甘肃石窟艺术壁画编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:甘肃人民美术出版社

作者:张宝玺

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:1997

价格:216

装帧:

isbn号码:9787805881652

丛书系列:

图书标签:

• 甘肃石窟艺术
• 石窟壁画
• 敦煌艺术
• 丝绸之路
• 佛教艺术
• 中国石窟
• 壁画艺术
• 甘肃文化
• 艺术史
• 考古研究

《敦煌壁画的色彩哲学与审美变迁》 导言：探寻丝路文明的视觉密码 本书聚焦于敦煌莫高窟壁画的艺术本体，以色彩作为核心切入点，系统梳理了自十六国至元代近千年的敦煌壁画艺术的演变脉络，并深入剖析了不同历史时期壁画所承载的宗教观念、社会风貌与审美取向。我们旨在揭示敦煌壁画色彩的物质基础、技法应用以及其背后所蕴含的文化哲学意涵，为理解中国佛教艺术的丰富性和复杂性提供新的视角。 第一章：壁画的物质基础与材料科学 本章将详尽考察敦煌壁画所采用的颜料来源、矿物特性及制作工艺。敦煌地处河西走廊，壁画颜料的采集与应用深受地域矿藏的制约与影响。 1.1 矿物颜料的地域性采集与转化： 详细介绍朱砂（汞硫化物）、石青（铜矿物）、石绿（孔雀石）、赭石（铁氧化物）等核心矿物颜料的矿源地推测，以及古代匠人如何通过研磨、水选、煅烧等物理与化学方法，将天然矿物转化为适于壁画创作的粉末颜料。重点分析铅白、铅丹等人工合成颜料在不同时期的应用比例及其对壁画后期稳定性的影响。 1.2 有机结合剂与底层处理技术： 探讨壁画底层（墙面处理）所用的泥料配方、草筋混合物的应用，以及动物胶、植物胶等有机结合剂在调和颜料中的作用。分析不同结合剂对颜料附着力、光泽度和耐久性的差异影响，解释为何某些朝代的壁画在光照和湿度变化下更容易出现粉化或剥落现象。 1.3 壁画的层位结构分析： 通过对残留壁画的微观剖析，重建不同时期壁画的施色层次，包括底层打底、中间铺色、罩染提亮和勾线敷色等技术步骤。对比唐代饱满的敷色与晚唐五代时期“晕染法”的技法差异，说明材料技术对艺术风格的决定性作用。 第二章：色彩的宗教象征与图像学阐释 敦煌壁画的首要功能是宣扬佛法，因此色彩的应用并非纯粹的装饰，而是承载了深刻的宗教象征意义。 2.1 佛与菩萨的“定色”系统： 系统梳理佛教造像中对主尊色彩的规范。例如，释迦牟尼的袈裟常以土黄色或赭红色为主，象征出离与牺牲；观音菩萨在不同时期（如盛唐的金色身、水月观音的白衣）的色彩选择与教义演变的关系。分析蓝色（如群青/石青）在表现天空、水域以及神圣光芒时的特殊地位。 2.2 净土世界的色彩构建： 重点分析表现西方极乐世界和东方净琉璃世界的壁画组群（如净土变）。探讨如何通过大面积的亮色和对比色（如金碧辉煌的楼阁与祥云的红白对比），营造出超越尘世的、极乐的视觉感受。分析“贴金”技术在增强佛像神性光辉中的作用。 2.3 本生故事与因缘故事中的情感色彩： 考察世俗情节（如比喻、劝诫故事）中色彩的应用。分析暖色调（红、黄）如何用于表现世俗生活的热闹与激情，而冷色调（青、绿）如何用来烘托森林、山川的清幽或恶道的阴森。 第三章：审美的流变：从西域风格到大唐气象 敦煌壁画的色彩审美经历了显著的地域融合与时代转型，反映了不同王朝的文化自信与外来影响的消弭。 3.1 早期（十六国至北魏）：异域的斑斓与线条的张力： 考察受犍陀罗艺术和中亚风格影响下的色彩特征。