具体描述
半个多世纪前，査阜西先生赠赵萝蕤《古琴的常识和演奏》，并为此手书琴谱，今日此本得以付梓。陈梦家、赵萝蕤夫妇曾借用査阜西旧藏宋琴“寒泉”，还收藏过査阜西先生所赠“松风”“海潮”二琴。赵萝蕤从査阜西先生问琴，最谙《梅花三弄》，这部査阜西先生为她抄写的曲谱，自然成为师徒之间最为珍贵的传承信物。
作者简介
查阜西（1895～1976），江西修水人。古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家。十三岁学弹古琴，三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”，在琴界影响甚广。新中国成立后任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职。发起组织“北京古琴研究会”，开展 古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻，演唱的琴歌古朴、典雅。编纂《存见古琴曲谱辑览》，主编《琴曲集成》等巨著。
方继孝，北京人。北京市作家协会会员、北京鲁迅博物馆荣誉馆员。现潜心于中国近现代文史史料的研究。著作有：《撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运》《旧墨记》（6辑）书系、《碎锦零笺》《品味书简》等；辑校《陈独秀先生遗稿》；整理《溥仪批校本<我的前半生>》。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直对中国传统文化有着深厚的情感，而古琴作为中国古代文人雅士的标志性乐器，自然吸引了我。拿到《古琴的常识和演奏》这本书，我首先被其内敛而富有质感的装帧设计所吸引，仿佛一本尘封已久的古籍。书中的内容，更是如同一股清泉，滋润了我对古琴的渴求。我特别欣赏作者在介绍古琴历史时，那种宏大的叙事感和细腻的笔触。从尧舜时期的传说，到历代王朝的兴衰，古琴始终伴随着中国历史的进程，扮演着重要的角色。书中关于不同朝代古琴形制的演变，以及历代著名古琴家的生平和创作，都让我印象深刻。例如，对唐代大家李龟年及其演奏风格的描述，让我仿佛置身于那个音乐繁荣的时代。我还对书中关于古琴的“琴德”论述颇感兴趣。作者深入探讨了古琴所蕴含的哲学思想和道德观念，比如“琴德”与“中和”、“道”等概念的联系，以及古琴作为一种修身养性的工具，如何帮助人们达到内心的平静与和谐。这些内容，让我认识到古琴不仅仅是一种乐器，更是一种精神的寄托和人格的修养。此外，书中还收录了不少关于古琴诗词的鉴赏，让我从文学的角度进一步理解古琴的意境和情感。这本书为我提供了一个全面而深刻的视角来认识古琴，它不仅仅是一本教授技艺的指南，更是一扇通往中国传统文化深处的窗户。
评分说实话，我当初买这本书，主要是被它“演奏”这个词所吸引。我一直渴望能亲手弹奏出那悠扬的琴声，但又觉得古琴过于高雅，门槛很高。阅读了《古琴的常识和演奏》之后，我发现我的担忧是多余的。书中对于古琴演奏技巧的讲解，可以说是我读过的同类书籍中最系统、最清晰的。作者并没有一开始就抛出复杂的指法，而是从最基本的手型、指法开始，循序渐进地引导读者。例如，关于“勾、剔、抹、挑”这四个基本指法，书中不仅给出了清晰的图文示范，还详细解释了每个指法的发力方式、运指轨迹以及在不同乐句中的应用。我特别喜欢书中关于“慢弹”的论述，作者强调了慢弹不仅是为了练习指法，更是为了感受琴的每一个声音，体会每一个音符的情感。