水墨画马/中央电视台书画课堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787887220950

丛书系列:

图书标签:

• 水墨画
• 马
• 书画
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 中央电视台
• CCTV
• 国画
• 技法

翰墨丹青：中国传统绘画技法深度探析 一、绪论：千年画韵，时代新声 本书旨在对中国传统绘画，特别是其核心的笔墨精神、审美范式及技法演变进行一次全面而深入的梳理与剖析。我们不将目光局限于单一的题材或流派，而是试图构建一个宏观的视角，探究自魏晋风骨至近现代变革浪潮中，中国画赖以立身的哲学基础与艺术表达的丰富面向。全书以严谨的学术态度，结合大量经典范例，力求为读者，无论是专业学习者还是传统文化爱好者，提供一座通往中国艺术殿堂的详尽阶梯。 二、笔墨的本体论：从工具到哲思 中国画的精髓，在于“笔”与“墨”的融通。本章将超越单纯的技法层面，深入探讨笔墨在中国哲学体系中的地位。 2.1 线的生命力：骨法用笔的内涵与实践 “骨法用笔”是中国画的首要原则，它不仅关乎线条的粗细、顿挫，更承载了书法的气韵与结构。本节将详细解析： 十八描的细致分解： 针对人物画中的衣纹、须发、肌肉等不同部位，解析如高古游丝描、铁线描、兰叶描等典型用笔的力度控制与速度变化。探讨如何通过笔锋的侧按提拉，表现物体的质感与生命力，而非仅仅是形体的轮廓。 皴法的精神象征： 重点考察山水画中斧劈皴、披麻皴、荷叶皴等多种皴法的地域性与精神指向。例如，如何在表现北方山脉的雄浑厚重时，恰当运用折带皴；如何在描绘江南的秀润温婉时，取法水墨氤氲的淡墨皴法。 点苔与界画的规范： 论述点苔在营造画面氛围和节奏感上的作用，以及界画如何以其严谨的几何规范，体现中国古人对秩序美的追求。 2.2 墨法的层次：五色墨的变幻无穷 墨，是“黑白世界”的主宰。本章将系统阐述墨法在创造空间深度、体积感及情绪氛围中的关键作用。 焦、浓、重、淡、清的运用： 详尽介绍如何通过控制墨的用水量与堆叠，实现“墨分五色”的视觉效果。分析浓墨在塑造主体结构时的力度，以及淡墨在营造远山迷蒙、空灵意境时的微妙处理。 积墨与泼墨的技法差异： 对比元代以来兴起的积墨法，如何通过反复叠加，形成苍浑厚重的肌理；探讨近现代画家在吸收西方光影概念后，如何运用大面积泼墨来解放笔墨，创造出抽象表现主义的效果。 留白之学： 墨法的对立面，即“计白当黑”。探讨留白在中国文化中象征的虚空、呼吸与无限可能性，并分析留白在构图中的平衡作用。 三、题材的演进与精神寄托：花鸟、山水与人物 中国画的题材并非随意选取，而是承载了深厚的文化隐喻和士人情怀。 3.1 花鸟画的“写意”之路 本部分聚焦于花鸟画如何从工笔的“形似”转向写意的“神似”。 草虫花卉的象征意义： 深入解读梅兰竹菊“四君子”所代表的正直、高洁品格；牡丹的富贵、莲花的出淤泥而不染。解析画家在描绘这些题材时，如何将个人道德情操寄寓其中。 禽鸟的动态捕捉： 探讨写意禽鸟（如八哥、喜鹊）的速写功力，如何用寥寥数笔抓住其瞬间的生命姿态。重点分析对翅羽层次和眼神光采的处理。 3.2 山水画的“可行、可望、可游、可居” 山水画是中国哲思的载体，它构建了一个理想的精神家园。 “南北宗”的技法分野： 详细对比以荆浩、关仝为代表的北方雄奇山水，其构图的雄伟与皴法的硬朗；与以董源、巨然为代表的江南平淡天真之风，在笔墨处理上的温润含蓄。 全景式与散点透视： 剖析中国山水画区别于西方焦点透视的独特观察方式——散点透视，如何使得观者能够在同一画面中，体验“可行”的游览过程，实现空间上的自由转换。 3.3 人物画的叙事与气韵 人物画虽历经坎坷，但其对人物精神的刻画从未间断。 魏晋风度与唐宋的成熟： 探讨顾恺之“传神写照，妙在梁楷”的理论基础，以及唐代吴道子“吴带当风”的衣纹线条如何确立人物画的典范。 文人画中的世俗关怀： 考察宋元以后，人物画在民间和文人画廊中的不同取向，尤其关注对历史故事、民间传说和隐逸生活场景的描绘。 四、临摹与集成的艺术：中国画的传承之道 与西方艺术强调创新不同，中国画的传统是建立在对古人经典的深刻理解和反复实践之上的。 4.1 临摹的层次：由形入神 本章将临摹视为一种研究方法而非简单的复制。 “仿”与“化”的辩证关系： 阐述初学者如何通过“仿”达到对古人笔墨语言的准确掌握，进而通过“化”将古法内化，融合成个人面貌。分析范本选择的重要性，如从董源入手学习皴法，从巨碑石刻入手训练骨力。 4.2 章法与意境的营造 中国画的构图是一种整体的、有机的布局。 长卷、立轴与册页的结构逻辑： 探讨不同画幅形式对内容布局的制约和解放。例如，长卷的叙事性流动与立轴的聚焦性强调。 