5下写字(九义教)义教课程标准(06春) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787807252153

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• 九义教
• 写字课
• 小学语文
• 五年级
• 教材
• 春季
• 义教
• 课程标准
• 06年
• 教育教学

翰墨留香：中华传统书法艺术赏鉴与实践指南 本书致力于为您开启一扇通往中华传统书法艺术的恢弘大门，它不是针对特定教材的辅助读物，而是一部旨在全面提升读者书法审美素养和实践能力的独立教程与鉴赏手册。 第一章：书之源流——汉字书体的演变与历史脉络 本章深入追溯汉字的起源及其书体在历史长河中的演变轨迹，为读者构建一个宏大而清晰的认知框架。 1.1 远古之初：甲骨文与金文的神秘面纱 甲骨文的契刻之美： 探讨甲骨文作为成熟文字系统的标志，其笔画的方折与瘦劲，以及在卜辞中承载的早期宗教与政治信息。分析其书写工具（刀具）对形态的影响。 金文的庄重与浑厚： 重点研究周代金文，特别是“钟鼎文”的铸刻工艺如何赋予线条以厚重感和圆润感。区分大篆和小篆在结构上的差异与联系。 1.2 秦汉之变：从小篆到隶书的权力过渡 小篆的规范与统一： 考察秦始皇统一文字政策对书体规范化的推动作用。分析小篆的匀称、对称之美，以及其在官方文书中的至高地位。 隶变：篆隶之转折点： 详细阐述隶书如何从篆书中脱胎而出，成为官方正书。重点分析“蚕头燕尾”的波磔笔法是如何产生的，以及隶书对后世楷书、行书结构的影响。 1.3 魏晋风度：草书与楷书的艺术高峰 章草到今草的飞扬： 追溯章草（隶书的草写体）向今草（纯粹的连笔艺术）的发展过程。介绍张芝、二王（羲之、献之）在草书发展中的里程碑式贡献，强调其笔势的连贯性与情感的宣泄。 楷书的定型与典范： 探讨楷书（真书）在魏晋南北朝时期的成熟，分析钟繇、欧阳询、虞世南等早期楷书大家对笔法和结体的贡献，确立了后世学习楷书的基本范式。 1.4 唐宋之盛：风格的多元化与审美拓展 唐楷的雄浑与法度： 深入剖析“初唐四家”（欧、虞、褚、薛）的风格异趣，以及颜真卿、柳公权的成熟体系——颜体的博大精深与柳体的劲健秀逸。 宋代的尚意风潮： 阐述宋代文人对“意态”的追求，重点分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（宋四家）如何打破唐代法度的束缚，在行书和草书中注入强烈的个人情感与书写趣味。 第二章：执笔运腕——书法实践的基础技法精讲 本章是针对初学者和希望精进技法的实践者，系统梳理从工具准备到具体用笔的每一个技术细节。 2.1 笔墨纸砚：文房四宝的精妙选择 毛笔的特性与选择： 区分兼毫、羊毫、狼毫的弹性、蓄墨量，并指导读者根据练习的书体选择合适的笔头（尖、圆、齐）。 