跨越经纬--现代纤维艺术制作与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术出版社

作者:周小瓯

出品人:

页数:135 页

译者:

出版时间:2008年

价格:54.0

装帧:其他

isbn号码:9787539817606

丛书系列:

图书标签:

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• 纤维艺术
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• 艺术设计
• 材料与技法
• 艺术鉴赏
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编织时代的足迹：一部关于全球纺织工艺与文化图景的深度考察 图书名称： 编织时代的足迹：全球纺织工艺与文化图景 作者： [此处留空，或填写虚构的资深人类学者姓名] 出版社： [此处留空，或填写虚构的权威学术出版社名称] --- 内容简介 本书是一部宏大且深入的学术专著，旨在全面梳理和剖析人类文明史上，自史前至当代，纺织技术、材料科学、图案符号及其社会文化意义的演变历程。它避开了特定地域或单一媒介的局限，将目光投向了全球范围内的“纤维叙事”，构建了一个跨越地理、时间与社会阶层的纺织品生态系统。 本书的核心论点在于，纺织品绝非仅仅是蔽体御寒的实用工具，而是记录历史变迁、权力结构、信仰体系乃至审美哲学的“活态文本”。通过对数千年来人类与纤维材料互动的细致考察，我们得以窥见人类社会复杂性的精妙体现。 全书共分为六个主要部分，层层递进，结构严谨： 第一部分：纤维的起源与早期文明的编织（约300字） 本部分追溯了人类最早的纤维获取与加工技术。从史前遗址中发现的麻绳残片和植物纤维分析入手，探讨了狩猎采集社会向定居农业社会过渡过程中，对天然纤维（如亚麻、棉花、蚕丝）驯化和利用的革命性意义。重点解析了早期纺织品如何成为衡量财富、地位与交换价值的硬通货。 我们详尽考察了尼罗河谷、美索不达米亚平原以及中国黄河流域在早期纺织技术上的并进与分流。例如，埃及的精细亚麻布如何服务于法老神权，以及中国仰韶文化遗址中发现的丝绸前身的痕迹，如何暗示了早期的技术垄断与外交意义。本部分强调了早期织机形态（如竖式地经提花织机）对早期社会组织结构的反映。 第二部分：帝国扩张与工艺的交融（约350字） 随着大帝国的兴起和贸易路线的开辟，纺织品成为了文化交流和权力展示的核心载体。本部分聚焦于丝绸之路、地中海贸易网络以及跨撒哈拉商路上的纺织品流动。 详细分析了拜占庭马赛克中描绘的精美提花织物，如何吸收了波斯萨珊王朝的狩猎纹饰，以及罗马帝国晚期对东方奢侈纤维的狂热需求。书中特别开辟章节探讨了伊斯兰黄金时代，复杂的几何图案（阿拉伯式花纹）如何在织锦、刺绣和挂毯中被提升到数学与神学的高度。南美洲安第斯山脉的印加文明，其“奇普”（Khipu）系统，作为一种非书写性的纤维信息记录方式，在本部分中被单独列出进行深入的比较分析，凸显了不同文明在纤维应用上的认知差异。 第三部分：工业革命的颠覆与全球工厂化（约300字） 本部分将研究视角转向18世纪中叶至19世纪，探讨工业革命对纺织业带来的结构性断裂。从珍妮纺纱机到伊莱·怀特和卡特赖特的机械织布机，技术革新如何以前所未有的速度和规模，将纺织生产从家庭作坊推向了集中化的工厂体系。 我们不仅关注技术进步，更深入剖析了其社会经济后果：城市化进程中“纺织工人阶级”的形成、殖民地原材料（如印度棉花）的掠夺式开采，以及全球范围内“廉价服装”概念的诞生。同时，对英国和法国在这一时期发展出的复杂提花控制系统（如提花机，Jacquard Loom）的机制及其对现代计算理论的启发，也进行了细致的阐述。 第四部分：民族志视野下的地方实践与身份构建（约300字） 本书的这一部分将研究重心从宏观的工业史转向微观的文化人类学田野调查。通过对特定族群的个案研究，揭示纺织品在非西方社会中扮演的独特角色。 案例包括：苏格兰高地的格子呢（Tartan）图案如何从氏族标记演变为民族认同的符号；中亚游牧民族地毯中对特定自然元素的抽象化表达；以及太平洋岛屿传统树皮布制作技术与宗教仪式的关联。本部分致力于展示纤维的物理形态与其所承载的口述历史、婚丧嫁娶的社会契约、以及巫术防护观念之间的紧密纠缠。对传统染料（如靛蓝、胭脂红）的植物学与化学分析，也佐证了地域环境对审美取向的决定性影响。 第五部分：二十世纪的艺术化与材料的革新（约250字） 进入现代，纺织品在艺术领域的地位得到了显著提升，同时新材料的研发也极大地拓宽了纤维的应用边界。本部分探讨了20世纪初的现代主义运动如何“解放”了纤维。从包豪斯（Bauhaus）对功能性与几何形式的探索，到战后美国和欧洲艺术家们如何将挂毯和编织从装饰品提升为三维雕塑。 材料方面，本书对人造纤维（尼龙、涤纶、腈纶）的出现进行了批判性考察，分析了它们在二战后如何重塑了大众的着装习惯，以及对天然纤维市场带来的冲击。此外，对于功能性纺织品（如航空航天材料、医疗植入物）的发展脉络，也进行了前瞻性的梳理。 结语：纤维的未来——可持续性与数字编织（约100字） 最后，本书展望了当前和未来的趋势。我们探讨了在气候变化和资源枯竭的背景下，可持续纤维（如生物基材料、回收材料）的研发重要性，以及“慢时尚”运动对过度消费模式的反思。同时，简要提及了计算机辅助设计（CAD）和3D打印技术在纺织品结构生成中的潜在应用，预示着“编织”这一古老技艺在数字时代的全新面貌。 本书特色： 跨学科整合： 融合了历史学、人类学、材料科学、艺术史和经济学的研究方法。 全球视野： 避免了“西方中心论”，将非洲、美洲和亚洲的纺织实践置于同等重要的地位进行考察。 详尽的图版与图表： 配备了大量高清晰度的历史文献插图、显微结构图和工艺流程示意图（注：此处为文字描述，实际图书中需包含）。 《编织时代的足迹》不仅是纺织专业研究人员的必备参考书，更是对任何对物质文化史、工艺美学或人类社会发展轨迹感兴趣的读者，提供的一部深刻而迷人的读物。它揭示了纤维——这种看似平凡的材料——如何以其无形的力量，塑造了我们的世界。

