神韵诗学论稿/中国诗学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学出版社

作者:王小舒

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价格:15.00

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isbn号码:9787563333226

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《神韵诗学论稿》：探索中国诗歌的内在精神与艺术魅力 《神韵诗学论稿》是中国诗学丛书中的一部重要著作，它并非仅仅是对中国古代诗歌作品的简单罗列或文献梳理，而是深入挖掘并系统阐述了贯穿于中国诗歌创作与鉴赏始终的独特美学范畴——“神韵”。本书致力于揭示“神韵”这一核心概念在中国诗学史上的发展脉络、理论内涵及其在具体诗歌实践中的体现，旨在引导读者超越对诗歌形式和字面意义的浅层理解，抵达其精神深处，领略中国诗歌所蕴含的独特韵味与超越时空的艺术感染力。 全书围绕“神韵”展开，通过多角度、深层次的理论剖析与史料考证，逐步构建起一套关于中国诗歌“神韵”的完整理论体系。作者首先追溯了“神韵”概念的源头，探讨其在先秦诸子、魏晋玄学以及早期诗歌批评中的萌芽与演变。从《诗经》的“兴”到《楚辞》的浪漫奔放，再到建安诗风的苍凉雄浑，作者都尝试从中捕捉“神韵”的初貌。 接着，本书重点梳理了“神韵”概念在中国诗学史上的成熟与发展。魏晋南北朝时期，玄学思潮与诗歌创作的融合，催生了对“风骨”、“神似”等与“神韵”相近的观念的重视。特别是刘勰在《文心雕龙》中提出的“神思”与“风骨”，以及钟嵘在《诗品》中对“滋味”、“高远”的品评，都为“神韵”理论奠定了坚实基础。作者深入分析了这些古代诗论家是如何通过体悟来把握诗歌的内在精神，而非仅仅拘泥于格律和辞藻。 本书的核心贡献在于对“神韵”内涵的细致辨析。作者认为，“神韵”并非单一的审美范畴，而是由多个层面相互交织、融为一体的复合体。它包含以下几个关键要素： 意境之高远： 诗歌所营造的超乎现实的、引人遐想的艺术境界。这种境界不是凭空臆造，而是从现实的体验中提炼升华而来，能够唤起读者内心的共鸣与无限的想象。它是一种“意”与“境”的融合，使读者在有限的文字中感受到无限的意蕴。 情感之深沉： 诗歌所表达的真挚而深邃的情感。这种情感不是浮于表面的宣泄，而是经过沉淀、内化的、富有层次感的情感体验，能够触动人心最柔软的角落。它是一种“情”的流淌，但这种流淌并非直接倾泻，而是含蓄蕴藉，耐人寻味。 气象之雄浑： 诗歌所展现的宏大、辽阔、磅礴的艺术气度。这可能体现在描写的壮丽山河，也可能体现在抒发的宏伟志向，更可能体现在诗人超越个体局限的哲学思考。它是一种“气”的充盈，使诗歌具有强大的生命力和感染力。 格调之高雅： 诗歌所体现的品味、趣味和艺术风格。这要求诗歌在题材选择、语言运用、情感表达上都能达到一定的高度，避免庸俗、浅薄，追求清新、脱俗的艺术境界。它是一种“格”的確立，使诗歌具有 distinct 的艺术个性和审美价值。 音韵之和谐： 诗歌的声律美，包括平仄、押韵、节奏等。作者强调，音乐性是中国诗歌不可或缺的组成部分，和谐的音韵能够增强诗歌的艺术表现力，使其更易于口诵耳闻，流传久远，也更能烘托和传递诗歌的“神韵”。 作者通过对大量经典诗歌作品的深入解读，如屈原的骚体、陶渊明的田园诗、李白的浪漫主义、杜甫的现实主义、白居易的通俗写实、苏轼的豪放旷达等，具体阐释了“神韵”是如何在不同时代、不同流派的诗人那里得到体现的。这些解读并非简单的分析，而是力求展现诗人如何通过对“神韵”的体悟和创造，赋予作品不朽的生命力。例如，在解读李白诗歌时，作者会分析其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的浑然天成，其飘逸洒脱的想象如何构建出“飞流直下三千尺”的壮丽意境，以及其豪情万丈的诗风如何形成一种“大气磅礴”的“神韵”。 本书还探讨了“神韵”在诗歌鉴赏中的作用。作者认为，有效的诗歌鉴赏，不应止步于对诗歌语言的理解，更要注重对诗人内心世界的体悟，对诗歌所营造的意境的感应，以及对诗歌所蕴含的深层精神的把握。只有达到对“神韵”的感同身受，才能真正领略到中国诗歌的精髓。 《神韵诗学论稿》不仅是一部理论著作，更是一本引领读者品味中国诗歌的艺术指南。它鼓励读者在阅读诗歌时，用心去感受，去体悟，去与诗人进行心灵的对话。通过对“神韵”的深入探讨，本书为我们理解中国古典诗歌的独特魅力提供了一个强有力的理论框架，也为当代诗歌创作和诗学研究提供了宝贵的启示。它提醒我们，诗歌的生命力，很大程度上在于其能否超越文字的限制，抵达人心的深处，传递一种难以言喻却又令人魂牵梦绕的“神韵”。

