*想象丰富、视角独特的关于中国“年”的故事。
*年和男孩之间的感情即使在矛盾与冲突面前也能如此真挚,爱和理解显得愈发珍贵。
*画面夸张,充满张力,情绪饱满,色彩张扬。看似出格的表现方式,却最能激发出孩子内心深处表达自我情绪的愿望。
*传统的中国水墨却画出了自由不羁,无拘无束,鼓励着孩子放下戒备和限制,去敞开心扉、去自由想象、去大胆创作。
《年和男孩》分九个主题,年、人类、越来越多的人类、噪声、男孩、盛宴、火、鲜血、老人,讲的是年因热爱自己土地上的樱桃频频与人类冲突,而化解冲突的是男孩、爱和理解。
很久很久以前,年宝贝一家平静快乐地生活在一个原始的山谷里,樱桃一直是年宝贝的最爱。后来,人类陆续来到了这里,他们盖起了房子,开垦了土地,养起了牲畜……年宝贝一直忘不了他的樱桃树,当年宝贝一次次撞坏人类围栏去吃樱桃的时候,人类把年宝贝当成了打扰人类生活的凶猛野兽,双方发生了一次次冲突,年宝贝也在冲突中付出了血的代价,而最早来到这片土地的人类小男孩懂得年宝贝的心……
瓦力·德·邓肯,比利时著名作家兼儿童文学专家,其工作的一个主要目标就是拉近儿童与文学之间的距离。瓦力一次又一次探寻当代儿童文学中鲜有人问津的主题。
他的主要作品有《爷爷怎么了?》《嗯哼》《我想我自己》《从A到Z》等。其多部作品被翻译成其他语言,并被改编成舞台剧、音乐剧、动画片和歌舞电影。
2014年9月,瓦力·德·邓肯被推选为国际儿童读物联盟(IBBY)主席。
熊亮,⽔墨画家、作家、中国绘本创作先锋。1975年7⽉生于浙江嘉兴,自幼学习传统水墨国画,从事当代水墨艺术创作多年。
出版过包括《⼩石狮》《兔儿爷》《年》《京剧猫》《二十四节气》《寻暗集》等20多部绘本作品、被翻译成多种语言在不同国家出版。
熊亮的绘本注重线条和墨色感,作品汲取中国传统艺术精华,⼈物景致独特且充满诗意,极富情感表现力。他的创作跨界,涉及成人绘本、童书、⼩说、戏剧、当代水墨领域,多种元素的结合给作品带来了⼲博深厚的特质。
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这本书最让我震撼的,是它对“记忆的不可靠性”这一母题的处理。作者似乎并不满足于讲述一个线性的故事,而是通过一系列碎片化的回忆、交叉叙事的蒙太奇手法,构建了一个多维度的现实。角色们对同一事件的描述,往往存在着微妙甚至截然相反的偏差,这让我开始质疑我们日常所依赖的“事实”是否真的存在。每一次看似“揭秘”的章节,往往都会带来新的迷雾,将读者推向更深的困惑。我不得不频繁地翻阅回去,比对不同时间点上对某个关键人物表情或某处场景的描述,试图找出那个“真相”。这种阅读体验,与其说是在读小说,不如说是在参与一场侦探游戏,但线索指向的并非凶手,而是人性的复杂和主观经验的局限。这种结构上的复杂性,使得这本书具有极高的二次阅读价值,每一次重读,都会因为对先前情节的理解加深,而发现新的隐藏意义和作者埋设的伏笔。
评分坦率地说,这本书的节奏感对我来说是一种考验。它并非那种追求情节跌宕起伏的畅销小说,更像是一部慢镜头下的默片,需要读者有足够的耐心去品味那些看似“无事发生”的段落。在故事的中间部分,叙事明显放缓了速度,大量的篇幅被用来描绘环境的细节,以及主人公对周遭事物的哲学性思考。起初我有些不耐烦,觉得作者是否过于沉溺于文字的华丽辞藻,偏离了主线。但随着阅读的深入,我逐渐领悟到,正是这些看似冗余的铺陈,构建了支撑整个故事情感深度的基石。那些关于光影、关于声音、关于时间流逝的描摹,实际上是对“等待”这一主题的深度挖掘。作者用一种近乎于冥想的方式,将我们带入了一种时间的停滞感中,让我们体会到在漫长岁月中,人的精神是如何被塑形、被磨砺的。这种叙事策略非常大胆,它要求读者主动去填补那些空白,去完成作者留下的美学拼图。对于寻求快速娱乐的读者来说,这可能是一个劝退点,但对于热爱文学肌理和内在韵味的探求者而言,这无疑是一次丰沛的精神盛宴。
