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出版者:人民美术出版社、福建美术出版社

作者:俞伟江

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2008-11

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787539320267

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好的，这是一份关于不同主题图书的详细简介，内容完全不涉及《产品设计快速表现技法》这本书的内容。 --- 《全球气候变化：驱动力、影响与适应策略》 图书简介 本书是一部深入探讨全球气候变化这一复杂、多维议题的权威性著作。它不仅仅是对气候科学的概述，更是一份关于人类活动如何重塑地球系统的详尽报告，并系统性地梳理了当前及未来我们必须面对的挑战与机遇。 本书结构严谨，分为四个核心部分：气候科学基础、驱动因素与反馈机制、全球及区域影响评估，以及适应与减缓策略的路径探索。 第一部分：气候科学基础 本部分首先为读者奠定坚实的科学认知基础。它清晰地阐述了地球气候系统的基本原理，包括大气环流、海洋热盐环流以及冰雪圈在气候调节中的作用。重点章节深入分析了温室气体效应的物理机制，区分了自然气候波动与人为强迫之间的差异。书中运用最新的古气候学证据，重建了过去数百万年的气候变迁史，从而为理解当前变暖的速度和规模提供了关键的历史参照点。我们详细解析了气候模型（GCMs）的工作原理、它们的不确定性来源，以及IPCC（政府间气候变化专门委员会）评估报告中的核心发现。 第二部分：驱动因素与反馈机制 本部分聚焦于导致当前气候快速变化的根本原因。全球变暖的主要驱动力——化石燃料燃烧产生的二氧化碳、甲烷及其他长寿命温室气体——的排放源、全球碳循环的失衡被进行了详尽的剖析。我们不仅仅停留在排放统计上，更深入探讨了土地利用变化（如森林砍伐和农业活动）对区域和全球气候的影响。 尤为关键的是，本书对气候系统内部的正反馈和负反馈机制进行了细致的梳理。例如，北极海冰融化导致反照率降低，进而加速海洋吸收更多热量；永久冻土融化释放大量甲烷；以及云层变化对太阳辐射的调节作用。这些反馈机制的复杂交织，是理解未来气候情景不确定性的关键。 第三部分：全球及区域影响评估 气候变化的影响是广泛且深远的。本部分采用“自上而下”和“自下而上”相结合的方式，评估了气候变暖对自然生态系统和人类社会造成的冲击。 在自然系统方面，我们详细论述了海洋酸化对珊瑚礁和贝类生物的影响；极端天气事件（热浪、强降水、干旱和热带气旋）的频率和强度的变化；生物多样性丧失的速度与栖息地迁移的挑战。 在人类社会层面，本书重点分析了气候变化如何加剧社会经济脆弱性。这包括对粮食安全（特别是依赖雨水的农业系统）、水资源短缺（冰川融化和降水模式改变）、沿海城市面临的海平面上升威胁，以及气候移民和环境难民的社会治理难题。书中还探讨了气候变化如何通过影响公共卫生（如媒介传播疾病的地理分布扩大）来挑战全球卫生体系。 第四部分：适应与减缓策略的路径探索 面对迫在眉睫的危机，本书的最后一部分转向了解决方案的探讨。适应（Adaptation）和减缓（Mitigation）是两大核心策略。 减缓策略部分，重点评估了全球能源系统的转型路径。我们审视了可再生能源（太阳能、风能、地热能）的技术成熟度、经济可行性以及大规模并网的挑战。同时，对碳捕获、利用与封存（CCUS）技术的前景、生物能源的争议，以及发展循环经济和提高能源效率的潜力进行了客观评价。此外，基于自然的解决方案（NbS），如森林恢复和土壤碳汇管理，也被视为重要的减排途径。 适应策略则关注于提高社会系统的韧性。本书分析了不同尺度的适应措施：从国家层面的基础设施（如防洪堤坝、抗旱灌溉系统）规划，到社区层面的早期预警系统建设，再到农业部门（如开发耐热作物）的调整。书中强调了“基于风险的决策制定”和“气候正义”原则在规划过程中的重要性，确保适应措施不会加剧现有的社会不平等。 