这一点对我触动很大，让我意识到，学习演奏，不能只追求速度和技巧，更要注重内心的体会和情感的表达。书中还穿插了不少关于古琴指法的历史演变和流派差异的介绍，让我了解到，即使是同一个指法，在不同的时代、不同的流派中，也有着细微的差别。这种对细节的关注，体现了作者的专业性和严谨性。我还在书中看到了关于古琴调弦方法的详细讲解，包括不同调式下琴弦的张力调整，这对于初学者来说是至关重要的。总的来说，这本书为我提供了非常实用的演奏指导，让我对如何开始学习古琴演奏有了清晰的规划和信心。
评分我一直认为，任何一门技艺的学习，都离不开对其基础知识的扎实掌握。《古琴的常识和演奏》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。在我看来，这本书最大的价值在于它提供了一个非常完整的知识体系。从如何选择一把适合初学者的古琴，到如何正确地认识古琴的各个组成部分，作者都进行了细致的讲解。比如，关于琴体的结构，书中详细阐述了琴头、琴身、琴尾各自的名称和功能，以及它们是如何共同构成一个和谐统一的整体的。我还特别喜欢书中关于古琴面板和底板材质选择的论述，了解了不同木材的特性对琴音的影响，以及古人为何会选择特定的木材来制作古琴，这让我对古琴的制作工艺有了更深的理解。此外，关于古琴的音准问题，书中也提出了非常实用的建议，比如如何通过琴弦的张力来调整音高，以及在不同季节、不同环境下如何应对音准的变化。这些看似细枝末节的知识，实际上对于初学者来说至关重要，它能够帮助我们避免走弯路，建立正确的学习习惯。我尤其欣赏作者在介绍古琴基础知识时，并没有流于表面，而是深入挖掘了其背后的文化内涵和历史渊源。例如，在介绍古琴的音色特点时，作者不仅描述了其“散、泛、按”三种基本音色的差异，还将其与中国传统美学中的“清、微、淡、远”等概念联系起来，赋予了古琴声音更深层次的解读。这本书为我打开了一扇了解古琴的大门，让我明白，学习古琴，不仅是学习演奏技巧，更是学习一种生活态度和一种精神境界。
评分我一直对那些能够承载历史与文化底蕴的器物充满敬意，古琴无疑是其中之一。因此，在了解到《古琴的常识和演奏》这本书的存在后，我毫不犹豫地购买了它，希望能借此一窥古琴的神秘面纱。这本书的优点在于其对古琴基础知识的系统梳理。从古琴的起源、形制、材质，到音律、调式，作者都进行了详尽的介绍，并且用通俗易懂的语言，使得即使是像我这样对古琴一无所知的人，也能轻松理解。我特别喜欢书中关于古琴“七弦”的讲解，不仅解释了其在音乐上的作用，还追溯了其在古代哲学和文化中的象征意义，这让我对古琴的认知上升到了一个全新的高度。在演奏方面，这本书的指导也十分到位。它从最基本的坐姿、指法开始，循序渐进地讲解，让学习者能够扎实地打好基础。我尤其欣赏书中对“勾、剔、抹、挑”等基本指法的细致分析，以及对“按音”过程中力度、节奏的把握提出了具体建议。此外，书中还穿插了不少关于古琴名曲的赏析，通过对这些曲目的介绍，我得以更直观地感受到古琴的艺术魅力。这本书为我提供了一个全面的学习框架，让我对古琴的认识不再局限于“乐器”本身，而是将其视为一种文化符号，一种连接古今的桥梁。
