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出版者:浙江人民出版社

作者:绍兴市档案局

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2019-12

价格:88.00

装帧:平装

isbn号码:9787213095726

丛书系列:

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• 越剧
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《越剧档案》：一部探寻声腔之美与戏曲传承的非虚构史诗 《越剧档案》并非一本描绘跌宕起伏的故事情节的小说，也不是一本剖析世情人生的散文集，更非一本探讨人生哲理的学术专著。它是一扇门，一扇通往中国戏曲艺术瑰宝——越剧——深邃世界的门。这本书以其独特的视角，如同一位严谨的档案保管员，悉心梳理、精心呈现了越剧百余年发展历程中那些至关重要、却又常常被时光模糊的印记。它深入挖掘的，是那些构成越剧生命肌理的元素，是那些塑造了越剧独特风貌的根基，是那些承载着越剧灵魂的薪火相传。 一、声腔之源：从绍兴到上海，从“的笃”到婉转 越剧，作为我国第二大剧种，其发源地便是浙江绍兴。本书的首要任务，便是回溯这最初的源头。《越剧档案》会带领读者回到那个年代，去探寻越剧最初的模样。我们将看到，它如何从民间田歌、小调中汲取养分，如何与当地的丝竹音乐、曲艺形式相互融合，逐渐孕育出属于自己的独特腔调。书中会详细描绘越剧早期“绍兴班”的演出场景，那些粗犷中带着生涩、质朴中透着鲜活的唱腔，是如何在绍兴的山水之间回荡。 随后，越剧的生命力将引领它走向更广阔的天地——上海。这座被称为“魔都”的城市，以其开放包容的姿态，为越剧的勃兴提供了肥沃的土壤。《越剧档案》会细致展现越剧在上海的发展轨迹，分析这座国际大都市的文化环境、观众口味如何反哺和塑造了越剧的艺术表达。书中将重点探讨越剧唱腔在上海发生的深刻变革，从最初带有浓厚绍兴乡音的“的笃”腔，如何逐渐吸收江南小调的婉转柔美，融入了更富于表现力的“尹派”、“王派”、“傅派”等早期流派的唱腔特色，最终形成了越剧“唱、念、做、打”俱佳，且以柔美抒情见长的独特风格。我们将如同亲历一般，感受越剧声腔从朴素走向精致、从地方走向全国的时代变迁。 二、剧目精粹：从民俗到经典，时代变迁中的舞台影像 一部剧种的生命力，很大程度上体现在其丰富的剧目宝库。《越剧档案》将倾注大量篇幅，梳理和分析越剧的经典剧目。这些剧目并非简单罗列，而是从创作背景、艺术特色、历史影响等多个维度进行深度解读。 书中会深入探讨越剧早期以神话传说、民间故事为主要题材的剧目，如《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《盘妻词》等。我们将了解这些剧目是如何在舞台上被赋予新的生命，如何通过越剧独特的表演程式和唱腔，将中国传统故事演绎得感人至深，成为越剧的“看家戏”。 同时，《越剧档案》不会忽视时代变迁对剧目创作的影响。随着社会的发展，越剧也在不断拓展题材，反映现实生活。书中将聚焦于新中国成立后涌现出的优秀现代戏，如《红楼梦》、《祥林嫂》、《哑女告状》等。我们将分析这些剧目如何将越剧的艺术优势与时代精神相结合，如何创作出既有浓郁民族特色，又富于时代气息的优秀作品。