这一时期色彩往往对比强烈，饱和度高，人物面部轮廓线清晰，用色大胆而直接，体现了外来艺术语言的碰撞与初次本土化尝试。 3.2 盛唐：雍容华贵与“尽变黄金”的时代精神： 盛唐是敦煌艺术的巅峰。本章详述唐代壁画中对“富贵气”的极致追求。色彩趋向于和谐、厚重、饱和，大量运用矿物颜料的本色光泽，追求“金碧辉煌”的视觉效果。分析晕染法的成熟如何使色彩过渡自然柔和，体现了恢弘大气的时代审美。 3.3 中晚唐与五代：写实倾向与笔墨趣味的介入： 探讨安史之乱后，壁画色彩趋于内敛化和本土化。色彩不再追求极度的饱和，而是更注重对光影、体积感的表现。晚唐时期，如供养人画中，对衣饰色彩的描绘更贴近当时宫廷的时尚，反映了世俗化和写实主义审美的抬头。 第四章：色彩的符号学解读：文化间的交流与重构 壁画色彩不仅是宗教的语言，也是丝绸之路文化交流的物质载体。 4.1 丝绸之路的色彩密码： 对比中原汉地壁画与敦煌壁画在蓝色颜料使用上的差异。分析西域传入的高纯度群青（苏麻漓青）在唐代壁画中的地位，以及它如何象征着技术的引进而带来的艺术品质的飞跃。 4.2 色彩的世俗化：供养人形象的色彩着装研究： 剖析敦煌石窟中大量供养人壁画的服饰色彩。通过分析不同时期、不同社会阶层供养人的衣冠色彩，可以侧面反映当时河西走廊的纺织品贸易和色彩偏好，揭示壁画作为“时代服饰记录”的价值。 4.3 色相的衰变与保护的挑战： 从现代科学角度，分析历经千年后，壁画色彩的化学变化过程。例如，有机颜料（如藤黄、靛青）的褪色，以及重金属颜料（如铅白）在特定环境下的变黑或变绿现象。这为我们理解壁画的“原貌”提供了科学依据，也凸显了文物保护工作的复杂性。 结语：永恒的视觉遗产 敦煌壁画的色彩，是丝绸之路贸易网络、宗教信仰变迁、材料科技发展与本土艺术审美趣味相互作用的复杂产物。本书通过对这些视觉符号的细致梳理与深入解读，期望能引导读者超越图像叙事的表层，领略到构成这些不朽艺术的物质基础与精神内核，从而更全面地认识敦煌作为世界艺术宝库的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近翻阅的这本关于古代岩画的画册，简直是视觉的盛宴！那些斑驳的色彩和细腻的线条，仿佛能将我瞬间拉回那个遥远的年代。尤其是关于敦煌壁画中飞天形象的刻画，那种飘逸灵动的身姿，配上敦煌特有的晕染技法，看得我如痴如醉。书中对不同时期壁画风格的演变梳理得极为清晰，从早期的粗犷写意到后期的繁复精美，每一步过渡都充满了历史的厚重感。作者似乎对颜料的化学构成都有深入研究，对于壁画色彩的持久性和矿物颜料的采集地都有详细的考证，这让这本书不仅仅停留在艺术欣赏的层面，更上升到了一个考古和材料科学的交叉研究高度。我特别欣赏其中对“匠人精神”的描绘，那些无名画师们在极其简陋的条件下，依然能创作出如此震撼人心的作品，这种敬畏之心是现代人很难体会的。如果说有什么不足，或许是由于纸张承载力的限制，一些巨幅壁画的局部细节展现得还不够尽兴，真希望未来能有更高分辨率的扫描版本呈现给大家。这本书绝对是艺术史爱好者和对中国古代文化有浓厚兴趣的人案头必备的珍品，它让我对古人的智慧有了更深层次的理解和敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最强烈的冲击是关于“时间”和“遗忘”的哲学思考。壁画上的佛陀面容在千年风霜中被侵蚀、剥落，那种残缺的美感，比完整无损的画面更能引发人对生命无常的感慨。