A(指)语文读本高1上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:14.00

装帧:

isbn号码:9787807055365

丛书系列:

图书标签:

• 语文
• 高中语文
• 教材
• 必修
• 高一
• 上册
• 阅读
• 写作
• 基础
• 教学

《诗境探微：古典文学鉴赏与创作导论》 图书简介 本书是一部面向高中阶段学生及文学爱好者，旨在深入剖析中国古典诗歌艺术精髓与创作规律的入门与进阶读本。全书以提升读者的文学鉴赏能力和初步的文学创作技巧为核心目标，摒弃了传统语文教材中对特定篇目机械化的知识点灌输，转而构建一个系统而富有启发性的古典文学学习框架。 第一部分：诗歌的脉络——从源头到巅峰的审美演变 本部分旨在为读者勾勒出中国古典诗歌自《诗经》滥觞至唐宋达到鼎盛的宏大历史图景。我们不以年代为僵硬的骨架，而是以审美范式的转移作为主要的叙事线索，让读者理解不同历史时期文学精神的内在驱动力。 第一章：远古的回响与风雅的肇始 《诗经》的文化基因： 详细解析“赋、比、兴”三大基本表现手法在早期诗歌中的运用，探讨周代社会风貌与民间情感如何在质朴的语言中得到凝练。重点关注其朴素的现实主义精神及其对后世“风”的继承。 楚辞的浪漫转向： 深入分析屈原的“香草美人”意象群，探究其奇诡的想象力与深沉的家国情怀。比较《诗经》的写实与楚辞的浪漫，奠定中国文学浪漫主义的初始基调。 第二章：汉魏风骨与六朝的精致化 汉乐府的民间力量： 考察汉乐府在继承《诗经》传统的同时，如何通过更具叙事性的长篇来反映社会动荡和民间疾苦。 建安风骨与曹氏父子的悲壮： 分析建安文学所体现的“慷慨悲凉”之美，探讨在乱世背景下，个体生命意识的觉醒及其对文学语言力量的重估。 永明体与声律的初探： 简要介绍六朝时期文学对声律的初步探索，为理解近体诗的格律打下基础，但着重强调此阶段的意境营造和对“幽微之美”的追求。 第三章：盛唐的辉煌与格律的成熟 近体诗的构建： 详细拆解格律诗的平仄、对仗、粘出等规则，但强调规则服务于表达，而非束缚。通过具体范例剖析五言律诗与七言律诗在结构上的精妙平衡。 初唐的奠基与盛唐气象： 分析王杨卢骆如何过渡到陈子昂的复古，以及盛唐诗歌如何将个体情怀与宏大的宇宙意识相结合，形成雄浑开阔的“盛唐气象”。 李白与杜甫的并峙： 不作并列介绍，而是将李白视为“谪仙”的浪漫想象与自由精神的极致体现，杜甫视为“诗史”的沉郁顿挫与深厚的人文关怀的典范。着重分析他们各自的“语汇系统”和“意象偏好”。 第二部分：诗歌的技法——鉴赏的视角与创作的阶梯 本部分从技术层面入手，指导读者如何“看懂”一首诗，并尝试“写出”属于自己的诗句。 第四章：意象的解码：古典诗歌的视觉与感觉世界 核心意象群的文化负载： 系统梳理如“月亮”、“柳”、“鸿雁”、“落日”、“芳草”等在中国古典诗歌中反复出现的意象，揭示其背后所携带的文化心理、时间观念和情感投射。例如，月亮如何从闺怨的象征演变为哲思的载体。 触觉、味觉与听觉的运用： 探讨诗人如何超越单纯的视觉描摹，运用其他感官来增强诗歌的沉浸感。对比苏轼的“夜来风雨声，满园花几落”与王维的“明月松间照，清泉石上流”在感官上的不同侧重。 象征与隐喻的层次： 教授读者如何区分直接描写、象征和隐喻，理解诗歌中“言在此而意在彼”的含蓄之美。 第五章：炼字、炼句与炼意：格律之外的打磨 动词的魔力： 集中分析古代诗人如何选取精准且富有表现力的动词，如“闲看庭前花开花落”、“红杏枝头春意闹”，揭示动词在塑造画面张力中的关键作用。 对仗的艺术： 区分工对、宽对与流水对，讲解对仗不仅是词性或结构的工整，更是意境的相互映照与递进。 诗眼与诗魂的寻找： 阐释“诗眼”在确定全诗基调中的重要性，以及如何通过对核心诗句的提炼，把握全篇的“诗魂”所在。 第六章：从模仿到自创：诗歌创作的初步实践 格律的尝试性训练： 引导读者在熟悉平仄的基本规律后，进行有限制的自由创作练习，例如尝试写一首五言绝句或七言律诗的颔联。此练习旨在理解格律的内在节奏感。 “以境生情”的转换： 教授一种从现代生活经验出发，提炼出古典韵味的方法。鼓励读者从日常观察中捕捉具有古典意味的瞬间，并尝试用简洁的语言进行概括。 意境的构建与留白： 强调诗歌贵在含蓄，探讨如何通过设置悬念或保留模糊空间，让读者有参与构建意境的余地，实现“不著一字，尽得风流”。 结语：古典精神在当下的回响 全书以开放的姿态鼓励读者将古典文学的审美智慧融入现代生活与创作，认识到传统并非僵死的教条，而是富有生命力的审美资源库。