结论与展望： 本书最后总结了实现《巴黎协定》目标所需的全球合作机制，探讨了气候投融资的结构性障碍，并展望了未来十年气候行动的关键转折点。本书旨在为政策制定者、环境科学家、工程师、经济学者以及所有关注人类未来命运的读者，提供一个全面、深入且基于科学证据的决策参考框架。 --- 《文艺复兴时期的艺术与赞助体系：美第奇家族与佛罗伦萨的黄金时代》 图书简介 本书是一部深入剖析意大利文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）艺术繁荣背后的社会、经济和政治机制的学术专著。它超越了单纯的艺术家生平和作品赏析，着重考察了赞助人（Patronage）体系如何成为推动这场文化巨变的决定性力量。 全书以佛罗伦萨为核心案例，详细描绘了从早期人文主义兴起到盛期文艺复兴的演变过程，并重点聚焦于塑造了这一时代的美第奇家族。 第一部分：文艺复兴的社会经济背景 本部分首先为读者构建了文艺复兴的宏观背景。我们探讨了中世纪晚期意大利城邦经济的转型，商业贸易的兴盛如何催生了一个新的、富有的市民阶层。详细分析了银行和羊毛贸易在积累财富中的作用，以及这种财富如何从传统贵族手中转移到新兴的商人寡头手中。 随后，本书深入阐释了人文主义（Humanism）的哲学基础。我们考察了彼特拉克、薄伽丘等先驱如何复兴古典学问，将关注点从“来世”转向“现世的荣耀”和“人的潜力”，这种思想转变是如何为艺术创作提供了新的主题和哲学深度。 第二部分：赞助体系的结构与功能 这是本书的核心部分。作者细致剖析了文艺复兴时期赞助体系的多层结构，它并非单一模式，而是由世俗权力赞助、教会赞助和私人财富赞助三股力量交织而成。 世俗权力赞助： 以美第奇家族为中心，详细描述了科西莫·德·美第奇和洛伦佐·“豪华者”如何将艺术创作视为一种政治工具。艺术品和建筑项目不仅是为了个人享乐或宗教虔诚，更是为了彰显家族的合法性、财富和文化优越性，从而巩固其在共和国中的隐性统治地位。书中分析了委托（Commissions）的流程、合同的细节，以及艺术家如何围绕赞助人的特定需求进行创作。 教会赞助： 考察了教皇和主教们如何利用壁画、雕塑和教堂重建项目来彰显天主教会的权威，以及与世俗赞助人之间的竞争与合作关系。 工匠行会与艺术生产： 讨论了艺术家们在行会中的地位变化，从传统工匠到被视为具有独特天赋的“天才”的身份演变，以及行会如何规范了艺术教育和作品质量标准。 第三部分：美第奇家族的艺术遗产 本部分聚焦于美第奇家族对艺术史的具体影响。我们分析了他们如何系统性地培养和保护了一批顶尖人才，如多那太罗（Donatello）、波提切利（Botticelli）、米开朗基罗（Michelangelo）和达芬奇（Leonardo da Vinci）。 书中对一系列标志性委托项目进行了深入的案例研究，例如：圣母百花大教堂的穹顶建设（布鲁内莱斯基的成就及其背后的工程挑战）、美第奇宫廷的私人收藏，以及洛伦佐·美第奇在佛罗伦萨学院培养的年轻雕塑家群体。我们着重探讨了美第奇家族如何通过赞助柏拉图学院等文化机构，推动了新柏拉图主义对艺术主题，特别是对神话主题和人物肖像的影响。 第四部分：艺术家与赞助人的关系动态 本部分侧重于关系学的分析。艺术家并非被动的执行者，而是积极的协商者。本书探讨了： 1. 声望与等级： 艺术家如何通过获得重要委托来提升其社会地位，以及他们如何利用其知识和技巧来谈判更优厚的报酬和创作自由。 2. 艺术的政治化： 分析了艺术作品如何成为隐晦政治宣言的载体，以及当艺术家触及敏感的宗教或政治界限时，他们与赞助人之间产生的冲突和张力（如萨伏那罗拉时期）。 结论： 本书总结认为，文艺复兴的辉煌是特定历史机遇下，资本积累、人文主义思想觉醒与强大的、具有文化雄心的赞助者网络相互作用的产物。美第奇家族不仅是艺术的消费者，更是艺术史的塑造者，他们的赞助体系为欧洲后来的艺术发展树立了典范和范式。本书为理解艺术史与社会史的紧密交织提供了深刻的视角。 --- 《深海生态系统与极端环境生物学：来自热液喷口与冷泉的启示》 图书简介 本书是一部聚焦于地球上最神秘、环境最极端的栖息地——深海生态系统的专业科普与研究综述。它带领读者深入到阳光无法穿透的海洋深处，探索生命在超高压、极端温度和化学物质丰富的环境中如何生存、演化和繁荣。 