时装造型师手册 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:后浪丨湖南美术出版社

作者:[英] 丹妮尔·格里菲斯

出品人:后浪

页数:208

译者:赵婧

出版时间:2020-1

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535686374

丛书系列:

图书标签:

艺术
时尚
时装造型师
后浪
时装
生活
时尚行业
我想读这本书
时装造型
造型师
服装搭配
时尚
穿搭技巧
形象设计
色彩搭配
时尚手册
服装设计
职业技能

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

时尚领域入门必读书

资深造型师和业内人士的经验分享

揭开时装造型师背后的职业秘密

了解时装造型体系

???? 内容简介

该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。

????如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄

????如何经营与时尚公关的关系

????去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会

????如何做好造型师的助理

????如何组织试拍并打造自己的作品集

????如何经营自己的造型公司

????在造型工具箱中应放什么东西

???? 编辑推荐

时装造型师是时尚领域中最受欢迎和最令人向往的职业之一。本书为立志成为造型师的读者提供直接而实用的操作指南，包含了从作为助理开始的第一份工作到作为自由时装造型师独立创业的相关内容。重点放在“如何成为造型师”，而非“如何造型”。书中包括对当代顶尖造型师和职业公关的采访以及造型过程中的小技巧，为所有想要挤进时尚产业这个相对封闭的圈子的人提供了极宝贵的观点。该书已经出版英国、美国、拉丁语国家版本，受到广大欢迎，中文版为首次出版。

✨ 业内评论

“信息量很大又很实用的一本书” — BAY GARNETT ， ES 杂志

“该书是任何想进入造型师领域的读者的必读书，它详细分析了时装行业，帮助学生和想成为造型师的人理解和实现他们的抱负。‘造型师工具包’这一章是我们在康泰纳仕学院(Condé Nast College)教授造型模块时经常提到的。”

— SARA HASSAN （康泰纳仕时装和设计学院首席讲师兼造型总监）

“该书会为你详细介绍开始职业生涯所需的重要工具和信息。剩下的就看你了——当然，我喜欢这样。”