本书旨在成为读者打开中国古典诗歌大门的钥匙，而非终点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那充满着岁月痕迹的封面设计，它不像现代书籍那样光鲜亮丽，反而带有一种沉淀下来的质朴感，让人不禁联想起那些青葱岁月里的课堂时光。书页泛着微微的黄色，空气中似乎还残留着油墨和纸张混合的独特气味，触手可及的温暖感让人感到非常亲切。内页的排版设计也十分讲究，字体的选择既保证了清晰易读，又在细节处体现出古典韵味，尤其是那些精心挑选的插图，寥寥几笔，却能精准地勾勒出文字所描绘的意境，让人在阅读时仿佛身临其境。每一篇文章的引言部分都设计得引人入胜，作者往往会先用一段富有哲理或充满悬念的话语开场，牢牢抓住读者的注意力，让人迫不及待地想深入探究其深层含义。这种对阅读体验的细致打磨，从装帧到内容呈现，都体现出出版者对阅读的尊重与热爱，绝非应付了事之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选文眼光可谓独到，它似乎有着一种魔力，能将那些看似寻常的文字，打磨成熠熠生辉的宝石。我特别欣赏其中几篇散文，作者的笔触细腻入微，对于情感的捕捉和描摹达到了令人叹为观止的地步。比如描写故乡雨夜的那一篇，那种湿润的、带着泥土气息的氛围感，透过文字扑面而来，让人仿佛能听见雨点敲打在青石板上的声音，感受到那份独有的宁静与忧伤。文字的节奏感也把握得极佳，时而如涓涓细流，舒缓而绵长，时而又如惊涛拍岸，激昂而有力，读起来抑扬顿挫，充满音乐性。更难得的是，这些选文并非一味追求华丽辞藻的堆砌，而是以真挚的情感为内核，每一个字句都像是从作者的心底深处流淌出来，自然而然，不加雕饰，这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界，是很多当代作品难以企及的。读罢掩卷，心中留下的不是知识的堆砌，而是久久不散的韵味和思考的余地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是“静水流深”。初看或许平淡无奇，但随着阅读的深入，那种醇厚的文化底蕴便开始缓缓释放出来，像陈年的老酒，需要时间去细品。其中穿插的一些文化背景注释，虽然篇幅不长，但信息量极大，它们为理解文章的时代语境提供了坚实的支撑，避免了我们在阅读过程中因缺乏背景知识而产生的理解偏差。这些注释如同黑暗中的火炬，精准地照亮了那些晦涩难懂的典故或习俗，让人在惊叹古人智慧的同时，也对我们所处的文化传承有了更深的敬畏。全书的整体氛围是沉稳而富有启迪性的，它不急于提供标准答案，而是鼓励读者带着自己的疑问和思考去与文本对话。这种鼓励独立思考的设计，让阅读不再是被动的接受信息，而变成了一场主动的、充满探索乐趣的心灵远足。每次合上书页，总会感到心绪宁静，而头脑中却涌动着新的思潮。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我发现这本书对于语言文字的“打磨”之功，达到了一个相当高的水准。它并非仅仅关注“学什么”，更注重“怎么用”。书中收录的一些经典范文，其句式结构的变化之丰富，用词的精准度之高，简直是一本活生生的“遣词造句教科书”。我尤其喜欢那些对仗工整、气势磅礴的段落，它们读起来朗朗上口，掷地有声，即便是初次接触，也能感受到其中蕴含的巨大能量。更令人称道的是，书中对于一些容易混淆的词语辨析部分，分析得极其透彻，不仅指出了表面的区别，更深入探究了词语背后的文化意蕴和情感色彩，真正做到了“知其然，更知其所以然”。这种对语言细致入微的解剖，对于提升一个人的文字表达能力，无疑具有立竿见影的效果。我感觉自己像是在进行一次精细的雕刻练习，每一个字的选择都变得审慎而充满力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构，展现出一种高屋建瓴的宏大叙事观。它不像那种碎片化的阅读材料，而是遵循着一条清晰的、循序渐进的脉络，引导读者逐步深入地理解复杂的文学概念和文化背景。每一单元的设置都非常巧妙，前置的知识点讲解简洁而精准，绝不拖泥带水，却能为后续的阅读做好充分的铺垫。让我印象深刻的是关于文学史料的介绍部分，作者没有采用枯燥的年代罗列，而是将历史背景与文学流派的发展紧密结合，用生动的故事和对比鲜明的案例，将那些抽象的理论变得触手可及。例如，对某一时期文风转变的论述，它会穿插引用当时的社会风貌描述，让人理解“时代造就了文学”的深刻内涵。这种整体设计，体现了编者深厚的学术功底和高超的教育智慧，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心且博学的导师，引领着我们探索知识的星空。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