全书结合了最新的深潜技术、遥控潜水器（ROV）的观测数据以及分子生物学研究成果，旨在揭示这些“孤岛”生态系统对生命起源、生物地球化学循环乃至外星生命探索的潜在意义。 第一部分：深海环境的物理与化学特征 本部分首先界定了深海环境的物理边界。详细描述了深海区域的压力梯度（每增加10米，压力增加一个大气压）如何影响生物体的细胞结构和生理机能。随后，我们探讨了深海的温度范围、光照的完全缺失（光合作用的终止），以及沉积物的特性。 关键章节聚焦于海底热液喷口的形成过程，解释了岩浆活动如何加热海水，使其携带硫化物、甲烷和重金属等物质从地壳裂缝中喷出。同时，本书也区分了热液喷口与冷泉系统（通常由甲烷或硫化氢渗漏形成）在化学成分和生态结构上的显著差异。 第二部分：极端环境下的生命适应机制 生命在如此严酷的条件下如何维持代谢和繁殖？本书详细解析了深海生物的独特生物学特性。 1. 化能合成（Chemosynthesis）： 这是深海生态系统的基石。与依赖太阳能的陆地和浅海生态系统完全不同，深海生物群落主要依赖化能自养细菌和古菌，它们通过氧化硫化物、甲烷或其他化学物质来固定碳。本书详细介绍了不同化学物质驱动下的细菌群落结构。 2. 生理适应： 考察了深海鱼类如何应对高压（例如缺乏鱼鳔或具有特殊膜脂结构），以及巨型生物（如巨型乌贼和深海蛤蜊）的生长速率、寿命和体型进化。 3. 共生关系： 深入探讨了宿主生物（如管虫、蛤蜊）与其内部共生细菌之间复杂而高效的物质交换机制。在缺乏食物来源的深海，这种共生关系是维持大型生物体存在的关键。 第三部分：深海生态系统的生物多样性与生物地理学 尽管深海环境看似单调，但其生物多样性却令人惊叹。本部分梳理了热液喷口和冷泉生物群落的独特性，包括标志性的管虫（Riftia pachyptila）、热液虾和特殊的软体动物。 我们探讨了深海生物的地理隔离现象。由于热液喷口或冷泉是分散的“海洋绿洲”，不同洋盆中的喷口群落如何通过深海洋流进行有限的物种扩散，以及由此产生的地方性（Endemism）现象。本书还对比了这些极端生态系统与周围“深海平原”上依赖“海洋雪”（上层海洋有机物沉降）的生物群落之间的生态差异。 第四部分：深海生态系统的生物地球化学意义与探索前沿 本书的最后一部分将其视野扩展到更广泛的科学领域。 地球化学循环： 论述了深海热液活动在调节海洋化学平衡（特别是硫、铁、锰的循环）中扮演的关键角色。 生命起源： 探讨了热液喷口被认为是地球早期生命起源的潜在“孵化器”的理论基础，基于其提供的化学梯度和能量来源。 行星探索： 深入分析了这些地球上的极端环境对寻找太阳系内其他可能存在生命的卫星（如木卫二欧罗巴和土卫二恩克拉多斯）的指导意义，这些天体被认为拥有地下液态海洋和潜在的潮汐加热源。 保护挑战： 鉴于深海采矿（Deep-Sea Mining）的兴起，本书最后分析了这些脆弱、恢复缓慢的生态系统面临的潜在威胁，以及建立深海保护区的科学依据和紧迫性。 本书是一部面向海洋生物学家、地质学家、生物地球化学家以及对生命极限探索感兴趣的读者的重要参考资料。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的范本，色彩运用大胆又不失稳重，每一个章节的过渡都流畅自然，仿佛在引导读者进行一次视觉的盛宴。我尤其欣赏作者在章节结构上的巧思，他们似乎懂得如何在一个看似枯燥的流程中，巧妙地穿插一些启发性的案例和引人深思的理论。比如在讲解初期概念草图的环节，书中没有一味地堆砌工具和软件的名称，而是深入剖析了如何通过最简洁的线条捕捉到设计的精髓，那种“少即是多”的哲学在字里行间无处不逃。更让我惊喜的是，作者对于不同媒介的表现力进行了详尽的对比分析，从传统的铅笔素描到高效的数字渲染，每一种技法都配有清晰的步骤分解图，即便是初学者也能循着图示，迅速掌握核心要领。全书的装帧质量也令人称道，纸张的触感温润细腻，即便是经常翻阅，书页也不会轻易磨损，这对于一本需要经常拿在手中进行实践操作的工具书来说，无疑是一个巨大的加分项。整体而言，这本书的“颜值”和“内涵”达到了一个完美的平衡点，让人愿意一遍又一遍地捧读。

