「劇本會一直不斷地改變,就像有生命的生物。」
一刀未剪,說出電影來不及說的故事!
令人毛骨悚然的秘密,完整鋪陳《寄生上流》的細膩轉折,
抽絲剝繭看2019第一神片,奉俊昊最完整的創意呈現
★原著劇本,完整表述故事背景
無濃縮的對白,最完整的人物脈絡,更深沉、更詭譎、更幽默犀利,
立體呈現每一個角色的靈魂,全片重點無節錄。
★解謎奉俊昊,第一手幕後貼身採訪
.電影版剪去了金家、超市兩幕場景,其實隱含更煽情的鋪陳?
.奉俊昊的故事原型參考了二十世紀初轟動法國的「女僕殺人案件」,是什麼的樣社會悲劇?
.「電影的後半段往無法預測的方向暴衝」,是因為某一個角色的狂野發揮?
看奉俊昊娓娓道來關於選角的思維、對白鋪陳與即興創作的靈感來源。
★重點畫不完!笑點不斷卻沉重無比的金句
「錢就是熨斗,把一切都燙平了。」
「有錢所以善良。有錢的話,我也會很善良。」
「你知道什麼計畫絕不會失敗?就是沒有計畫。」
「半夜只要開燈,蟑螂就會全部躲起來。」
貧窮的金家人住在有如「半地居」、只能透過地下室的半扇小窗戶看見陽光的家,一家四口皆是無業遊民,爸爸金基澤成天遊手好閒,直到長子基宇靠著假文憑混進有錢人朴社長家,當上社長千金的家教,這一家人彷彿抓到了力爭上游的一線生機,用盡詭計想以無孔不入的方式共享上流人的生活,但他們日漸膨脹的貪欲,卻讓情況逐漸失控。原本往上爬為了尋找「光」,失控的現實卻把人心拉進更黑暗的漩渦……
【創韓國影史紀錄,橫掃全球影展】
★入圍2020年第92屆奧斯卡最佳國際影片
★2020年第77屆金球獎最佳外語片
★2019年坎城影展金棕櫚大獎
★2019年洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角獎
★2019年多倫多影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳外語片
★2019年美國國家評論協會年度最佳外語片
★2019年亞特蘭大影評人協會的最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片獎
★2019年紐約影評人協會最佳外語片
★2019年英國獨立電影獎 最佳國際獨立電影
★2019年澳大利亞影視藝術學院獎最佳國際影片
★2019年美國國家影評人協會最佳影片、最佳劇本獎
★2019年波士頓影評人協會 最佳導演、最佳外語片
★2019年芝加哥影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片
電影界 一致圈粉推薦
雲科大應外系韓語與文化科目講師/「現象•韓國」專欄作家陳慶德:
「讓奉俊昊導演告訴大家,分鏡對他的神作『寄生上流』是多麼重要!透過分鏡讓我們重溫那些名場景與金句吧!」
影評人/作家膝關節:
「《寄生上流》是高雅嚴謹的鏡位示範電影,奉俊昊向來掌握角色與文化符號之間的暗聯聞名,場面調度如何與攝影構圖表達出角色心境,看他作品準沒錯。」
資深影評人/藍祖蔚:
「劇本歸劇本,分鏡歸分鏡,電影歸電影,有了比較,才知道無中生有有多難,找到對的場景和方法活化劇本,更見導演功力。」
作者簡介
奉俊昊(Bong Joon-ho)
電影導演長篇處女作為2000年的《法蘭西斯之犬》(或譯為:綁架門口狗),2003年執導《殺人回憶》,被譽為當年度最佳導演。2006年以電影《駭人怪物》打破了南韓電影史賣座紀錄。2019年5月,以《寄生上流》在第72屆坎城影展奪得金棕櫚獎,並於2020年1月得到美國金球獎「最佳外語片」,是韓國導演第一人,並創下韓國電影前所未有的獲獎成就。
譯者簡介
葛增娜
韓國華僑,政大教育系畢業。
翻譯的第一部電影為2002年金馬影展之《醉畫仙》,在不敢肖想(笑)韓國電影躍上大銀幕的年代,每年翻譯著各大影展的電影,直到這幾年開始出現票房破億的院線片,一路翻譯了上百部韓國電影。較知名的電影有《與神同行》、《與神同行-最終審判》、《軍艦島》、《雞不可失》、《寄生上流》等。
