中文版PHOTOSHOP5.02图解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:36.00

装帧:

isbn号码:9787810651141

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 5
• 02
• 图解教程
• 中文版
• 设计软件
• 图形编辑
• 软件教程
• 电脑软件
• 图像编辑软件

《PHOTOSHOP 5.02 图解》是一本详尽介绍Adobe Photoshop 5.02中文版的实用教程。本书以图文并茂的方式，深入浅出地讲解了Photoshop 5.02的核心功能和高级技巧，旨在帮助读者快速掌握这款强大的图像处理软件。 本书涵盖内容广泛，循序渐进，适合不同程度的用户： 第一部分：Photoshop 5.02 基础入门 软件界面与工作流程： 详细介绍Photoshop 5.02的启动界面、菜单栏、工具栏、选项栏、面板等，让读者熟悉软件的操作环境。引导读者建立清晰的工作流程，从图片导入、新建文档到保存输出，一步到位。 基础图像操作： 讲解图像的基本概念，如分辨率、色彩模式（RGB、CMYK、灰度）、图像尺寸等。掌握图片的打开、关闭、保存、复制、剪切、粘贴等基本编辑操作。 选区的创建与编辑： 深入介绍各种选区工具（如套索工具、魔棒工具、快速选择工具）的使用方法，以及如何通过合并、减去、交叉等方式创建复杂的选区。讲解选区的羽化、扩展、收缩等高级编辑技巧，为后续图像处理打下坚实基础。 图层的概念与应用： 详细阐述图层的核心概念，包括图层的创建、删除、复制、命名、编组、锁定等。掌握图层叠加模式（如正常、溶解、变暗、变亮、正片叠底、滤色等）的应用，实现丰富的图像合成效果。讲解图层蒙版的使用，实现非破坏性编辑，灵活控制图层内容的可见性。 绘画与绘制工具： 介绍画笔工具、铅笔工具、橡皮擦工具等，掌握不同画笔的设置，如大小、硬度、流量、不透明度等。学习直线工具、矩形工具、椭圆工具、多边形工具等形状工具的使用，以及描边和填充的设置。 颜色填充与渐变： 讲解油漆桶工具、渐变工具的使用。掌握各种渐变类型（线性、径向、角度、对称、菱形）的创建与应用，实现色彩的平滑过渡和丰富变化。 文本编辑与排版： 介绍横排文本工具、竖排文本工具的使用。掌握字体选择、字号调整、行距、字距、段落设置等文本排版技巧。学习将文本转换为路径，进行变形和镂空处理。 第二部分：Photoshop 5.02 图像调整与润饰 色彩与色调的调整： 详细讲解色阶、曲线、亮度/对比度、色彩平衡、色相/饱和度、变化等经典色彩调整工具。通过实例指导读者如何校正曝光不足或过度、调整白平衡、改变图像色调、增加画面层次感。 图像修复与润饰： 掌握仿制图章工具、修复画笔工具、污点修复画笔工具、修补工具等，实现去除瑕疵、修复破损、消除皱纹等精细化润饰。学习模糊工具、锐化工具、涂抹工具的使用，控制图像的细节表现。 滤镜的应用： 广泛介绍Photoshop 5.02内置的各种滤镜，如模糊滤镜（高斯模糊、镜头模糊）、锐化滤镜（USM锐化、智能锐化）、扭曲滤镜（球面化、波动、波浪）、风格化滤镜（风、浮雕）、渲染滤镜（云彩、纤维）等。讲解滤镜的参数设置和组合应用，为图像增添艺术效果。 调整图层的使用： 重点介绍调整图层的功能，强调其非破坏性编辑的优势。通过调整图层，可以随时修改色彩、色调等参数，而不影响原始图像。 第三部分：Photoshop 5.02 高级技巧与创意应用 路径与钢笔工具的精通： 深入讲解钢笔工具的绘制原理，包括锚点、方向线、节点等。指导读者绘制精确的曲线和复杂的轮廓，以及如何将路径转换为选区、填充、描边。 蒙版的高级运用： 结合图层蒙版和矢量蒙版，讲解更复杂的图像抠图、合成和特殊效果制作。 数码照片的后期处理： 针对数码照片的常见问题，如噪点、偏色、细节丢失等，提供系统的处理方案。讲解人像美容、风景优化、物品增强等实用技巧。 创意图像合成： 通过一系列精心设计的案例，展示如何将不同图像素材进行巧妙融合，创造出富有想象力的视觉作品。例如，将人物置入虚拟场景，制作超现实主义作品等。 输出与Web图像优化： 讲解如何根据不同用途（印刷、网页）设置合适的输出参数。学习使用“存储为Web所用格式”功能，优化图像大小和质量，提高网页加载速度。 动作（Actions）的录制与应用： 介绍动作面板，指导读者录制重复性操作，批量处理图像，提高工作效率。 本书特色： 图文并茂： 大量精美的实例图片和清晰的操作截图，让读者一目了然。 语言通俗易懂： 避免使用过于专业的术语，力求让初学者也能轻松理解。 案例丰富实用： 涵盖日常图像处理、艺术创作、商业设计等多个领域，学以致用。 循序渐进的教学体系： 从基础到高级，层层递进，帮助读者建立扎实的Photoshop功底。 注重实践： 强调动手操作，鼓励读者跟随教程进行练习，掌握真实技能。 通过阅读《PHOTOSHOP 5.02 图解》，您将能够熟练运用Photoshop 5.02进行各种图像编辑、修复、合成和创意设计，充分发挥您的想象力，创作出令人惊叹的视觉作品。