诗书画印的综合艺术： 分析题跋、款识、印章并非画面的附加物，而是与画面共同构筑“诗中有画，画中有诗”的完整意境，是完成艺术表达不可或缺的一部分。 五、结语：面向未来的水墨探索 本书最后将简要展望中国画在当代语境下的发展方向，强调如何在尊重传统笔墨精髓的基础上，以开放的心态应对现代审美多元化的挑战，使这门古老的艺术在新时代焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，从触感上来说，那种略带粗粝的纸张纹理，仿佛能让人联想到宣纸被细腻研磨的触感，与主题的古典气质完美契合。内页的印刷质量更是无可挑剔，墨色的层次感被展现得淋漓尽致，即便是最淡的飞白，也能清晰地分辨出浓淡干湿的不同变化。我尤其欣赏它对“气韵生动”这一核心概念的视觉诠释，每一页的留白处理都恰到好处，既突出了主体，又营造出一种呼吸感和空间感，让人在观看的过程中不自觉地屏息凝神。翻阅时，我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的松烟墨香，这种沉浸式的体验，远超出了仅仅“看图”的范畴，更像是一场对传统艺术精神的追溯。特别是对几幅动态捕捉的描绘，线条的疾徐转折，力量感的凝聚与释放，无声地诉说着创作者对马匹习性的深刻理解，体现出一种超越技法的“心手相应”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统水墨的写意精神抱有极大的兴趣，但常常苦于找不到一个既能深入浅出又能兼顾体系性的学习资源。这本书的内容组织逻辑性极强，它并非简单地罗列范例，而是构建了一套清晰的进阶路径。开篇对于“墨分五色”的理论阐述，用非常直观的方式解释了如何通过调配水分和用笔力度来控制墨色的变化，这一点对我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。紧接着，它并没有急于展示复杂的结构，而是从最基础的“点、皴、擦”入手，系统地讲解了如何用这些基础笔法去构建物体的体积感和质感。我特别喜欢其中对于“结构取势”的讲解部分，作者强调了观察事物内部骨架的重要性，这使得我在尝试临摹时，不再是机械地复制外形，而是开始思考线条背后的支撑逻辑，这种思维上的引导，比单纯的技巧传授更有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术教育节目的观众，我能感受到这本书在内容编排上明显带着一种“教学感”的温度。它没有采用那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、如同面对面交流的口吻来分享经验。比如在讨论“画马的动态”时，作者会插入一些个人在观察现场时的心得体会，比如“马匹踢踏的瞬间，其鬃毛的飘扬与身体重心的转移是同步发生的”，这种源于实践的细节描述，让抽象的理论变得具体可感。此外，书中对“精气神”的捕捉有着独特的见解，它不满足于画出马的形体，更强调要捕捉到那种“驰骋万里”的内在生命力。这种对精神层面的强调，非常符合中国传统艺术对“意境”的追求，让人在学习绘画的同时，也接受了一次关于审美哲学的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容展现方式，显示出一种对细节的极致偏执，这在如今快餐式的出版物中实属难得。我留意到，在一些关键的示范图中，作者特意配上了不同阶段的放大解析图，甚至对比了“初稿思路”和“定稿完成”之间的关键调整点。这种近乎“解剖式”的分析，极大地帮助我理解了艺术家是如何在创作过程中进行取舍和完善的。它不仅仅是展示“应该怎么画”，更重要的是展示了“为什么这么画”，以及“如果不这么画会有什么区别”。这种深度的剖析，让这本书超越了普通的画谱范畴，更像是一份带有作者批注的、详尽的创作手记。特别是对马匹肌肉群的线条勾勒，那种刚柔并济的处理方式，被分解成了数个步骤进行展示，极大地降低了模仿的难度，让复杂的结构变得有迹可循。

评分☆☆☆☆☆

从整体风格来看，这本书的学术严谨性与艺术的自由表达找到了一个绝佳的平衡点。它没有将水墨艺术束缚于僵硬的教条之中，而是鼓励读者在掌握基本功后，勇敢地进行个性化的探索。书中穿插了许多当代水墨艺术家的理念摘录，这些引言虽然篇幅不长，但恰当地为传统的笔墨技巧注入了现代的视角和思维的活力。读完后，我感觉自己的创作视野被极大地拓宽了，不再局限于传统的题材和技法。它成功地架起了一座桥梁，连接了古代的笔墨精髓与当下的艺术表达需求。这本书更像是一位经验丰富的老师，在你身后默默观察，在你需要时给予最精准的点拨，而不是简单地给你一份标准答案。它引发了我对水墨艺术更深层次的思考，即如何用最简洁的线条去传达最复杂的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