墨的浓淡与晕化： 探讨研墨的均匀性对墨色层次的影响，以及如何控制墨汁的湿度来适应不同书体（如渴笔的飞白、浓墨的饱满）。 纸张的吸水性与触感： 介绍毛边纸、元书纸、皮纸等不同宣纸的特性，以及它们对笔触的反馈差异。 2.2 正确姿势与执笔要领 坐姿与身法： 强调“身、臂、腕、指”的协调关系，讲解如何保持身体的放松和稳定，避免僵硬。 五指执笔法详解： 详细图解“擫、押、同、附、 মাধ্য”五指的具体功能与受力点，强调“悬肘”的重要性，以确保线条的运动自由度。 2.3 基础笔法：点、横、竖、撇、捺的力度控制 起笔的“藏锋”与“露锋”： 区分藏锋（入笔圆润，如楷书起笔）和露锋（入笔尖锐，如行草的侧锋起笔），以及提、按的变化。 行笔中的“中锋为主”原则： 深入解析如何保持笔锋居于线条中央，以获得圆润饱满的线条质感。讲解提按如何控制线条的粗细变化和节奏感。 收笔的“回锋”与“出锋”： 探讨收笔的技巧，特别是楷书的精细回锋处理和草书的果断出锋。 第三章：结字之道——结构布局的艺术法则 书法的美感很大程度上来源于单个字形内部结构的安排和字与字之间的气韵联系。 3.1 楷书结体的基本原则 中宫收紧与四边舒展： 讲解如何处理字的中心笔画与外围笔画的对比关系，使结构既紧凑又不呆板。 避让与穿插的艺术： 探讨笔画之间如何互相避让，以及如何在不影响整体清晰度的情况下巧妙穿插，增加字形的灵动性。 偏旁部首的形态处理： 针对不同偏旁（如“三点水”、“竖心旁”、“宝盖头”）在不同位置的形态变化和重心调整进行具体分析。 3.2 行草书的章法布局 字距与行距的韵律： 讲解行书和草书中，字与字之间、行与行之间应保持的疏密关系，如何通过墨色的浓淡来引导读者的视线。 牵丝与映带： 重点解析行草书特有的“气”的连接方式，如何通过轻微的牵丝或笔势的呼应，将孤立的字连接成一气呵成的篇章。 第四章：名帖精选与风格临摹指南 本章提供了一套精选的名家法帖解析，旨在引导学习者从古人的实践中吸取营养。 4.1 楷书临摹范例解析 欧阳询《九成宫醴泉铭》： 侧重于其险绝的结构和方峻的笔法分析，强调其“欧体”的法度和险中求稳的特点。 颜真卿《多宝塔碑》： 探讨颜体丰腴、雄浑的用笔，以及横画的起承转合中蕴含的力量感。 4.2 行书与草书的赏析路径 王羲之《兰亭序》赏析： 不仅是笔法，更注重其“之”字的变化和通篇一气呵成的“生命感”。 黄庭坚《松风阁诗帖》： 分析黄体如何通过长枪大戟般的笔势和奇特的结字，实现“以丑为美”的审美追求。 结语： 本书旨在提供一套完整的、不依赖特定教材的中国书法学习体系。通过对历史的溯源、技法的精修以及经典范本的深入剖析，期望每一位读者都能在浩瀚的翰墨星空中，找到属于自己的那颗启明星，领略中国传统书法的无穷魅力与深远意境。书法之道，贵在坚持与体悟，技法为基，心性为本。

