Digital Tarkovsky pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Strelka Press

作者:Metahaven

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:GBP 15.5

装帧:平装

isbn号码:9785906264879

丛书系列:

图书标签:

电影
时间流
塔可夫斯基
后数字时代
电影
安德烈·塔科夫斯基
数字艺术
视觉文化
实验电影
俄罗斯电影
电影理论
艺术史
媒体艺术
电影哲学

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具体描述

In the US, an adult on average spends two hours and 51 minutes on their smartphone every day. That is eight minutes longer than Andrei Tarkovsky’s film Stalker.

We’re not interested in telling you to put your phone down and start paying attention to the real world. Instead, we want to investigate the kind of experience we have whilst staring at these tiny screens and the digital platforms that inhabit them. We are interested in calling this something other than smartphone addiction. We are interested in calling it cinema.

Digital Tarkovsky is an extended poetic exploration of how our experiences of visual entertainment and time itself are changing in the era of the smartphone and near-constant connection. The essay applies the ‘slow’ cinematic art of Andrei Tarkovsky to our interaction with the digital, visual reality of screens and interfaces. Digital Tarkovsky is a way of tracing what cinema, storytelling and time mean in our platform-based world.

《光影之境：探索电影的灵魂与观看的哲学》这是一本关于电影的深度探索之作，它不局限于某位特定导演的风格，而是将目光投向电影艺术本身，以及我们观看电影时所经历的意识流动与情感共鸣。本书旨在揭示电影作为一种媒介，如何触及我们内心最深处，如何在光影交织中构建起一个超越日常经验的世界。我们将从电影最基础的元素——“光”与“影”——出发。光，不仅仅是照明的工具，更是情绪的载体，是叙事的驱动力，是塑造人物内心的无声语言。暗影，则承载着神秘、未知与潜意识的流动，是现实与想象边界的模糊地带。本书将剖析不同光影运用方式如何影响观众的心理感知，从巴洛克式的戏剧性光影，到极简主义的自然光，再到表现主义的扭曲光源，我们将一一审视它们在电影叙事和美学构建中的独特力量。接着，我们将深入探讨“时间”在电影中的魔法。电影本身就是凝固的时间，却又通过蒙太奇、长镜头、闪回等手法，将时间揉碎、重塑、拉伸或压缩。本书将分析不同时代、不同风格的电影如何处理时间感，如何让观众体验到超越线性叙事的时空穿梭。从早期电影的直接线性叙事，到现代电影对非线性叙事结构的大胆尝试，我们将考察时间处理方式如何改变我们对因果关系、记忆与遗忘的理解。 “观看”本身，也将成为本书的核心议题。我们如何观看电影？我们的眼睛接收到的信息，是如何在大脑中转化为情感、意义和体验的？本书将引入视觉心理学、符号学以及现象学等跨学科理论，来解读电影画面中的象征意义、镜头语言的潜台词，以及观众与银幕之间形成的复杂关系。我们将探讨“凝视”与“被凝视”的双重性，当观众沉浸在电影世界时，他们也在被电影精心设计的场景和人物所“观看”。《光影之境》还将关注电影中“身体”的呈现与感知。电影中的人物，他们的肢体语言、面部表情、动作节奏，是如何传达角色的内心世界与情感状态的？本书将分析电影如何通过对身体细节的捕捉，来唤起观众的共情，以及身体在电影叙事中扮演的象征性角色。从演员的表演到摄影机对身体的运动轨迹的追踪，我们将理解电影如何将无形的内心世界具象化为可见的身体行为。此外，我们还将触及电影中的“空间”构建。电影中的场景，不仅仅是故事发生的背景，更是角色情绪的延伸，是叙事意义的载体。本书将探讨不同类型的空间——封闭的、开放的、象征性的、现实性的——如何在电影中营造氛围、推动情节、塑造人物。无论是狭窄的房间所带来的压抑感，还是广阔的风景所引发的孤独感，都离不开空间设计的精妙构思。本书的另一重要维度是“声音”与“沉默”。电影的声音，包括对白、音乐、音效，与画面共同构建起一个完整的感官体验。沉默，同样是强大的叙事工具，它能放大画面的张力，引发观众的思考，营造出独特的心理氛围。我们将分析电影如何巧妙地运用声音设计来增强叙事效果，如何通过音乐的情绪引导，以及如何利用精心布置的沉默来触动观众的心灵。更进一步，本书将探讨电影作为一种“记忆”的载体。电影在记录时代变迁、社会风貌的同时，也在潜移默化地塑造着我们的集体记忆和个人记忆。我们观看的电影，它们所描绘的场景、人物和情节，往往会与我们自身的经历交织在一起，成为我们生命体验的一部分。本书将审视电影在记忆构建中的作用，以及电影本身如何成为一种具有生命力的文化记忆。本书还将涉及“观看的哲学”，即电影如何挑战我们对现实的认知，如何迫使我们重新审视世界的本质。电影中的虚构，往往比现实更加真实地触及我们的情感和思想。我们将探讨电影如何通过其独特的媒介特性，来引发观众对存在、意义、真理等哲学问题的思考。《光影之境：探索电影的灵魂与观看的哲学》是一次献给所有热爱电影、渴望理解电影的观众的旅程。它将引导你以一种全新的视角去审视每一帧画面，每一段旋律，每一次呼吸，从而更深刻地体验电影艺术的魅力，以及它在我们生命中所留下的独特印记。这并非一本关于特定电影或导演的指南，而是一次对电影作为一种普遍人类体验的深沉致敬，一次对观看行为本身的深刻反思。本书将打开你的视野，让你在每一次观看电影时，都能发现更多隐藏在光影背后的，关于生活、关于情感、关于我们自身的秘密。