评分我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而古琴，作为一种古老而充满韵味的乐器，更是让我心生向往。当我收到《古琴的常识和演奏》这本书时，我立刻被它典雅的外观和扎实的内容所吸引。这本书的优点之一在于其对古琴历史和文化的深度挖掘。书中对古琴的起源、发展以及历代名家的介绍，让我对这件乐器的历史有了系统的了解。我特别喜欢书中关于“琴德”的论述，作者通过引用古代典籍，阐述了古琴所承载的儒家、道家思想，以及古琴作为文人修身养性的重要载体。这些内容让我认识到，古琴不仅仅是一种音乐，更是一种精神的象征。在演奏技巧方面，这本书的讲解也非常细致且具有条理性。从最基本的指法练习，到复杂的乐曲演绎，作者都循序渐进地进行讲解，并配以大量的插图和示范，让初学者也能轻松上手。我尤其欣赏书中关于“泛音”和“按音”技巧的讲解，强调了气息、力度和指法的配合，以及如何通过这些技巧来表现乐曲的细腻情感。此外，书中还介绍了古琴的保养方法，以及如何根据乐曲的风格进行情感处理，这些都为我的古琴学习提供了宝贵的指导。这本书让我不仅学会了如何弹奏古琴，更让我体会到了古琴背后所蕴含的深厚文化底蕴。
评分我是一个对新事物充满好奇的人，最近迷上了古琴这种乐器，便四处搜寻相关书籍。在众多书籍中，《古琴的常识和演奏》这本书吸引了我。书的封面设计简洁大气，内容也十分翔实。我最喜欢的部分是书中关于古琴的“琴说”。作者引用了大量的古代文献，详细阐述了古琴在不同历史时期被赋予的文化象征意义，比如“琴者，乐之统也”等观点，让我对古琴的地位和作用有了更深的理解。书中的“琴制”部分也非常吸引我，详细介绍了古琴的构造，从琴面的弧度，到琴弦的粗细，再到琴徽的设置，每一个细节都透露着古人的智慧和匠心。我尤其对“焦尾琴”的故事印象深刻，它不仅是一件乐器，更是一个充满传奇色彩的文化符号。在演奏技巧方面，书中讲解得非常细致。作者从指法的规范动作开始，逐步深入到各种复杂的技巧，并且配有大量的插图和示范，让我这个初学者也能够照着练习。我特别赞赏作者对于“按音”技巧的讲解，强调了手指的力度、角度以及按弦的触感，这让我明白了古琴演奏并非易事，需要耐心和细致的打磨。这本书为我提供了一个了解和学习古琴的完整框架，让我对古琴这门古老的艺术产生了更加浓厚的兴趣。
评分作为一名音乐爱好者，我一直对中国传统乐器情有独钟，而古琴，以其深沉悠远、意境深远的音色，更是让我着迷。《古琴的常识和演奏》这本书，为我打开了一扇认识古琴的窗口。这本书的优点在于其内容的全面性，它不仅仅局限于演奏技巧的传授，更深入地探讨了古琴的文化背景和历史传承。我特别喜欢书中关于古琴“七弦”的由来和意义的阐述，以及它与中国传统哲学思想的联系，比如“七弦”所象征的“七曜”，以及古琴与“天人合一”的哲学理念。这些内容让我从更深层次理解了古琴作为一种精神载体的重要性。在演奏技巧方面，这本书的讲解也十分到位。作者从最基础的坐姿、指法开始，详细讲解了“勾、剔、抹、挑”等基本指法的要领，并配以清晰的图解，让我这个零基础的初学者也能大致掌握。书中还对不同的演奏风格和表现手法进行了分析，例如如何通过不同的力度、节奏来表现乐曲的情感，以及如何运用“泛音”、“按音”等技巧来营造不同的意境。我还在书中看到了关于古琴的保养和调音的实用建议，这对于想要长期学习古琴的人来说，是必不可少的知识。这本书让我认识到，学习古琴不仅仅是掌握一门演奏技艺，更是在学习一种古老的文化，一种宁静致远的生活态度。
