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isbn号码:9787801224675

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好的，这是一份关于一本不同于《大田年鉴1998》的图书的详细简介，旨在提供丰富的内容，而不涉及您提到的那本特定年鉴的任何信息。 --- 《山海遗珍：跨越千年的中国古代工艺美术史纲》 书籍概述 《山海遗珍：跨越千年的中国古代工艺美术史纲》是一部宏大而精深的学术专著，旨在系统梳理和深入剖析自新石器时代晚期直至明清鼎盛时期，中国工艺美术领域所展现出的独特审美观念、技术创新与文化变迁。本书并非简单地罗列文物清单，而是将工艺美术置于广阔的社会、政治和思想史背景下进行考察，力求揭示那些沉默于物质之中的文明脉络与匠人精神。全书以时间为轴，以材质和门类为纲，构建了一个完整且富有层次感的中国古代艺术图景。 第一部分：源头与奠基（新石器时代至先秦时期） 本部分聚焦于中国工艺美术的“童年”与“青春期”，探讨其从实用性向审美性转化的关键阶段。 一、新石器时代的陶塑与彩绘： 详细考察了仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等不同地域的制陶技艺。重点分析了彩陶上几何纹样和动物纹饰所蕴含的原始信仰与宇宙观。例如，马家窑的旋涡纹如何预示着对生命力与循环往复的哲学思考。 二、夏商周的礼器文明： 这是中国工艺美术史上第一次出现高度制度化的、服务于政治权力的艺术形式。着重分析了青铜器的铸造技术的飞跃，从二里头早期的简单器形到商代司母戊鼎的磅礴气势，再到西周礼乐制度下青铜器铭文与纹饰的规范化。章节深入探讨了饕餮纹、蝉纹等典型纹饰的象征意义，以及“重器”在宗法社会中的核心地位。 三、春秋战国：技术革新与审美解放： 这一时期见证了铁器的广泛应用对工艺工具的革命性影响。重点研究了金银错、镶嵌工艺的成熟，如中山王墓出土器物所展示的冶金技术的精湛。同时，漆器的发展也达到一个高峰，其图案设计开始展现出更强烈的动感和写实倾向，标志着审美趣味的世俗化和个性化趋势。 第二部分：融合与高峰（秦汉至唐宋时期） 这一历史阶段是中国古代工艺美术吸收外来影响、实现技术整合与风格定型的关键时期。 一、秦汉的帝国气象： 探讨了秦始皇陵兵马俑群的雕塑群像艺术，分析其写实主义的风格对后世雕塑的影响。汉代玉器的“汉八刀”的简洁有力，以及画像石、画像砖上反映的社会生活场景，共同构筑了帝国初期的艺术面貌。尤其关注丝织业和冶铁技术的进步，如何支撑起庞大帝国的物质需求。 二、魏晋南北朝的宗教艺术与技术交流： 佛教的传入极大地丰富了工艺美术的题材与表现手法。本部分详述了石窟造像工艺中犍陀罗艺术风格与中原传统的碰撞与融合。同时，陶瓷技术在这一时期的停滞与缓慢恢复，也是地理与战乱影响下的一个重要侧面。 三、盛唐气象：多元与辉煌的顶峰： 唐代工艺美术以其雍容华贵、兼容并蓄的特点傲视群雄。 陶瓷： 详尽分析了唐三彩的低温釉彩技术，以及南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷所代表的“南青北白”的格局。 金银器： 扬州、洛阳等地金银作坊的繁荣，使得器物造型吸收了中亚、波斯等地的元素，纹饰饱满而不失法度。 镜子与面靥： 装饰艺术不再局限于大型器物，小件工艺品也体现出极高的审美水准。 四、宋代：内敛的文人趣味与技术的精致化： 宋代工艺美术转向追求“天人合一”的意境和“格物致知”的精准。汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑的出现是陶瓷史上的奇迹，它们对釉色的追求达到了近乎玄学的地步。汴京的牙雕、螺钿工艺，以及宋代文房用具的繁荣，体现了士大夫阶层对日常器物的审美要求。 第三部分：世俗化与集大成（元明清时期） 这一时期，工艺美术的生产体制发生深刻变化，同时在技术和装饰上达到了前所未有的复杂程度。 一、元代的民族交融与外来影响： 青花瓷的成熟是元代工艺史上最重大的事件。通过分析景德镇的窑业结构变化，揭示了其如何利用中东的钴料，将装饰艺术推向一个国际化的层面。元代装饰的疏朗与明初的对比亦有深入探讨。 二、明代的体制化与规范化： 明代工艺美术高度依赖皇家作坊的管理。永乐、宣德年间的官窑达到了技术与艺术的完美平衡。本章详细剖析了明代玉器的“仿古”风尚，以及在家具制作上，苏式、广式等地方流派的形成，标志着工艺地域性的增强。 三、清代的精雕细琢与集大成： 康熙、雍正、乾隆三朝是工艺美术的“百科全书式”阶段。 珐琅彩与粉彩： 胭脂水、西洋红等新颜料的引入，使得彩瓷的绘画技巧达到了逼真的程度，出现了模仿名画的现象。 竹木牙角雕： 尤其是竹刻，如嘉定派的竹刻师，将山水画的意境融入极小的空间，技法繁复到极致，几乎不留空白。 工艺的“过雕”现象： 探讨了清代后期，尤其在乾隆朝以后，工艺品在追求“繁缛”的过程中，有时如何牺牲了早期工艺的“韵味”与“气度”，转向纯粹的炫技。 结语：物化之精神 全书最后总结了中国工艺美术贯穿始终的几个核心母题：实用与审美的高度统一、对自然的模拟与象征、以及匠人对材质的敬畏与改造能力。本书强调，研究古代工艺美术，就是研究中国古代中国人是如何看待世界、组织生活和表达情感的，是理解中华文明物质基础与精神深度的一把独特钥匙。 --- 本书特色： 1. 跨学科视野： 结合考古学、材料科学、社会学理论，对工艺技术进行科学分析。 2. 图像学解读： 辅以大量精选的、非大众熟知的文物高清图片，对其纹饰进行详细的符号学解读。 3. 技术还原： 尝试还原如失蜡法、高低温釉料配方等关键工艺流程的理论基础与操作难度。