评分这本书在处理人与自然,或者更广义地说,人与“宏大背景”之间的关系上,达到了一个令人敬畏的高度。故事的主角们,无论他们如何挣扎、如何追求自我实现,最终都被置于一个远超他们个体力量的背景之下——可能是无垠的星空,可能是亘古不变的海洋,也可能是历史的洪流。书中多次出现对宇宙尺度的沉思,让角色的爱恨情仇显得既微不足道又无比珍贵。我特别欣赏作者在关键时刻,会突然将视角拉远,从角色的视角跳脱出来,以一种近乎全知的上帝视角俯瞰一切,那种瞬间的失重感非常强烈。这使得全书的基调不再是简单的个人悲喜,而上升到了对“人类境况”的探讨。它迫使读者去思考,在永恒的时间面前,我们的努力和痛苦究竟意味着什么?这种宏大叙事与微观个体命运的张力,是这本书最引人入胜的哲学内核,也是它区别于同类作品的显著标志。
评分从文风的角度来看,这本书的语言风格呈现出一种古典的厚重感,同时又夹杂着现代主义的疏离和冷峻。它很少使用俚俗的表达,而是偏爱那些富有历史感和画面感的词汇。我感觉自己仿佛在阅读一本被尘封已久的手稿,空气中弥漫着一种庄严肃穆的氛围。作者对环境的描写达到了近乎建筑学的精确,每一扇窗户的朝向,每一块石板的纹理,都被赋予了象征意义。举个例子,书中对一个荒废已久的大厅的描绘,占据了足足三页篇幅,但作者没有用任何直接的情感判断词,而是通过光线如何切割空间、灰尘如何在静止的空气中缓慢下沉,来暗示时间的残酷和生命的短暂。这种“以景写情”的高级技巧,使得情感表达更加克制而有力。它教会了我,有时候,最深沉的悲伤,是无需言说的,只需安静地被呈现出来。
评分这本书的开篇总是那样引人入胜,作者似乎有一种魔力,能将最寻常的场景描绘得如同史诗般壮阔。我记得第一次翻开它,就被那种扑面而来的气息所笼罩——那种带着泥土和旧木头味道的,仿佛能触摸到的真实感。故事情节的推进,并非一蹴而就的爆发,而是像溪水蜿蜒,在不经意间就将你带入了一个全然不同的世界观。人物的塑造尤其精妙,他们不是符号,而是有血有肉、充满矛盾的个体。我尤其欣赏作者如何处理角色的内心挣扎,那种细腻到令人窒息的刻画,让人忍不住会联想到自己生命中那些难以启齿的时刻。书中的对话设计更是高明,看似日常的交流,实则暗藏玄机,每一次的停顿、每一个未尽之言,都比长篇大论更有力量。读到某个转折点时,我甚至不得不放下书本,走到窗边静静地呼吸,生怕错过任何一个细微的情绪波动。这本书的文字密度极高,每一个形容词、每一个动词的选择都经过了千锤百炼,使得阅读过程既是一种享受,也是一种需要全神贯注的智力挑战。它不是那种可以边看手机边读的消遣读物,它要求你全身心地投入,用灵魂去感受作者想要传达的那份宏大而又微小的“存在感”。
评分画风好厉害
评分好任性的画风
评分看到最后一页,好像触摸到了年的孤独,眼角泛酸。
评分好任性的画风
评分今年在北京图书订货会见到的,太震了。熊亮创作的最令人震惊的作品。
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