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这本被寄予厚望的练习册，拿到手时那种厚实的纸张触感，确实让人对即将开始的书写之旅充满期待。封面设计简洁大方，透露着一种朴实的教育气息，很符合我们对“义教”课程的传统印象。然而，真正翻开内页，我才开始体会到那种混合着熟悉与陌生的复杂感受。首先映入眼帘的是那些工整的田字格和米字格，线条清晰得像是用尺子量过一般，为初学者奠定了非常规范的视觉基础。我特别欣赏它在引入新笔画或偏旁时所采用的循序渐进的编排逻辑，不像有些资料那样一上来就堆砌难度，而是像一位耐心的老师，手把手地引导每一个关键结构。特别是那些范例字，墨迹浓淡适中，仿佛带着一种历史的沉淀感，让人在描摹之中，能感受到汉字书写的某种内在韵律和结构美感。如果说有什么让我稍微感到一丝遗憾的，大概是对于一些更具个性的书写技巧——比如运笔的轻重缓急、起笔和收笔的提按——的讲解略显抽象，更多依赖于观察和模仿，缺少一些可以量化或直观演示的步骤解析。但总的来说，作为一本打基础的书，它的扎实和规范性是毋庸置疑的，为我们提供了一个稳固的起跑线。

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老实说，我购买这本教材的初衷，很大程度上是冲着它所代表的“九义教”这个特定的教学体系去的。毕竟在咱们这个地区，这个标准的影响力是毋庸置疑的，它代表了一种被广泛认可的教学脉络和进度安排。当我浏览目录时，那种强烈的时代感扑面而来，里面的选字和篇章结构，一下子就把我拉回到了某种共同的集体记忆之中。它不是那种追求花哨、紧跟潮流的现代设计，而是一种历经时间检验的、注重“扎实”二字的传统风格。比如，在安排“易错字”或“形近字对比”的部分，它的选择总是那么精准而到位，直击学生在日常书写和理解中常犯的“痛点”，而不是堆砌一些生僻字来炫耀难度。这种精准的“靶向治疗”，对于课堂教学的配合度极高，老师可以很方便地将书本内容与日常的教学内容衔接起来。唯一美中不足的是，对于我们现在越来越强调的“个性化表达”和“创造性书写”的培养，这本书的篇幅和设计显得相对保守，更侧重于“写对”而非“写出特色”。它更像是一张完美的蓝图，要求所有建造者遵循同一套精确的尺寸，牺牲了一点点艺术发挥的空间。

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这本书的装帧和纸质，给人的感觉就是“耐用”和“实用至上”。封面材质摸上去略带磨砂感，不容易留下指纹，这在经常被小朋友翻来覆去使用的教材中是一个非常贴心的设计。内页的纸张选择也很有讲究，它不是那种追求极致光滑、容易洇墨的铜版纸，而是一种带有轻微纤维感的、能够很好地“吃住”墨水的纸张，即便是使用普通的签字笔或钢笔，也能保证字迹清晰、边缘干净。这对于日常大量的书写练习来说，极大地提高了书写的舒适度和最终呈现的效果。另外，从整体的排版布局来看，它非常注重视觉的“呼吸感”。字帖和空白练习区之间留白的比例拿捏得恰到好处，既不会让版面显得过于拥挤压抑，也不会因为留白过多而让人觉得内容单薄。这种平衡感，体现了编纂者对长时间阅读和书写体验的深切体谅。总的来说，这本书体现出一种脚踏实地、不事张扬的工匠精神，它不承诺带来惊天动地的书写飞跃，但它保证了你每走一步都是在正确的轨道上稳步前行。

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我特地对比了不同年份版本的相似教材，这本书在细节上的打磨，确实体现了它“06春”这个时间节点的特定要求。那一年，对于基础教育的规范化要求达到了一个新的高度，这本书的设计明显体现了这种“精细化管理”的趋势。比如，对笔画起笔的标注，不像早期版本那样只是简单地用箭头指示方向，而是用非常细小的圆点来精确标记“在哪里落笔”，这种细微的差别，在指导尚未形成肌肉记忆的孩子时，起到了至关重要的作用。此外，在配套的练习空间设计上也颇有深意，它留出的书写区域，宽度和高度似乎都经过精心计算，既能保证初学者有足够的空间进行铺展，又不至于让他们因为空间过大而显得无所适从，保持了一种恰到好处的“局促感”，从而促使他们去规范自己的笔画长度。这种对“度”的把握，是教科书设计中非常高明的体现。当然，对于已经有一定基础的较高年级学生来说，这种过度的精细可能会显得有些束缚，但对于刚接触复杂笔画的学生来说，它简直就是一本“保姆级”的指导手册。

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从一个家长的角度来看，选择这本书，很大程度上是看重它在“义教体系”中的权威性和系统性。我观察到，这本书的字帖和范例，它们所展现的笔形结构，有一种非常稳定和平衡的美感，这对于建立孩子对汉字“结构意识”的培养至关重要。它不是那种强调速度的训练册，更像是一本“慢工出细活”的艺术品。每一个横撇捺的交汇点，似乎都藏着关于力道和位置的无声教学。我尤其喜欢它在每单元末尾设置的“综合练习区”，它会将本单元学到的所有重点笔画和偏旁，组合成一些结构相对完整的字，这种“学以致用”的模式，比起单纯地重复描红，更能让孩子感受到知识的融会贯通。不过，对于那些希望孩子能尽早接触现代书法或者个性化字体风格的家长来说，这本书略显“保守”的风格可能无法完全满足需求。它像是一座坚固的堡垒，确保所有人都站在同一坚实的地面上，但想要攀上更高的塔尖，可能还需要课后自行补充一些更具挑战性的材料。

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