作者简介

The work of Metahaven consists of filmmaking, writing, design, and installations, and is united conceptually by interests in poetry, storytelling, digital superstructures, and propaganda. Films by Metahaven include The Sprawl (Propaganda about Propaganda) (2015), Information Skies (2016), Possessed (2018, with Rob Schröder), Hometown (2018) and Eurasia (Questions on Happiness) (2018). Publications include PSYOP (2018), Black Transparency (2015) and Uncorporate Identity (2010). Their work is screened, published, and exhibited worldwide.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

数字塔可夫斯是指高清电子屏幕和移动设备触手可及的时候传统的观影模式受到了挑战。同时，安德烈塔可夫斯基电影中的‘慢’也在挑战当代人的观影模式。那么作为后屏幕时代的观众，欣赏塔可夫斯基式体验有什么意义？书中的态度自始至终是“我没有说A是错的或是不好的，我只说因为...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要耐心去品读的书，它不像那些快餐式的读物，能够让你在短时间内获得感官上的刺激，而是需要你静下心来，投入足够的时间和精力去慢慢消化。每一次阅读，我都能从书中的文字中汲取新的养分，发现新的理解。作者的观点并非一成不变，他似乎在不断地挑战自己，也在不断地引导读者去质疑已有的认知。我喜欢这种“活”的书，它不是静止的知识堆砌，而是充满了生命力的思想交流。我甚至觉得，这本书的价值，并不仅仅在于它所传达的信息，更在于它所激发的一种思考模式。它让我学会了如何去观察，如何去感受，如何去质疑，如何在纷繁复杂的世界中寻找属于自己的那份清醒。这本书，无疑是我近期阅读中最具启发性的一本书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用“浑然天成”来形容毫不为过。它没有刻意的雕琢，也没有华丽的辞藻，但字里行间却流淌着一种难以言喻的诗意和哲学韵味。作者的遣词造句，总是恰到好处，仿佛每一个字都经过了深思熟虑，却又显得如此自然流畅。我常常在阅读的时候，会因为某个词语的精准，或者某个句子的意境而感到震撼。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，也不像通俗读物那样浅显浮泛，而是恰恰处于两者之间，既有深度又不失可读性。我特别喜欢作者在描述某些感受或者意象时所使用的比喻，它们既新颖又贴切，能够极大地激发我的想象力。这种文字的力量，让我感觉自己仿佛置身于一个由文字构建的奇妙世界，沉醉其中，不愿醒来。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事结构相当别致，它不是线性的，而是像一张巨大的网，将无数个看似独立的节点巧妙地连接在一起。一开始，我有些不适应这种跳跃式的推进，但随着阅读的深入，我逐渐领略到这种结构所带来的独特魅力。它迫使我跳出传统的阅读习惯，以一种更加灵活和发散的思维去理解作者的意图。那些碎片化的信息，在我的脑海中逐渐汇聚成一幅完整的图景，而这幅图景的复杂性和深刻性，远远超出了我的预期。我发现，作者似乎有意地在挑战读者的认知边界，他用一种非常规的方式来呈现他的思想，这使得阅读过程充满了惊喜和挑战。每一次的“跳跃”，都像是在为我揭示一个新的视角，让我能够从不同的角度去审视同一个问题。这种体验，就像在迷宫中探索，虽然有时会感到迷失，但最终的发现总是令人欣喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种深邃的蓝，带着一丝模糊的颗粒感，仿佛直接将我拽入了某种古老而神秘的梦境。我翻开扉页，那些密密麻麻的文字，即便还未深入阅读，就已经能感受到一种强大的文本力量。我一直对那些能够触及灵魂深处，引发思考的艺术作品情有独钟，而“Digital Tarkovsky”这个名字本身就带有一种引人遐想的意味，它预示着某种古老美学与现代数字时代的碰撞，抑或是一种对经典电影语言在当代语境下的解构与重塑。我期待着它能够带领我进入一个全新的视域，去探索那些关于记忆、时间、存在以及人与科技关系的复杂议题。我喜欢那种需要沉浸其中，反复咀嚼才能体会其深意的书籍，它不像流水账一样铺陈故事，而是更像一位智者，用一种不急不缓的节奏，引导读者去发现那些隐藏在文字背后的哲学思辨。这本书的气质，就像它的名字一样，既有数字时代的清晰与锐利，又蕴含着塔可夫斯基电影中那种难以言喻的忧郁与诗意。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是与一位久违的朋友进行一场深入的对话。作者的笔触细腻且富有力量，他仿佛能够洞察我内心深处那些难以言说的困惑，并用一种极其真诚的方式将其一一剖析。我尤其欣赏他在探讨一些宏大概念时，能够将它们与具体的、触手可及的案例相结合，使得原本抽象的理论变得鲜活生动。这种叙事方式，让我感觉自己并非孤立地阅读，而是被带入到一个充满智慧的场域，与作者共同思考、共同体验。我常常在阅读某一段落时，会不自觉地停下来，回味作者所阐述的观点，甚至会联想到自己过往的一些经历，然后恍然大悟。这本书没有给出简单的答案，而是鼓励我去质疑、去探索、去形成自己的理解。这种开放式的互动，恰恰是我最看重的一点。它不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，开启了我对某些问题的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

我们对屏幕的空前依赖使得我们不再能享受时间在观影体验中的重要性装有高像素摄像头的移动设备也使得拍摄剪辑变得触手可及各大段视频平台入侵了观影体验 - 将我们的注意力缩短使得‘体验’倾向于对场面和景观的期待，而不是享受一段被雕刻的时光. metahaven用这篇致敬老塔的essay讲出了当代人在像素混乱和屏幕泛滥的时代的挣扎喜欢老塔必读

评分☆☆☆☆☆