无论您是摄影爱好者、平面设计师、网页设计者，还是对图像处理感兴趣的初学者，本书都将是您不可多得的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计实在是让人眼前一亮，那种老式印刷的厚重感，配合着清晰的字体和合理的留白，简直就是那个年代设计美学的活化石。我特意翻阅了其中关于图层混合模式的讲解部分，那种深入浅出的叙述方式，即便是今天看来，依然是学习数字图像处理的绝佳范本。它没有过多地纠缠于那些花哨的新功能，而是把基础概念——比如像素的本质、色彩空间的转换——讲得如同庖丁解牛般透彻。尤其欣赏的是，书中对于一些早期软件特有的操作习惯和快捷键的细致记录，这对于重温经典或者研究软件发展史的人来说，价值无可估量。随便翻到一页，那些彩色的示例图，虽然分辨率和现在的标准没法比，但其色彩搭配和光影处理技巧，透露出一种纯粹的匠人精神，让人不禁感叹，在硬件性能受限的时代，设计师们是如何用智慧和耐心去弥补工具的不足的。它不仅仅是一本软件使用手册，更像是一部浓缩的技术发展史的侧影，让人在学习操作的同时，也对那个时代的创作环境有了更深层次的理解。这种怀旧与实用并存的体验，是现代那些追求“快速上手”的电子书难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，说实话，带着一种非常鲜明的时代烙印，那种严谨中带着一丝不苟的认真劲儿，读起来让人倍感亲切。它不像现在许多教程那样追求“酷炫”、“高大上”，而是用非常朴实的语言，一步一步地引导读者进入Photoshop的世界。我记得在讲解“路径工具”的部分，作者用了整整三个章节来区分“直线段”和“曲线段”的贝塞尔手柄控制逻辑，并且配上了大量手工绘制的草图来辅助理解，这种对细节的执着，在今天的速成指南中是绝对看不到的。读完这部分内容，我感觉自己对矢量蒙版和路径的理解，比我之前阅读的任何新版教程都要深刻。更难得的是，书中对软件的局限性也有坦诚的讨论，比如在处理大尺寸图像时的内存优化建议，这些“过时”的技巧，反过来成了研究早期硬件和软件协同工作的一个侧面教材。它让我明白了，工具的进化是必然的，但对基础原理的深刻理解才是永恒的。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书中收录的色彩管理章节，虽然受限于当时的技术条件，无法触及现代的ICC色彩管理体系，但它对CMYK与RGB色彩模式之间差异的解释，以及在输出前进行“预设颜色校正”的实践步骤，极其详尽且充满实战经验。作者似乎深谙印刷行业的“潜规则”，提前为读者规避了许多常见的印刷事故。我按照书中的步骤，模拟了几次老式喷墨打印机的色彩输出流程，发现即便用现代的软件来操作，遵循这些老方法得出的结果，在色彩的“可控性”上反而更胜一筹。这让我意识到，很多关于色彩的“直觉经验”，是通过一代代设计师在具体工作流程中摸索出来的，它们比抽象的理论更有生命力。这本书就像是一位经验丰富的老技师的笔记，里面记录的不是光鲜亮丽的结果，而是确保结果稳定的那些繁琐却至关重要的步骤，读起来让人心安，充满了安全感。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会从一位资深平面设计师那里“淘宝”到这本老书的，当时只是抱着试试看的心态，毕竟Photoshop的版本迭代速度惊人，五点零二的版本现在听起来简直像是上个世纪的传说。然而，翻开书页，我立刻被那种扎实的理论功底所震撼。书中对“选区”概念的阐述，简直是一场关于空间几何学的微型讲座，它并没有直接告诉你“按住Alt键可以减去选区”这种机械指令，而是先解释了选区在像素层面上是如何被定义的，以及不同工具对边缘像素的处理差异。这种注重“为什么”而非仅仅“怎么做”的教学思路，使得学习过程更具启发性。我特别喜欢它在介绍“滤镜库”功能时所附带的那些实验性案例，很多组合在今天看来可能已经有了更高效的替代品，但当年设计师们通过排列组合这些基础滤镜所能达到的视觉效果，充分展现了创意的边界只受限于想象力。这本书像一位耐心的老教授，不催促你快跑，而是要求你先扎实地迈好每一步，对于想打牢基础的初学者来说，这无疑是一份无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的整体感受，那便是“沉淀”。它不是那种让你看完后就能立刻做出商业级大片的速成秘籍，而更像是一块磨刀石，它打磨的是你对数字图像处理这门手艺的敬畏之心和基本功。书中穿插的几个关于经典海报风格模仿的小案例，完全依赖于当时Photoshop提供的基础工具，没有使用任何预设动作或第三方插件，强迫学习者必须自己去理解光影、纹理和合成的底层逻辑。我尝试模仿了其中一个做旧照片的效果，发现自己过去那些依赖“一键美化”的习惯被彻底打破了，我必须手动去调整锐化、添加噪点、模拟纸张纹理，这个过程虽然耗时，但每一步的控制感都无与伦比。这本书教会我的，不是如何使用Photoshop，而是如何“思考”图像，如何像一个真正的图像工程师一样去构建画面，这种思维方式的塑造，远比记住十个快捷键来得更有价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