中国新文艺大系1937-1949音乐集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787505913103

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• 历史文献
• 音乐文化
• 20世纪中国
• 文学艺术
• 音乐作品集
• 抗战时期音乐

中国近现代音乐史学研究：二十世纪前半叶的交响与变革 导言：时代的洪流与音乐的变奏 本书旨在系统梳理和深入剖析二十世纪前半叶（大致涵盖1900年至1949年）中国音乐领域所经历的剧烈变革、思想碰撞与艺术创新。这是一个中国社会在传统与现代、东方与西方之间进行艰难而深刻转型的时代。旧的音乐体系在现代化的冲击下瓦解，新的音乐思潮、创作方法和教育体系应运而生，深刻地塑造了我们今天所理解的“中国音乐”。本书聚焦于这一关键历史时期的音乐生态全貌，而非特定文集的汇编，力求提供一个宏大而细致的时代图景。 第一编：传统的瓦解与西学的涌入 (1900-1920) 本篇考察了清末民初“中西之争”在音乐领域的具体表现。随着西方文化思潮的涌入，传统的雅乐、戏曲以及民间音乐的地位受到前所未有的挑战。 废乐存声的观念冲击： 探讨了以蔡元培为代表的知识分子对传统宫廷雅乐的批判，以及新式学堂“音乐”概念的引入。分析了“音乐”一词在中文语境中的语义变迁，如何逐渐取代“乐”而成为一种更具现代性、更偏向于西洋乐理体系的概念。 早期音乐教育的摸索： 详述了日本留学归国者和西方教会学校在推广五线谱、基础和声学等西方音乐理论方面所做的先驱性工作。重点分析了早期教材的选材与编排，如何试图将中国传统音阶、曲式与西方基础乐理进行初步的嫁接与融合。 新式歌曲的萌芽： 分析了军歌、学堂乐歌的兴起。这些歌曲是西方合唱形式与中国古典诗词、新兴白话文体相结合的产物，标志着音乐承担了强烈的启蒙和爱国主义的社会功能。 第二编：新音乐运动的勃兴与理论探索 (1920-1930) 二十年代是中国“五四”新文化运动的延续与深化，音乐领域迎来了第一个高潮。知识分子开始有意识地构建具有民族精神的现代音乐体系。 留学潮与学院派的建立： 深入考察了留学欧美（尤其是德国、法国、美国）的音乐家群体，如萧友梅、赵元任、黄自等人回国后在上海、北京等地创办音乐专科学校（如上海音乐专科学校、国立音乐学院）。分析了他们如何建立起中国最早的、系统化的西式音乐教育框架。 “民族主义”音乐的理论探讨： 重点剖析了如何定义“民族音乐”这一概念。是完全采用中国传统音阶和曲式进行创作，还是借鉴西方复调、和声技术来表达中国意境？书中详细梳理了相关论战和流派的形成，例如对“国乐复兴运动”与“新音乐创作”之间的关系探讨。 早期重要作品的风格分析： 选取了这一时期具有里程碑意义的钢琴曲、艺术歌曲、小型管弦乐作品进行细致的风格分析，揭示了早期作曲家在和声运用、旋律线条、配器手法上，如何挣扎于对西方技巧的模仿与对本土精神的表达之间。 第三编：上海的黄金时代与大众音乐的兴起 (1930-1937) 上海作为远东的文化中心，在这一时期成为了中国现代音乐创作和传播最活跃的试验场，尤其体现在通俗音乐领域。 通俗音乐的工业化： 研究了留声机唱片、电影配乐（早期有声电影）对音乐普及的巨大推动作用。分析了上海滩“时代曲”的音乐特征——它如何吸收了爵士乐、探戈等西方流行元素，同时融入了中国民间小调的叙事性与市井生活的情感色彩。 进步音乐与左翼思潮： 探讨了左翼文化团体对音乐的介入。音乐被视为动员民众、进行阶级教育的工具。这一时期的歌曲往往主题鲜明、旋律朗朗上口，更具社会批判性和战斗性。 配器与演奏的进步： 记录了民族乐器改革（如二胡的改进、中阮的推广）的早期尝试，以及中国交响乐队的初步发展。这为后来的民族管弦乐团的成熟奠定了实践基础。 第四编：抗战烽火中的音乐与后方的坚守 (1937-1945) 战争的爆发对音乐活动产生了决定性的影响，创作重心从沿海都市转移至大后方，音乐的功能性被进一步强化。 “战歌”与集体意识的塑造： 详述了以《黄河颂》、《义勇军进行曲》（虽然创作于战前，但在抗战中得到极大传播）等为代表的宏大叙事作品的创作背景、传播途径及其社会心理效应。分析了这类作品如何运用西方交响体裁和民族化的旋律语汇，成功地激发了民族的凝聚力。 音乐教育的西迁与重建： 考察了高等音乐学府为躲避战火而进行的长途迁移，以及在重庆、昆明等地艰难维持教学和创作活动的状况。这一时期的音乐家面临着资源匮乏与坚持学术标准的双重考验。 民间音乐的抢救性记录： 记录了少数音乐人类学家和民间音乐工作者，在战乱中对西南、西北等少数民族和濒临失传的民间音乐进行田野调查和记录的工作，这为后来的民族音乐学研究留下了宝贵资料。 结语：迈向新中国的序曲 本书最后部分总结了1945至1949年间，音乐界在迎接“解放”前夜所表现出的思想倾向与艺术探索，为新中国音乐体系的建立进行了必要的思想和人才储备。通过对这一历史阶段的全面梳理，本书旨在揭示中国音乐是如何在内忧外患、中西交汇的复杂背景下，完成了从传统向现代的痛苦而辉煌的转身。它不仅是一部音乐史，更是一部关于中国知识分子在动荡时代如何面对文化使命的史诗。