评分这是一本我偶然在书店翻到的书，当时被它樸素但却散发着古老韵味的封面吸引。我虽然对古琴算不上是行家，但一直对它那空灵、悠远的琴声情有独钟，常常在听到古琴曲时，心中会涌起一种难以言喻的宁静与感动。这次购入《古琴的常识和演奏》，纯粹是出于一份好奇心，想了解这件承载着千年历史的乐器背后，究竟有哪些不为人知的秘密。翻开书的第一页，我就被作者那种深厚的底蕴和严谨的写作风格所折服。书中并没有直接跳到枯燥的演奏技巧，而是从古琴的起源、历史演变，到不同时期代表性的古琴名家和他们的传世佳作，都进行了详尽的介绍。读到那些关于伯牙子期的故事，我仿佛能听到高山流水遇知音的对话，感受到古人对音乐的纯粹追求。书中还穿插了不少关于古琴形制、材质、音律的科普知识，这些内容虽然专业，但作者用通俗易懂的语言将其阐释清楚，让我这个门外汉也受益匪浅。例如，对于古琴上“徽”的讲解，不仅解释了它的作用，还追溯了其发展变化，甚至提到了不同流派对于“徽”的理解差异，这种细致入微的笔触，让我看到了作者对古琴的敬畏之心。此外，书中还收录了一些关于古琴文化的经典文献节选，以及对古琴在文学、哲学、养生等领域影响的探讨，这些都极大地拓展了我对古琴的认知维度。总而言之，这本书不仅仅是一本关于古琴演奏的书，更是一部关于古琴文化、历史和精神的百科全书，它满足了我对古琴的初级探索，也激发了我进一步深入学习的强烈愿望。
评分在选择一本关于古琴的书籍时，我非常看重其内容的系统性和权威性。《古琴的常识和演奏》这本书，可以说在这两方面都做得相当出色。从书的整体结构来看，作者似乎经过了精心的规划，将关于古琴的知识点分门别类，有条不紊地呈现给读者。我特别喜欢书中关于古琴基础乐理的讲解。虽然我对乐理知识并不陌生，但书中结合古琴的特点，对音阶、调式、节奏等概念进行的阐释，给了我不少启发。例如，作者在解释古琴的“七弦”特性时，就将其与五声音阶、七声音阶等概念联系起来，让我更深刻地理解了古琴音律的独特性。此外，书中关于古琴的记谱法，即“减字谱”的详细介绍，更是让我大开眼界。作者不仅解释了减字谱的构成原理，还通过实例演示了如何解读和书写减字谱，这对于想要学习古琴的人来说，无疑是极其重要的基础。我还在书中看到了关于古琴演奏的多种风格和流派的介绍，比如“虞山吴派”、“广陵派”等，并对这些流派的特点进行了简要的分析，这让我对古琴艺术的多样性有了初步的认识。这本书给我最大的感受是，它是一本“有深度”的书，作者在讲解基础知识的同时，也不忘挖掘其背后的文化和历史意义，使得这本书既具有实用价值，又充满了人文气息。
评分我一直认为，学习任何一门技艺，都需要从基础打起，而《古琴的常识和演奏》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它并没有一开始就抛出复杂的演奏技巧，而是从最基础的常识入手，为我构建了一个完整的知识体系。书中关于古琴的“指法”介绍，是我认为最精华的部分。作者不仅详细讲解了“勾、剔、抹、挑”等基本指法的规范动作，还配以清晰的图解，让我能够准确地模仿。更重要的是，书中对这些指法在不同乐句中的应用进行了深入的剖析，让我明白，每一个指法都有其独特的表现力和情感内涵。我特别喜欢书中关于“慢弹”的论述，它强调了慢弹不仅是为了练习指法，更是为了体会琴的每一个音符，感受每一个音符的情感，这让我对“演奏”这个词有了更深的理解。此外，书中还穿插了不少关于古琴的保养和调音的实用技巧，比如如何保护琴面，如何根据季节变化调整琴弦的张力，这些知识对于一个初学者来说，无疑是极其宝贵的。我还在书中看到了关于古琴不同流派的简介，虽然只是初步介绍，但已经让我对古琴艺术的多样性产生了浓厚的兴趣。这本书为我开启了古琴学习之旅，让我明白，掌握古琴，不仅是掌握技巧，更是传承一种文化，一种对音乐的虔诚。
评分小书读物。但是冲着查阜西先生，也值得买来反复阅读。读到后面的整理后记，为之深深感动。爱世有琴人。
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