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这本看似聚焦于电影艺术的“导演访谈+一刀未剪剧本”集,实则像是一把精巧的钥匙,为我打开了理解人类社会底层逻辑的一扇窗。我原本以为会读到一堆关于镜头语言、布景选择的枯燥技术性讨论,但实际上,它呈现的是一场关于阶级、欲望与生存的深刻剖析。作者(或访谈者)与导演的对话,如同手术刀般精准地切开了现代社会光鲜外表下的裂痕。特别是书中对于角色动机的挖掘,让我印象深刻。那些看似偶然的决定,在剧本的结构和导演的阐释下,都指向了无法回避的社会结构性困境。我不得不停下来思考,在那种极端的生存压力下,我们每个人又会做出何种选择?它不只是在讲述一个故事,更是在构建一个可供我们参照的微观社会模型,让我这个旁观者感到了切肤之痛的真实感。
评分读完整本书的过程,就像经历了一场漫长而令人窒息的心理拉锯战。剧本的文字本身就具有极强的画面感和张力,那种从字里行间就能感受到的压迫感,远超我在银幕上直接观看的体验。不同于纯粹的文学作品,这里有导演在创作过程中对特定场景的原始构思和删改考量,这使得文本具有了一种“半成品”的野性和生命力。特别是一些关键情节的处理,剧本和访谈中对比了多个版本,每一次取舍背后都凝结着创作者对于叙事节奏和观众心理预期的精妙拿捏。我尤其欣赏其中对于“无声”场景的描述,那些沉默的对峙,比任何激烈的台词都更具毁灭性。它让我明白,有时候最深的恐惧和最强烈的反抗,往往发生在背景音消失的那一刻。
评分坦白说,我原本是为了了解剧本的结构和分场设计才买的,结果却意外地被访谈中关于“氛围营造”的讨论深深吸引住了。导演提到的一些关于环境光线、道具选择的哲学思考,虽然看似微不足道,却对最终的情感传递起到了决定性的作用。书里描述的那些对细节的极致追求,让我开始重新审视我日常生活中那些被忽略的感官信息。它没有直接探讨气味本身(这或许是书名带来的误导),但它通过对环境、人物心理状态的精妙刻画,成功地在读者的脑海中重构了一种强烈的、几乎可以嗅闻到的“紧张感”。这本书,与其说是在介绍一部电影,不如说是在教授一种感知世界的新方法,一种捕捉无形界限的敏感度。
评分这本书最让我着迷的地方在于,它成功地构建了一种“多维度的阅读体验”。你既可以抱着批判性思维去审视剧本的文本逻辑,也可以代入到导演的视角去理解创作的困难与取舍。每一次翻页,都像是从一个不同的角度去审视那个核心的主题——那些被社会结构固化了的“位置”。这种书籍的价值在于,它超越了媒介的限制。即使你没有看过原片,光是剧本的文字和导演的解读,也足以让你对人性中的嫉妒、自卑与渴望有着更深层的理解。它像是一本高级的“阅读理解指南”,教你如何透过表面的情节,看到潜藏在暗处的权力关系和隐秘的社会潜规则,非常具有启发性。
评分我通常不太关注幕后花絮类的书籍,总觉得那些内容过于零碎和非专业化,但这本书完全颠覆了我的固有认知。它不是简单的“制作日志”,而更像是一份社会学田野调查报告与艺术理论的结晶。访谈内容非常坦诚,导演毫不避讳地谈及了筹备过程中的巨大压力、与演员的磨合,乃至市场反馈的预期,这些“不完美”的细节,反而让整个创作过程显得无比立体和可信。它让我意识到,一部伟大的作品,绝非灵光乍现的产物,而是无数次理性计算和感性冲动交织碰撞的结果。这本书让人对电影创作的“神圣性”祛魅,但同时又将创作者的智慧提升到了一个新的高度,他们不仅是艺术家,更是敏锐的社会观察家。
评分好贵好贵。
评分密实,浓度很高
评分看完剧本真的是更喜欢了,结尾的信文字版阅读起来过更悲伤更有力度。结尾的记者访谈干货很多,奉俊昊的奇思妙想总是在过马路的时候想出来。“剧本会一直不断地改变,就像有生命的生物。”
评分无须多言
评分看完剧本真的是更喜欢了,结尾的信文字版阅读起来过更悲伤更有力度。结尾的记者访谈干货很多,奉俊昊的奇思妙想总是在过马路的时候想出来。“剧本会一直不断地改变,就像有生命的生物。”
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