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这本书的内容深度，远超出了我最初的预期，它成功地构建了一个宏大而又细致入微的知识体系框架。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时所展现出的那种百科全书式的广博学识，他不仅限于某个特定的朝代或流派，而是将各个时期、各种风格的精髓熔铸一炉，进行了一种跨越时空的对话。阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅一些作者提及的、我先前未曾涉猎的古代文献或哲理思辨，这种知识的滚雪球效应，极大地拓宽了我的思维边界。更难得的是，作者在陈述自己观点时，那种审慎而又自信的态度，让人感受到了一种深厚的学术功底作为支撑，而不是空泛的理论堆砌。这是一部真正需要“用脑子”去读的书，但其带来的知识上的满足感，却是无可比拟的。

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我必须承认，这本书的行文风格对我来说，既是一种挑战，也是一种极大的精神上的洗礼。作者的语言驾驭能力达到了炉火纯青的地步，他似乎能将最复杂、最抽象的理论，用一种近乎音乐般的节奏和韵律娓娓道来。初读时，我需要放慢呼吸，反复咀嚼每一个句子背后的深层含义，那种感觉就像是面对着一幅层次极为丰富的古典油画，初看惊鸿一瞥，再看则觉内蕴无穷。特别是在论述某些核心概念时，作者会穿插一些极富画面感的比喻，这些比喻精准而又新颖，一下子点亮了原本晦涩难懂的知识点。它不迎合大众的阅读习惯，不追求浅显易懂，而是以一种近乎虔诚的态度对待思想的传递，这份坚持，在这个快餐文化盛行的年代，显得尤为珍贵和可敬。

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坦白说，这本书的价值并不能在短时间内完全消化吸收，它需要时间去沉淀，去反复品味。对我个人而言，它已经成为我书房里一本可以随时翻开、每次都能获得新启发的“工具书”。我发现，即便是隔了几个月再重读某一个章节，由于我自身阅历或知识储备的增长，我对作者所表达的细微差别，都会产生新的理解。这本书的结构设计非常巧妙，逻辑层层递进，使得即便是这样厚重的内容，也不会让人感到迷失方向。它不追求时尚或流行，而是以一种近乎永恒的学术标准来要求自己，这使得它的生命力极其旺盛。对于任何对深度思考和文化探源有兴趣的读者来说，这本书绝对是值得反复研读，并将其纳入个人知识体系核心的重要文献。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，从拿到手的那一刻起，我就被它沉稳而又不失雅致的气质深深吸引了。封面采用了那种略带粗粝感的特种纸张，触感温润，配合着烫金的标题字体，在光线下流转出低调而奢华的光泽。内页的纸张选取也极为考究，米白色调的纸张既保护了视力，又给予了文字足够的呼吸空间，油墨的印刷清晰锐利，墨香淡淡地萦绕在指尖，让人忍不住想要沉浸其中。装订处的处理也十分精细，线装的书籍，翻开时平整舒展，阅读体验极其舒适，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，体现了出版方对阅读的尊重和对细节的极致追求。它静静地躺在书架上，本身就是一种视觉上的享受，让人在浮躁的时代里，寻得一处安宁的角落，等待着被开启。

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这本书的阅读体验，更像是一次与一位博学的老者进行的长篇对话。作者的叙事视角非常独特，他不是站在一个高高在上的评判者角度，而是以一种充满同理心和探索欲的“同路人”的姿态，引导读者一同走进那片诗歌的迷宫。书中的大量案例分析，都经过了精心的挑选和考量，每一个案例的引入都恰到好处地服务于他想要阐释的论点，使得理论不再是空中楼阁。我特别喜欢那种在看似平铺直叙的论述中，突然出现的灵光一现的洞察力，它像是拨云见日，让你瞬间明白了之前所有铺垫的意义。读完一个章节，常常会有一种“原来如此”的豁然开朗，随之而来的是一种对传统文化深沉的热爱和敬畏。这绝非一本教科书式的著作，它更像是一部充满生命力的思想导览图。

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