书中还会探讨一些在特定历史时期具有重要意义的剧目，它们见证了越剧在不同政治文化背景下的探索与实践。 更重要的是，《越剧档案》会注重剧目在舞台上的“影像”还原。通过对早期剧照、演出记录、评论文章的爬梳，力图重现那些经典剧目在舞台上的风采，让读者能够“看见”那些曾经辉煌的演出，感受越剧艺术的魅力。 三、名家风采：流派纷呈，薪火相传的艺术家群像 越剧的辉煌，离不开一代代杰出艺术家们的贡献。他们是越剧的灵魂塑造者，是流派艺术的开创者与传承者。《越剧档案》将重点勾勒这些艺术家的群像，呈现他们独特的艺术风格和人生经历。 书中会详细介绍越剧早期著名的旦角艺术家，如“旦角皇后”竺素娥、“花旦王”杨锡兰等，分析她们如何为越剧旦角表演确立了规范，如何塑造了鲜活的人物形象。 当然，越剧流派的形成与发展，是绕不开的话题。书中将深入剖析“尹派”、“王派”、“傅派”、“袁派”、“吕派”等主要流派的艺术特征，分析创始人是如何在继承传统的基础上，融入自己的理解和创造，形成独树一帜的唱腔和表演风格。我们将了解到尹桂芳先生的“尹派”唱腔如何婉转缠绵，王文娟先生的“王派”表演如何细腻入微，傅全香先生的“傅派”唱腔如何跌宕起伏，袁雪芬先生的“袁派”唱腔如何清丽悠扬，吕瑞英先生的“吕派”唱腔如何珠圆玉润。 《越剧档案》不仅关注“台前”的艺术家，也会触及到那些在幕后默默奉献的编剧、导演、作曲、舞美等艺术家，他们共同构成了越剧艺术的完整体系。书中会通过他们的故事，展现越剧艺术家们对艺术的执着追求、对舞台的热爱以及在时代洪流中坚守与创新的精神。 四、艺术传承：从剧团制度到人才培养，探寻生生不息的动力 一个剧种的生命力，最终取决于其传承机制。《越剧档案》将目光投向越剧的传承与发展，深入探讨其组织形态、人才培养体系以及在时代变迁中的适应与变革。 本书会追溯越剧早期剧团的组织形式，分析它们在市场经济和社会环境中的演变。从最初的民间私营剧社，到新中国成立后的国营院团，再到当今市场化运作的民营剧团，《越剧档案》将梳理这些组织形式的特点及其对越剧艺术发展的影响。 人才的培养，是剧种得以延续的根本。书中将关注越剧人才培养的历史路径，从传统的师徒传承，到正规的艺术院校教育，再到当下各种形式的培训和交流。《越剧档案》会分析不同培养模式的优劣，以及它们如何共同为越剧输送源源不断的新鲜血液。 此外，本书还会探讨越剧在现代社会所面临的挑战与机遇。在文化多样化、娱乐方式多元化的今天，越剧如何保持其艺术魅力，吸引年轻一代观众？《越剧档案》将通过对一些当代越剧创作、演出模式的观察，以及对观众群体变化的分析，来探讨越剧未来的发展方向。它将展现越剧艺术家们如何创新舞台表现形式，如何运用现代科技手段，如何通过跨界合作，努力让这门古老的艺术焕发新的生机。 结语 《越剧档案》并非一本仅供戏迷收藏的“纪念册”，它更是一部献给所有热爱中国传统文化、关注艺术发展和历史变迁的读者的“史书”。它以严谨的态度、翔实的资料、生动的叙述，为你揭开越剧这颗璀璨明珠的层层光芒。当你翻开这本书，你将不仅仅是阅读文字，更是穿越时空，聆听越剧的每一次呼吸，感受它的每一次脉动，理解它的每一个眼神，体会它在岁月长河中积淀下来的深厚底蕴。这本书，是你理解中国戏曲艺术，特别是越剧艺术，不可或缺的一本“案头书”。它将带你走进一个由声腔、剧目、名家和传承共同构建的，丰富而迷人的艺术世界。

