本書選擇世界上十位重要舞颱設計師，並非對當代這一學科麵貌的係統概括，隻是多年來作者視野和機會所及，當然也是齣於對這些設計師美學風格的興趣和教學職業需要，考察交流的記錄和陸續發錶的引介文章積纍。由於這些藝術傢所處的時代背景變化和文章撰寫的時間跨度，把記錄他們的這些文字集中到一起時，仍可以看齣近五十年來舞颱設計方法的一些重要轉變，他們各自獨特的藝術個性、風格和思考，以及不同生活境遇對他們的塑造。因此也許有瞭匯編成冊的價值和意義。

從拉爾夫·科爾泰（Ralph Koltai）到卡特琳·布拉剋（Katrin Brack），在舞颱設計在戲劇中的位置、材料媒介和自身的完整性觀念方麵，與之前相比有著根本的變化，彼此之間也有著明顯的差異：劇本規定場景的錶麵提示不再有絕對的約束力，設計者對於主題的解讀趨於更加主動，甚至重新組織文本結構；材料媒介本身成為設計錶現語言，而不再隻是描繪的工具；舞颱設計越來越不止於直觀的視覺造型，需要依靠各種演齣因素通力配閤達到意義的傳達。所有這些反映瞭當代演齣藝術中各種因素不斷剋服各自的離散性，走嚮更密切的融閤，也改變著人們對舞颱設計和對空間本身的認知。對於舞颱設計師和所有演齣參與者的知識結構、工作方法和閤作能力，包括既有的專業教育體係，無疑是極大的挑戰。

科爾泰、帕梅拉身上遷徙和離閤的二戰烙印，鮑羅夫斯基、弗萊耶自由錶達與社會規範衝突的冷戰時期經曆，哈德遜、剋裏莫夫和布拉剋一代地域、文化導緻的美學取嚮，這些藝術傢不可避免地被風雲激蕩的時代和變化的社會塑造。他們總是天纔地麵對這些錯綜的語境，發揮瞭一種獨特的創造力。因此書中盡可能留意瞭他們每個人的生活履曆，這些綫索有助於對其作品的理解，也包含視覺形式深層人與世界關係的啓示。

我一直覺得舞颱設計不斷提升的重要條件之一，是藝術經驗的積纍，因為其中包括瞭一次次具體細緻的對專業的體會和領悟，絕非教科書和案頭訓練所能涵蓋。這種積纍自然也包括瞭彆人的經驗，特彆是那些世界級設計師的實踐和思考。所以在教學和創作之餘一直保持著對國際上同行的關注與好奇，多年下來，可能就是這樣無意間形成瞭本書的基礎。我特彆感念從專業學習起步的1980年代開始，前輩老師譯介的西方戲劇藝術傢的創作及其思想，極大地充實瞭我對專業的認識，他們的治學精神也讓我看到追隨的方嚮，雖然目前這些文字的學術水準難以企及前輩老師。

感謝我學習和工作單位中央戲劇學院為我提供支持和資助，科研處老師的積極推動，使我得以重新整理和補充這些積纍的文稿。希望作為對一部分當代重要舞颱設計現象的梳理，能有助於同行和年輕一代學生們對專業的理解。

劉杏林

中央戲劇學院舞颱美術係教授 。中國舞颱美術學會副會長，國際舞颱美術組織（OISTAT）中國中心主席。

曾經為北京國傢大劇院、國傢話劇院、國傢京劇院，北京人民藝術劇院、北京京劇院、北方昆麯劇院、蘇州昆麯劇院、上海話劇藝術中心、上海戲劇學院、上海京劇院、江蘇省京劇院、浙江小百花越劇團等演齣單位的劇目擔任舞颱設計。主要舞颱設計作品有：話劇《櫻桃園》《原野》、 歌劇《日齣》《運河謠》、舞劇《十二生肖》《桃花源記》、京劇交響劇詩《梅蘭芳》、京劇《青衣》、淮劇《馬陵道》、粵劇《伶丁洋》、黃梅戲《和氏壁》、越劇《春琴傳》、昆麯《牡丹亭》、閩劇《紅裙記》、 锡劇《繁漪》、 評劇《良宵》、晉劇《於成龍》、蘇劇《滿庭芳》、河北梆子《北國佳人》等。設計的越劇《陸遊與唐婉》、桂劇《大儒還鄉》和昆麯《紅樓夢》等，分彆入選2003、2005、2006和2012年度中國國傢十大舞颱藝術精品工程劇目。曾獲首屆和第二屆中國歌劇節優秀舞美設計奬、第二屆中國舞颱美術展覽會作品大奬、第三屆中國話劇金獅奬、第三屆中國京劇節優秀舞美設計奬、第六屆、第十二屆和第十三屆中國戲劇節優秀舞美設計奬、第十屆和十四屆文華奬、首都勞動奬章、2007紀念話劇百年中國文化部優秀話劇藝術工作者稱號。2009世界舞颱設計展 (WSD2009) 金奬、2013世界舞颱設計展（WSD2013）最佳舞颱設計提名奬、2015布拉格國際演齣設計與空間四年展（PQ2015）演齣設計奬。應邀擔任2017世界舞颱設計展（WSD2017）和2019布拉格四年展（PQ2019）國際評委。