- NEWHEART OHANIAN （纽约时装造型师）

时装设计师的秘密武器：从概念到T台的完美呈现一本洞悉时尚产业核心运作、赋能服装设计思维与实践的权威指南。本书并非关于如何搭配服装，也不是一份简单的造型技巧速查表。它是一部深入时装设计制作全流程的深度解析，旨在为有志于在时装设计领域深耕的专业人士和爱好者，提供一套系统、严谨且富有前瞻性的知识框架与实操路径。我们将摒弃浮华的表面技巧，聚焦于服装作为一种设计语言和商业产品的本质。 --- 第一部分：设计思维的淬炼与灵感源流的系统化本部分将引导读者超越“追逐潮流”的初级阶段，构建属于自己的设计哲学与方法论。 1.1 历史的参照系：时装史中的设计DNA重构我们不会简单罗列年代和风格，而是深入剖析过去百年间，不同社会思潮、技术变革如何塑造了廓形、面料选择及裁剪哲学。重点探讨：结构主义与解构主义在时装中的体现：为什么某些经典剪裁能经受住时间的考验？从巴斯奎特到山本耀司，解构是如何成为一种新的秩序？面料革命与时代精神的连接：工业化初期的人造纤维对设计自由度的解放，以及当代高科技面料对可持续设计提出的新挑战。跨学科的灵感汲取：如何将建筑学的空间感、雕塑的体量感、艺术史的色彩理论，转化为可被执行的时装草图和立体剪裁。 1.2 概念的孵化与叙事构建（Narrative Building）成功的时装系列，其核心是一套完整的、可被理解的叙事体系。本章将详述如何：构建“缪斯”与“主题”的精确定义：你的系列要对谁说话？它想解决什么问题？如何将抽象的情感或社会议题转化为可识别的设计元素？情绪板（Mood Board）的高阶运用：如何将搜集的图像、文字、材质碎片，通过视觉语法进行重组，形成具有逻辑性的设计路径图，而非仅仅是素材的堆砌。色彩心理学在系列规划中的战略地位：掌握色彩的冷暖、饱和度如何影响系列整体的情绪基调，并制定跨季度的色彩策略。 --- 第二部分：从二维草图到三维实体的工程转化这是连接创意与制造的关键桥梁，涉及精确的制版技术、面料工程学以及工艺选择。 2.1 结构设计与版型工程（Pattern Engineering）本书摒弃传统平面的制版思维，强调以人体的动态结构为基础进行设计。立体剪裁的动态测试：学习如何利用人台（Dress Form）进行即兴的、富有创造性的塑形，理解褶裥、省道在不同运动状态下的张力分布。数字化制版（CAD for Fashion）的深度应用：不仅是绘图，更是参数化设计。如何利用软件进行精确的尺寸调整、归省处理以及面料收缩率的预估。廓形控制的物理学原理：分析不同衬垫、衬里、骨撑材料（如鲸骨替代品、鱼骨）如何实现特定的建筑感廓形，并讨论其对穿着舒适度的影响。 2.2 面料的深度解构与选择策略面料是时装的“皮肤”和“骨骼”。本章专注于超越触感和视觉，探讨面料的功能性、可持续性和加工适应性。纤维工程学基础：深入理解天然纤维、再生纤维素纤维和合成纤维的分子结构差异，以及这些差异如何影响染色、悬垂性和耐用性。面料的“行为预判”：学习如何通过小样测试，预测特定面料在经过水洗、熨烫、拉伸后的物理变化，从而规避设计陷阱。可持续性面料的认证与应用：详解 GOTS、Bluesign 等关键认证体系，并指导设计师如何在追求创新设计的同时，实践负责任的面料采购。 --- 第三部分：工艺集成与成衣制作的工业化思维一个杰出的设计只有通过精湛的工艺才能得以实现其价值。本部分侧重于高级成衣（Haute Couture）级别的工艺标准化，并探讨其向成衣（Ready-to-Wear）转化的路径。 3.1 复杂结构和细节的精细处理本章节针对行业内公认的技术难点进行详细解析：隐形缝合与接缝的艺术：探讨贴边、包边、法式缝、双层滚边等工艺在不同面料上的应用场景，确保内在的精细度与外在的完美平整。立体装饰的嵌入技术：深入研究刺绣（Embroidery）、珠绣（Beading）与蕾丝贴合（Lace Appliqué）的底层结构支撑，确保装饰物在穿着和清洁过程中不会脱落或变形。拉链、纽扣与五金件的“隐藏式”集成：如何利用五金件来支撑结构，而非仅仅是功能组件，并探讨定制五金件的设计流程。 3.2 样衣制作（Toile/Muslin）与Fit Testing的迭代流程样衣制作是设计语言的初次物理验证。从粗坯到精修：掌握使用廉价面料（如白坯布）进行结构验证的步骤，以及如何通过标记和修改，将人台上的结构准确无误地转移回平面的纸样上。动态试衣的评估标准：试衣时不仅检查静态的合身度，更要评估行走、坐下、抬臂等动作下，服装的“运动轨迹”是否符合设计初衷。版型标准化与尺码延伸：如何在保持核心设计语言不变的前提下，将针对单一尺码制作的版型，系统性地扩展到整个尺码范围，避免“大码即是放大”的误区。 --- 第四部分：时装系列的商业化与展示策略设计最终要面向市场，本部分关注如何将创意转化为具有市场竞争力的产品线，并有效地进行视觉传达。 4.1 产品线规划与成本控制的平衡 “故事性”与“可销售性”的平衡点：识别系列中哪些单品是概念性的“展示品”（Showpiece），哪些是商业性的“走量款”（Core Product），并据此制定面料和工艺的预算分配。供应链的初步理解：了解小型工作室、中型工厂和大规模代工厂在最小起订量（MOQ）、质量控制和交期上的差异，为未来的合作打下基础。 4.2 T台呈现与造型的结构化造型的视觉层次构建：讲解如何通过发型、妆容、配饰、鞋履（非本书重点，但需理解其补充性作用）的统一规划，来强化服装系列的核心主题。秀场动态呈现的逻辑：从模特的步伐、灯光的设计，到音乐的选择，这些非服装元素如何共同塑造观众对系列的第一印象。 --- 本书适用于：服装设计专业学生、时装制版师、希望从基础功开始系统学习的高级爱好者，以及寻求提升设计流程专业性的独立设计师。它提供的是一套构建“时装工程师”思维的蓝图，而非一蹴而就的时尚秘籍。阅读本书后，您将拥有将脑海中的复杂构想，精确、高效地转化为高质量实物作品的能力。