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我拿到这本关于设计表现的书籍时，最先被吸引的便是它那种直击人心的务实态度。它不像市面上很多同类书籍那样，充斥着华而不实的炫技作品和高不可攀的理论框架，而是真正站在一个实践者的角度，去探讨如何用最短的时间、最有效的手段，将脑海中的想法转化为清晰、有说服力的视觉语言。书中的方法论非常注重效率和迭代，作者们似乎非常理解项目周期紧张带来的压力，因此提供的每一个技巧都指向“快”和“准”。例如，书中对于如何快速建立三维空间感并进行初步材质区分的讲解，完全摒弃了繁琐的建模步骤，而是侧重于利用光影和色块的快速铺陈来定调。这对我日常工作中需要频繁向非专业背景的决策者进行汇报时，提供了极大的便利。而且，作者在介绍这些技巧时，使用的语言极为口语化，避免了生硬的专业术语堆砌，让人感觉就像是坐在一个经验丰富的前辈旁边，听他手把手地指导，学习曲线被极大地缩短了。

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这本书最让我感到震撼的是其对“设计思维”和“视觉传达”之间联系的深刻洞察。它远超出了单纯的“如何画得像”的范畴，而是深入挖掘了表现手法如何反哺设计决策本身。作者们似乎坚信，优秀的设计表现不是最终的交付物，而是设计过程中的一个强力反馈工具。我发现书中花了相当大的篇幅来探讨如何利用不同的渲染风格——例如，使用粗犷的笔触来强调概念的前瞻性，或使用精确的光照来凸显产品的功能细节——来引导受众的注意力，并最终影响对设计方案的判断。这种策略性的运用，让我意识到，每一次下笔或点击鼠标，都应该带着明确的沟通目的。更值得一提的是，书中对“叙事性表现”的讨论，它教会我如何将一个产品的故事线融入到最终的视觉呈现中，让静态的图像拥有了动态的感染力，使得设计成果不再是冷冰冰的物体，而是一个有温度、有场景、有用户体验的完整场景。

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坦白说，我一开始对这种宣称“快速”的书籍抱有一定程度的怀疑，总觉得快速往往意味着牺牲深度。然而，这本书彻底颠覆了我的这种固有印象。它巧妙地将基础功的训练融入到了快速练习的流程之中，使得“练兵”和“实战”得以同步进行。比如，它提供的那些针对特定材质（如金属拉丝、半透明塑料、磨砂玻璃）的快速上色模板和光照设置，表面上看起来只是几个预设好的参数，但深入研究其背后的原理，我发现这其实是对光学特性的高度提炼和简化。作者没有浪费笔墨去讲解复杂的物理光学定律，而是直接给出了在特定表现需求下“好用”的经验法则。这对我这样的职业设计师来说，极大地解放了前期探索的时间，让我能更快地锁定最佳视觉方向，并将精力投入到更具创造性的细节打磨上。这本书的价值在于，它是一个高效的“减速带”，让你在追求速度的同时，不会迷失在不重要的细节泥潭里。

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从一个习惯于传统美学训练的角度来看，这本书的创新性体现在它对“不完美”的包容和运用。它鼓励读者放下对“完美渲染”的执念，转而拥抱那种带有设计草图痕迹的、充满活力的表现方式。书中展示了大量的“故意做旧”或“故意粗糙”的案例，这些案例不是技术上的失误，而是经过深思熟虑的美学选择，用以突出设计的颠覆性或概念的先锋性。作者清晰地阐释了何时应该追求极致的逼真度，何时应该通过留白和未完成感来激发观众的想象力。这种对表现“语境”的深刻理解，是很多专注于单一工具的书籍所不具备的。它教导我们，表现技法首先是沟通工具，其次才是艺术创作。这本书的内容，就像是一剂强心针，打消了我对追求“速度”可能带来的“廉价感”的顾虑，让我更有信心在紧迫的截止日期前，交付出既快速又极具洞察力的设计成果。

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