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不得不提这本书的装帧设计和印刷质量，这本身就是一件值得收藏的艺术品。纸张的质感、色彩的还原度，都达到了极高的水准，这对于一本侧重视觉呈现的艺术书籍来说至关重要。我注意到书中对不同纹理的纤维进行了高分辨率的特写拍摄，有些纹路细腻到仿佛能感觉到它的触感。这种对细节的极致追求，无疑是对纤维艺术这种强调触感的媒介最好的致敬。而且，编排上逻辑清晰，从基础理论到进阶应用，再到案例分析，结构层层递进，阅读体验非常流畅。对于一个视觉驱动的读者来说，这本书提供的视觉信息量是惊人的，它有效弥补了仅仅通过文字描述所带来的理解障碍。

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这本书的叙事风格非常具有感染力，读起来一点也不费劲，更像是在听一位经验丰富的创作者分享他的心路历程。其中关于“材料的语言”那几章，写得尤其精彩。作者仿佛是一位诗人，用文字描绘出不同纤维在光照下、在触摸中的微妙变化。这让我开始重新审视自己过去随意使用的材料，意识到每一种选择背后都有其深层的意义。它不仅仅是关于技术操作的记录，更是关于人与材料之间建立连接的哲学探讨。我尤其对书中探讨的“可持续性”和“在地材料”的应用印象深刻，这体现了创作者对社会责任的关注。读完这些章节，我不再是单纯地想“完成一件作品”，而是更注重作品如何“存在”于这个世界，如何与观众进行更深层次的对话。这种思考深度的提升，是我收获最大的部分。

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哇，这本书真是让人眼前一亮！我一直对那些精巧复杂的纺织品制作工艺充满了好奇，这本书的装帧和排版简直就是一场视觉盛宴。从拿到手的那一刻起，我就被那些色彩斑斓、质感丰富的图片深深吸引住了。它没有那种枯燥的理论说教，而是直接带你进入了一个充满创意的世界。我特别喜欢它在介绍材料选择和基础技法时的那种循序渐进，即便是初学者也能很快上手。比如，它对不同纤维的物理特性的描述，让我对羊毛、棉、丝绸、乃至一些新型合成纤维有了更直观的认识。而且，书中收录了大量优秀艺术家的作品案例，那些作品的肌理、光影处理，真的能让人感受到纤维艺术的无限可能性。我感觉自己仿佛跟着书中的指导，已经开始在脑海中构思自己的作品了。这本书不仅仅是技术指南，更像是一位资深导师在你耳边低语，分享着多年的经验和独到的见解。看完第一部分，我已经迫不及待想去尝试那些书里提到的染色和编织技巧了。

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坦白说，我原本以为这会是一本偏向传统手工艺的教程，但深入阅读后，发现它对“现代”的诠释非常到位。它探讨了如何将传统工艺与当代设计理念相结合，甚至触及了一些跨学科的合作。书中对结构和形态的分析，非常精妙，让我开始思考，一件作品是如何通过材料的张力和相互作用来表达情感和概念的。我尤其欣赏作者在讨论“空间性”时所下的功夫，纤维艺术如何从平面走向立体，如何与环境互动，这些内容拓展了我对艺术的认知边界。阅读过程中，我多次停下来，仔细研究那些复杂的结构图解，那些清晰的剖析，让我彻底明白了那些看似随意的编织背后，隐藏着多么严谨的逻辑和精密的计算。对于那些希望将自己的创作提升到更高层次的实践者来说，这本书无疑提供了宝贵的理论支撑和前沿的视角。它不只是教你怎么做，更是在启发你如何去“想”。

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这本书的价值不仅在于教会我们制作技巧，更在于它提供了一种看待和理解当代艺术的新视角。它成功地将“工艺”提升到了“观念”的高度。我发现自己对展览中那些看似抽象的、由线构成的雕塑，都有了全新的解读。书中对艺术家如何通过材料的固有属性来表达特定的社会议题，进行了深入的剖析。例如，在讨论到大型装置艺术时，作者分析了如何解决纤维材料在尺度扩大后面临的结构稳定性问题，以及如何利用光线和空气流动来增强作品的动态感。这种从微观到宏观的视野转换，极大地拓宽了我对艺术创作边界的想象。读完后，我感觉自己对“什么可以成为艺术”这个问题，有了更加开放和包容的答案。这本书绝对是纤维艺术领域不可多得的精品读物。

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