作者在探讨壁画保护与修复的章节中，对“‘修复’是否也是另一种形式的‘再创作’”这一伦理困境进行了深入的辩论，这触及到了文化遗产保护的核心议题。他没有给出简单的答案，而是呈现了正反双方的观点和实际案例，引导读者独立思考。我个人非常赞同其中关于“慢阅读”的提倡，即面对这些凝固了的信仰和历史，需要放慢脚步，用心去感受每一笔线条中蕴含的虔诚与无奈。这本书的价值远超艺术范畴，它是一部关于人类文明在时间长河中挣扎、传承和重生的深刻寓言。读完它，我感到一种超越视觉享受的，对人类精神世界的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极其严谨的学术著作，它的深度远超我的预期。我原本以为这只是一本图录性质的画册，没想到它在宗教学、社会学和地方文化史的结合上做得非常扎实。书中对石窟开凿背景的分析，比如某地石窟的建立与当时的丝绸之路贸易路线变迁、政权更迭的微妙关系，都有独到的见解。尤其是在解读壁画中的佛教故事时，作者没有采用那种老生常谈的叙事方式，而是结合了犍陀罗艺术、中亚佛教艺术的元素，探讨了本土化过程中的“文化杂糅”现象，这一点非常精彩。我印象最深的是关于“供养人”形象的分析部分，那些在壁画角落里卑微却又清晰可见的施主群像，无声地诉说着那个时代的社会阶层结构和财富分配状况，简直就是一幅活生生的社会切片图。唯一的遗憾是，由于篇幅所限，某些偏远石窟的图像资料相对匮乏，部分论述略显单薄，但瑕不掩瑜，对于希望深入了解中国佛教艺术社会史的读者来说，这无疑是一份里程碑式的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书时，内心是有些忐忑的，因为这类题材的书籍往往枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语。然而，这本书的叙事风格却出人意料地流畅和富有文采。它没有刻意追求华丽的辞藻，而是用一种近乎散文诗的笔触，引导读者进入一个静谧、古老的艺术殿堂。作者擅长从宏大的历史叙事中抽离出个体的情感体验，比如他描写在阴暗石窟中，一束光线偶然打在佛像面部时所产生的神圣感，那种“顿悟”般的震撼，隔着书页都能被我感受到。书中配图的选择也极其讲究，不是简单地罗列所有壁画，而是精选那些在构图、色彩或修复痕迹上具有独特意义的画面进行放大和对比分析。这种“策展式”的编排方式，极大地提升了阅读的愉悦感。读完后，我感觉自己像是刚进行了一次精神上的长途跋涉，心灵得到了极大的净化和滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就值得称赞。开本适中，纸张厚实，印刷色彩还原度极高，触摸起来有一种沉稳的历史质感。我特别注意了一下书中的索引和注释系统，发现其编排极其科学和严谨，每个图像都有明确的窟号、层位、主题分类，这对于后续研究者进行交叉比对是非常重要的基础工作。不过，如果能增加一个详细的“主要岩窟地理位置”的地图索引，可能就完美了。我发现书中对某些较小的、尚未得到充分研究的石窟群落的关注，显示了作者的学术良心和广博的田野工作基础，许多壁画细节是我在其他大众读物中从未见过的。特别是关于壁画中世俗生活场景的描绘，如农耕、宴饮、纺织等，它们为我们重建唐宋时期的日常生活图景提供了宝贵的视觉证据。这本书无疑是一部投入了巨大心血和时间成本的精品，体现了真正的“工匠精神”在出版领域的价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