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作为一名关注城市可持续发展的研究者，我发现《大田年鉴1998》为我们提供了一个绝佳的基准点。书中对当年环境监测和资源利用效率的详细记录，是评估长期发展轨迹的宝贵数据链条。对比现在的数据，我们可以清晰地看到在过去二十多年里，大田在环境治理和资源优化方面取得了哪些突破，又在哪些方面依然面临挑战。这种纵向的对比分析，是任何新的城市规划报告都无法替代的。年鉴的价值就在于它的“时间性”和“全面性”，它强迫你必须将当年的决策放在当时的语境下去理解，避免了后世的“上帝视角”。它让我深刻理解到，每一个微小的统计数字背后，都凝结着无数人对美好生活的朴素追求和不懈努力，这才是历史最动人的地方。

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这本《大田年鉴1998》真是一部令人意想不到的发现。我通常不太关注地方性的年鉴，总觉得这类书籍内容会比较枯燥，充斥着数据和官方文件。但当我翻开这本1998年的版本时，立刻被它那种沉淀了时间的气息所吸引。它不仅仅是一本记录历史的工具书，更像是一个时光胶囊，将那个特定年份大田这座城市的面貌、脉搏和呼吸，细致入微地捕捉了下来。我特别留意了其中关于城市建设和人口变动的章节，那些详实的统计数字背后，是无数家庭的生活轨迹和城市发展的巨大变革。尽管我并非大田本地人，但通过这些文字和图表，我仿佛能想象出当时街头巷尾的景象，人们为迎接新世纪而做出的努力和期盼。书中的某些配图，虽然画质略显陈旧，却以一种朴素而真诚的方式，展现了那个时代特有的美学和质感，远比现在的数码照片来得更有温度和故事性。

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这部年鉴的排版和装帧，坦白地说，充满了那个时代特有的工业美感——实用至上，色彩克制。但正因如此，它在信息传递的效率上做得非常到位。我花了不少时间研究它对当年区域经济结构调整的分析部分。1998年，亚洲金融风暴的余波仍在，大田作为一个重要的科研和工业基地，想必也经历了不小的阵痛。年鉴中那份略带谨慎的乐观和对未来发展的审慎预测，精准地反映了当时社会主流的情绪。它没有过度粉饰太平，也没有陷入悲观论调，而是用冷静的笔触勾勒出了挑战与机遇并存的复杂局面。这种基于事实的分析，比任何后来的评论都来得更为真实和有力。对于任何想要理解韩国特定历史转型期的学者或爱好者来说，这本书都是一份不可多得的原始资料，它承载的不仅是数据，更是时代决策者的心境。

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老实讲，我平时更偏爱文学作品胜过工具书，但《大田年鉴1998》成功地打破了我的阅读习惯。它在某些章节的处理上，展现了一种近乎文学的叙事张力。尤其是在回顾重大公共工程建设的进展时，那种文字组织方式，使得原本枯燥的进度汇报，读起来也像是一部关于集体奋斗和目标达成的史诗。比如，关于某项水利设施的竣工报告，描述了从规划到落成的漫长过程，字里行间透露出一种踏实和坚韧。而且，书中对当年重要人物访谈的节选，虽然简短，但其语气的捕捉非常到位，能让人感受到受访者在那个特定历史节点上的口吻和立场。这让我体会到，年鉴并非只是冰冷的记录簿，它也可以是历史现场感极强的“纪实文学”。

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说实话，我对《大田年鉴1998》的期望值并不高，毕竟时隔多年，内容难免显得有些过时。然而，深入阅读后，我发现它在社会文化记录方面的表现尤为出色，远超我的预期。它对当年本地文化活动、艺术展览甚至是区域性体育赛事的详细记录，提供了一个观察社会心态的绝佳窗口。例如，其中对某个小型民间艺术节的篇幅虽然不长，但描述得极其生动，能让人感受到当时社区活跃的创造力和凝聚力。这种细致入微的“生活史”记录，是宏大叙事中常常被忽略的宝贵细节。相比起仅仅罗列经济指标，这些文化片段才真正构筑了一个时代的鲜活图景。我甚至开始好奇，当年参与这些活动的人们现在身在何处，他们对那段时光又有怎样的追忆呢？这本书唤起了我强烈的“时间旅行”的冲动，让我对研究地方史产生了浓厚的兴趣。

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