调，一个优秀的表皮设计，不应只是一个装饰性的层级，而是建筑在气候、光照和文化背景下进行呼吸和适应的媒介。我们详细分析了如何通过细致的节点处理、砖石的砌筑逻辑以及金属板的锈蚀过程，来表达建筑的“诚实性”和“可被时间阅读性”。 三、 光、影与空间心理学 空间体验是建筑的灵魂。本书的第三部分将“光”视为一种可塑的建筑材料，而非仅仅是照明的手段。我们超越了对自然采光效率的工程学计算，转而探讨光线如何塑造情绪、引导动线和界定神圣性。 书中分析了路易斯·康（Louis Kahn）对“光线”的深刻理解，尤其是在萨克研究所（Salk Institute）中，光如何通过精确计算的几何体，划分出工作、冥想与交流的场所。我们对比了东西方文化中对“阴影”的不同态度——西方建筑倾向于消除阴影以求清晰，而东方哲学则珍视阴影所带来的层次感和模糊性。 空间心理学部分，则关注建筑如何影响居住者的认知和行为。我们研究了“可感知性”（Legibility）和“场所精神”（Genius Loci）的构建过程。通过对尺度（Scale）、比例（Proportion）和序列（Sequence）的分析，我们揭示了建筑师如何通过精心的空间布局，引导使用者从外部的喧嚣过渡到内部的宁静，或反之，如何在重复的节奏中产生秩序感和安全感。例如，对日本传统町屋（Machiya）中“躙口”的设计分析，展示了如何通过极小的入口，在物理和心理上完成空间层次的过渡。 四、 可持续性、在地性与“慢设计”的回归 面对全球气候变化和资源枯竭的挑战，本书最后聚焦于如何将可持续性融入建筑的深层逻辑，而非仅仅作为表面的技术堆砌。我们倡导一种“慢设计”（Slow Design）的理念，强调建筑应具备长久的生命力和适应未来的弹性。 可持续性研究超越了能耗指标，深入探讨了材料的“隐含能量”（Embodied Energy）和建筑的“可拆解性”（Disassemblability）。我们考察了那些成功融入当地生态系统的案例，这些建筑不仅仅是“环保”的，更是与其场域血脉相连的。这包括对传统被动式策略（如庭院、风道、热质量）的重新发掘与技术升级。 在地性（Locality）被视为抵抗全球同质化的重要武器。本书通过对比全球化背景下标准化的办公楼与那些深深扎根于当地气候、材料和手工艺的建筑，阐明了建筑如何通过表达“何处”（Where）来表达“为何”（Why）。最终，我们探讨了建筑的社会责任，即如何设计出能够促进社区互动、支持地方经济，并能随着时间推移，被使用者持续珍视和维护的空间。本书旨在提供一套批判性的工具箱，帮助建筑师在复杂多变的现代世界中，构筑有深度、有温度的居所与城市环境。

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翻开这本书时，我原本只是抱着“了解一下”的心态，毕竟市面上关于品牌视觉识别的书籍汗牛充栋，总感觉它们脱离实际应用，停留在理论的空中楼阁。然而，《CI设计》的特别之处在于它将理论的深度与实操的广度完美地结合在了一起。最让我眼前一亮的是关于“视觉识别系统（VIS）的延展性与弹性”那一章节。作者非常务实地讨论了在数字化时代，一个静态的CI系统如何应对动态的交互界面、社交媒体的碎片化传播以及跨平台的一致性维护。他们提出的“灵活骨架”概念，着实解决了我在实际工作中常常遇到的困境：如何在保持品牌核心辨识度的同时，允许子品牌和营销活动拥有足够的视觉呼吸空间？书中提供的那些基于情景模拟的测试案例，简直像是一份高级定制的危机处理手册。我尤其欣赏作者对于“设计规范”的阐述——它不只是告诉你“能做什么”，更重要的是清晰地界定“不能做什么”，以及为什么要这样做。这让初入行的设计师能够迅速建立起专业的边界感和规范意识，避免了陷入主观臆断的泥潭。这本书的厚度本身就说明了内容的扎实，它更像是一本需要反复研读的工具书，而非一目十尽的快餐读物。