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阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是一场心灵的“洗礼”。那些文字中流淌出来的旋律和歌词，即便没有实际的音乐伴奏，也能在脑海中自动“播放”出来，那股子激昂、那份悲壮，是当下很多流行音乐所无法企及的力度。我尤其被其中一些描述抗战时期地下音乐活动的部分深深打动，文字简朴却充满了力量，描绘了艺术家们如何在艰苦卓绝的环境下，依然坚持用音乐唤醒民众的斗志。那种“为人生而艺术”的纯粹信念，让人肃然起敬。它不是高高在上的理论阐述，而是浸透了汗水和热血的真实记录，字里行间都透着一股不服输的劲头。读完这些，感觉自己的精神世界也得到了极大的充实和鼓舞，仿佛重新体验了一次那段历史的脉搏。

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对于我们这些非专业研究者来说，这本书的导读部分简直是救星。它用一种非常平易近人的方式，为我们搭建了一个理解那个复杂音乐时代的入门阶梯。作者没有使用过多的晦涩术语，而是通过生动的故事和清晰的脉络，将复杂的音乐流派和政治背景做了有效的串联。我发现，即便是对古典音乐理论不太熟悉的读者，也能轻松跟上节奏，理解那些音乐作品背后的深刻含义。这种“普及”与“专业”之间的拿捏得恰到好处，既满足了行家的需求，又成功地吸引了门外汉的注意。特别是对某些关键历史事件的音乐回应的分析，简直是点睛之笔，让我对音乐史的理解不再是零散的知识点，而是一个有机的整体。

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这本书的装帧和内容在整体上给人一种严肃而深沉的印象，但在细节处理上，却透露出一种难得的文学趣味。比如，在一些传记性的文字中，作者引用了许多当时音乐家之间的私人通信片段或者日记节选，这些“一手”的口语化表达，瞬间拉近了与读者的距离。它们像是那个时代投射进来的一个个小小的、温暖的窗口，让我们看到了那些伟大的音乐家作为普通人的喜怒哀乐。这种将宏大叙事与个体情感细腻交织的手法，使得阅读体验非常丰富，既有史诗般的震撼，也有人性光辉的闪耀。这些鲜活的细节，极大地增强了历史的真实感和可读性，让我感觉自己不只是在读一本厚重的历史书，更像是在阅读一部关于那个年代知识分子群像的精彩小说。

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这本书的装帧设计简直是为老一辈的文化人量身定制的，那种带着岁月痕迹的纸张触感，配合着古朴的字体排版，一下子就把人拉回了那个风云激荡的年代。我尤其喜欢它封面上的那种略显粗粝的印刷质感，仿佛每一笔墨迹都承载着那个时代特有的坚韧与不屈。内页的纸张虽然不是那种光滑的现代印刷纸，但却有一种独特的阅读舒适度，光线柔和地洒在上面，让人可以静下心来沉浸其中。装订得非常扎实，看得出是用心制作的，即便是频繁翻阅，也不用担心它会散架。那种厚重感，不仅仅是物理上的重量，更是内容沉淀下来的历史分量。它摆在书架上，本身就是一件艺术品，散发着一种低调而有力的文化气息，让人忍不住想去探寻其中蕴藏的秘密。每一次抚摸它的封面，都像是与那位逝去的时代进行了一次无声的对话，非常值得收藏。

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这本书的目录编排实在是精妙绝伦，它并非简单地按照时间顺序罗列，而是巧妙地构建了一个立体的音乐图景。初读之下，便能感受到编者在史料梳理上的深厚功力，他们似乎没有放过任何一个重要的角落。我注意到，一些平时鲜为人知的小型音乐团体或进步音乐家的事迹，都被细致地挖掘出来，并且配上了详实的背景介绍，这极大地丰富了我们对那个时期音乐生态的认知。这种细致入微的考证态度，使得整部书的学术价值陡然提升。它不仅仅是作品的汇编，更像是一部带有批判性眼光的音乐史论，将艺术思潮的演变与社会现实紧密地结合在一起。每次翻阅，总能在看似不经意的章节里，发现新的线索和令人耳目一新的观点，是那种需要慢慢品味才能领会其深意的佳作。

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