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读完之后，我的心情久久不能平静。这本书的叙事节奏非常成熟，它懂得什么时候该放慢脚步，细细描摹某位艺术家的性格侧面，什么时候又该加快速度，概括性地总结一个阶段的集体命运。我个人对其中关于“戏曲与地域文化互动”的那几章节情有独钟，作者精准地论证了特定地域的方言、风土人情是如何内化为戏曲表演的独特张力的。这不仅仅是艺术史，更是一部社会文化史的侧写。它没有美化历史，而是以一种近乎冷峻的笔触，记录了繁荣背后的冷遇、高峰之上的低谷。我尤其欣赏作者在处理争议性话题时的平衡感，既尊重历史的复杂性，又不会让读者感到困惑，始终保持着清晰的分析脉络。这本书的深度，远超出了我对任何一本“艺术档案”的预期，它真正做到了为后人留存一份沉甸甸的记忆。

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老实说，我一开始对这种“档案”类的书籍是持保留态度的，通常都觉得要么过于学术化晦涩难懂，要么就是流于表面。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的结构安排非常巧妙，不是线性的时间推进，而是以主题和人物为经纬，构建了一个多维度的叙事空间。我特别喜欢其中关于“唱腔流派的口语化解读”部分，作者居然能用如此贴近生活的比喻，将那些极其复杂的声乐技巧解释得通俗易懂，对于一个非专业戏曲爱好者来说，简直是福音。书中引用的那些前辈艺术家的访谈片段，充满了智慧和幽默，字里行间跳跃着那个年代独有的生命力和倔强。翻阅的过程中，我常常会停下来，合上书本，去脑海中想象那些场景，去回味那些唱段的韵味。这本书的价值不在于它提供了多少“秘籍”，而在于它构建了一种氛围，让你感受到艺术生命力的蓬勃与传承的艰辛。

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这本书的阅读体验，可以用“酣畅淋漓”来形容，但又带着一种历史的沉重感。它不是那种读完后就可以束之高阁的工具书，而是会时常激发你去重新审视和聆听那些经典唱段的“催化剂”。作者在引用史料时，那种“信而有证”的严谨性令人信服，但最打动我的是那些隐藏在档案背后的“人味儿”。比如对某位老伶人晚年生活困窘却依然坚持教戏的片段描写，寥寥数语，却让人心酸不已，展现了艺术家的风骨。它成功地将“档案”这个冰冷的词汇，注入了鲜活的血液和温暖的情感。全书的逻辑结构如同一个精密的钟表，每一个齿轮（每一段记载）都咬合得恰到好处，推动着对这门舞台艺术发展脉络的清晰认知。对于任何一个渴望了解这门艺术台前幕后故事的人来说，这本书都是一份不可替代的财富。

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坦率地说，我是在朋友的极力推荐下才翻开这本大部的。起初，我的注意力很容易被那些大量的历史事件和人名分散，但随着深入，我开始领略到作者在梳理庞杂信息时的那种大师级的功力。最让我惊喜的是它对于剧目改编和剧本流变的研究。很多我们今天耳熟能详的经典剧目，原来在不同年代有着天壤之别。作者通过对比不同版本台词和处理方式的细微差异，揭示了社会思潮如何潜移默化地影响舞台艺术。这种深层次的剖析，让阅读体验从被动接受信息，变成了主动参与思考的过程。它像一个高倍显微镜，让我们得以窥见艺术创作内部的运作机制和持续的自我革新。这本书的印刷和装帧也看得出是用心了，厚实的纸张和清晰的排版，即便长时间阅读也不会感到疲劳，这对于一本资料详实的著作来说非常重要。

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这本厚重的书简直是一次穿越时空的旅程，作者对细节的捕捉能力令人叹为观止。我本来以为这会是一本枯燥的史料汇编，没想到它更像是一部充满人情味的口述历史。读着那些早年演员在简陋舞台上的挣扎与坚持，看着那些泛黄的剧照和手稿，我仿佛能闻到旧剧场的樟脑丸味和汗水味。尤其是关于某个流派如何在大时代背景下艰难求存的那几章，笔触极为细腻，不仅仅是记录了艺术的演变，更展现了艺术家们如何在命运的洪流中坚守本心。书中对早期舞台美术和服装设计的考据也极为扎实，那种一丝不苟的研究态度，让人对这个行当的敬畏之心油然而生。它不是简单地罗列事实，而是将历史的碎片巧妙地编织成一张生动的网，让人沉浸其中，为那个时代的艺术氛围所震撼。我尤其欣赏作者在叙事时展现出的那种克制而深沉的情感，没有过度的煽情，却字里行间都透露着对这门古老艺术的深厚感情。

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