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我是一个偏向技术实现的设计师，过去对品牌战略层面的东西常常感到枯燥和抽象。《CI设计》最成功的地方在于，它用一种极其直观、工程化的方式，将抽象的商业目标转化为了具体的视觉语言和操作手册。书中有一段关于“视觉系统中的模块化与可扩展性”的论述，让我的思维豁然开朗。它把品牌图形元素（如辅助图形、纹理、图标集）比作一套乐高积木，核心原则是所有组件必须能以预设的方式自由组合，从而保证在任何媒介上都能快速、准确地搭建出一致的品牌形象。这种系统思维极大地提高了设计执行的效率，减少了反复沟通的成本。书中还附带了大量关于设计资产管理和数字化交付的建议，这对于一个日益依赖云端协作和自动化流程的团队来说，提供了实用的指导方针。它让我开始思考，我们的设计规范文档，是否也能像这本书里描述的那样，成为一个活的、可迭代的、并且能被非设计人员有效利用的“系统之源”。这本书的结构清晰，层次分明，逻辑严密得像一份高质量的工程蓝图。

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这本**《CI设计》**简直是打开了我对视觉传达领域认知的一扇新窗户。我之前总觉得，一个好的设计无非就是颜色搭得好看、字体选得洋气，但这本书却系统地剖析了“CI”这个看似宏大实则极其精微的体系。它不仅仅是教你如何画一个标志或者选择一种标准色，它更深入地探讨了企业识别背后的哲学和战略意义。读完第一章关于“形象资产的价值重塑”那部分，我立刻意识到了自己过去认知的局限性——原来一个看似简单的Logo，承载的是企业的愿景、使命乃至文化基因。书中对不同行业案例的拆解，那种庖丁解牛般的分析，让我清晰地看到了从战略制定到视觉执行的全过程是如何环环相扣的。比如，它对比分析了两个快速消费品公司的CI升级策略，一个选择渐进式演变，另一个则大胆进行颠覆式重构，这背后的市场考量和用户洞察对比极其深刻。这本书的图文排版本身就充满了设计感，大量的流程图和对比矩阵，让那些复杂的理论变得触手可及。对于我这种正在尝试将设计思维融入商业决策的实践者来说，这本书提供的不仅是工具箱，更是一套思考的框架和方法论。它让我明白，设计不是艺术家的任性发挥，而是严谨的商业沟通语言。

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作为一名内容创作者，我经常需要为不同客户撰写品牌故事和价值主张，但总觉得这些文字缺乏一个强有力的“载体”来支撑其重量。《CI设计》在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅聚焦于图形和色彩，还花了不少篇幅讨论“品牌调性”（Brand Tone）如何在视觉上传达。书中关于“符号化叙事”的章节，让我领悟到，优秀的CI不仅仅是装饰，它是一种无声的、持续的沟通行为。作者通过分析一些历史悠久的跨国公司，展示了如何将复杂的社会责任、创新精神等无形资产，通过一套精炼的视觉符号体系（比如特定的开角、留白方式、甚至信息图表的布局）有效地植入受众心智。这本书的叙事风格非常具有说服力，它不是居高临下的说教，而是通过丰富的案例和深入的剖析，邀请读者一同参与到“构建意义”的过程中来。读完后，我不再仅仅是把设计看作一个美化的任务，而是将其视为一种至关重要的战略沟通工具，是对企业身份的严肃宣告。它极大地拓展了我对品牌视觉资产价值的理解和应用边界。

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说实话，这本书的阅读体验，就像是上了一堂由行业顶尖大师亲自授课的、为期一周的密集训练营。我印象最深的是它对“色彩心理学与文化语境”部分的处理。很多书只是泛泛地提一下红色代表热情，蓝色代表沉稳，但《CI设计》则深入到了特定地域文化中对色彩的微妙解读。例如，它通过案例分析了同一个色值在欧美市场和亚洲市场可能引发的不同联想，以及如何通过微调色相来适应目标消费者的潜意识偏好。这对于我们进行全球化品牌建设的公司来说，简直是无价之宝。此外，书中对字体排印的讨论也达到了一个令人咋舌的精细度。它不仅仅是讲解衬线体和非衬线体的区别，而是探讨了字重（Weight）、字间距（Kerning）和行高（Leading）如何共同构建出品牌的“语调”（Tone of Voice）。这种对细节的极致追求，体现了作者深厚的专业素养。读完后，我看着自己过去设计的物料，仿佛都带着一层“未被完全打磨”的粗糙感。这本书的价值在于，它提升了读者对“好设计”的审美标准，并将这种标准固化为一套可执行的流程。

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