荣宝斋画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:荣宝斋

作者:关山月 绘

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:1995-12

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787500302919

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 传统绘画
• 荣宝斋
• 绘画技法
• 艺术
• 艺术设计
• 绘画教程
• 绘画参考
• 国画

书籍简介： 《中国古代建筑史纲》 作者： 王建筑 著 出版社： 文物出版社 出版年份： 2022年 书籍描述： 《中国古代建筑史纲》是一部系统梳理和深入剖析中国古代建筑发展脉络的学术专著。全书以时间为轴线，从史前聚落的萌芽，穿越夏商周的礼制奠基，历经秦汉的磅礴气象，唐宋的辉煌成熟，元明的规范严谨，直至清代的集大成与晚期的转型，勾勒出一部完整而细致的中国建筑变迁史。 本书的视角并非仅仅停留在对古建筑形制的罗列描述，而是着重于探讨建筑背后的社会结构、思想文化、技术演进与地域环境的相互作用。作者以深厚的历史学和考古学功底为支撑，结合最新的田野调查成果，对各个历史时期的建筑特点进行了深入的阐释。 第一部分：源起与奠基（史前至西周） 本部分重点研究了原始聚落的形态，如半坡遗址的圆形茅屋和河姆渡的干栏式建筑，探讨了早期人类对自然环境的适应性选择。随后，详细论述了礼制在早期建筑中的体现。周代严格的宗法制度如何影响了宫殿、宗庙、居室的布局与规模，奠定了此后两千年中国官式建筑“中轴对称、前朝后寝”的基本格局。对以长安城遗址为代表的都城规划，也进行了详尽的分析，揭示了“前有朝，后有市”的理想城市模型。 第二部分：融合与定型（秦汉至魏晋南北朝） 秦汉时期，统一王朝的建立带来了建筑规模的空前扩张。《史记》中记载的阿房宫、未央宫的宏伟，虽然多为文献记载，但作者结合考古发现，复原了汉代夯土台基、木构架体系的成熟形态。本书特别关注了汉代建筑的“大度”与“简约”，以及画像石、画像砖中展现的生活场景与建筑细节。魏晋南北朝时期的分裂与民族交融，使得佛教建筑开始强势崛起。石窟寺、佛塔的传入与本土化过程，极大地丰富了中国的建筑语汇，本书详细对比了犍陀罗、笈多风格与中原佛教艺术的碰撞与融合。 第三部分：巅峰与成熟（隋唐五代） 唐代被公认为中国古代建筑的黄金时代。本书用大量篇幅介绍了长安城的恢宏布局，特别是大明宫的营建理念，体现了盛唐开阔的胸襟和严密的规划思想。在单体建筑研究上，对佛光寺东大殿等现存实例的深入测绘分析，清晰展示了唐代斗拱的雄大尺度、出檐的深远，以及木构件的简洁有力。同时，对宋代《营造法式》的出现，也追溯了唐代成熟的工程管理制度对这一技术规范化的推动作用。 第四部分：规范与精微（宋元明清） 宋代建筑在技术层面达到了一个新的高度。李诫的《营造法式》不仅是建筑技术手册，更是研究宋代官营手工业、材料学和度量衡制度的宝贵资料。本书详细解读了“材分制”的核心逻辑，即如何通过模数化设计实现标准化和高效建造。元代建筑则展现了游牧民族与农耕文化的结合，例如大都城的规划，体现了对草原游牧方位的尊重与平面功能布局的优化。 明清两代，建筑艺术趋于精美化、程式化。本书重点探讨了紫禁城的整体规划，分析了其如何将儒家伦理、阴阳五行、五德终始等哲学思想，通过色彩、数字和空间序列，转化为具象的建筑符号系统。清代的江南园林，特别是苏州园林，被视为空间艺术的极致，作者剖析了叠山理水、移步换景的造园手法，展现了文人审美在私家空间中的自由表达，并辨析了官式建筑在装饰层面的繁复化趋势。 技术与理论深度： 本书的学术价值体现在对建筑技术细节的严谨考证。作者系统梳理了古代木构架体系的演变，包括梁架结构、榫卯连接、台基处理、屋顶形制等关键技术点。此外，对于古代建筑的色彩运用、材料选择（如砖瓦、石材的产地与工艺）以及工程组织管理，都有翔实的论述。书中配有大量作者手绘的结构剖面图和平面示意图，极大地增强了专业性和可读性。 总结： 《中国古代建筑史纲》不仅是建筑学和历史学专业人士的案头必备，对于文博爱好者、古建筑修复研究者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者而言，都是一部不可多得的权威性著作。它提供了一个宏大而又细腻的框架，帮助读者理解这些凝固的历史，如何讲述中华民族几千年的智慧与审美。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

关于那些技法层面的解析，简直是为我打开了一扇通往“如何做”的实操之门。书中的图例选择非常具有代表性，每一个步骤的解析都对应着清晰的视觉示范，这对于一个渴望从纯粹欣赏者转变为实践者的读者来说，是无价的财富。我特别留意了关于墨色层次变化的那几个章节，那种由浅入深、层层递进的示范，清晰地展示了如何通过水分和墨量的控制，来营造出丰富的空间感和立体感。很多技法看起来简单，但真正上手却极难把握其中的微妙平衡，而这本书就像是提前给出了无数次成功的经验总结。我甚至能感受到作者在撰写这些部分时的那种严谨和一丝不苟，生怕漏掉任何一个可能影响最终效果的关键点。对于希望提升自己动手能力的爱好者来说，这部分的详尽程度和实用性，是其他同类书籍难以望其项背的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在让人眼前一亮，那种典雅又不失厚重的质感，拿在手里就有一种被艺术气息包裹的感觉。纸张的选择非常考究，纹理细腻，色泽温润，即便是平日里不太关注印刷细节的我，也能清晰地感受到制作者的匠心。初次翻阅时，那种翻动书页带来的沙沙声，仿佛就带着一股旧时光的味道，让人忍不住想要慢下来，细细品味每一页的内容。设计上，无论是版式的疏密有致，还是字体的大小排布，都透露出一种恰到好处的平衡感，既保证了信息的可读性，又最大限度地维护了视觉上的美感。我尤其欣赏它在细节处的处理，比如书脊的烫金工艺，低调却又不失档次，即便是放在书架上，它本身也是一件值得欣赏的艺术品。这种对实体书的尊重和投入，使得阅读体验远超一般的印刷品，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品，让人愿意反复摩挲、珍而重之。每次拿起它，都感觉自己仿佛被拉入了一个更为精致和沉静的世界，远离了日常的喧嚣，专注于视觉的享受和精神的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，简直就是一部精妙的艺术史脉络梳理，清晰得让人拍案叫绝。它没有采用那种生硬的年代划分或者地域强行切割的方式，而是巧妙地将不同流派、不同风格的艺术家和作品串联起来，形成了一种有机生长的知识网络。我发现，作者在介绍每一位大家的时候，都不是孤立地进行评述，而是会穿插对比前人的技法和后人的革新，这种对比的手法极大地增强了对艺术发展脉络的理解深度。读到某些转折点时，那种豁然开朗的感觉非常美妙，仿佛迷雾散去，看到了清晰的路径。特别是对于一些复杂的技法描述，作者总能用非常精炼却又极富画面感的语言来阐释，即便是初学者也能大致把握其精髓。这种结构上的严谨和流畅性，体现了编纂者深厚的学术功底和对阅读体验的深刻洞察力。它不仅仅是一本工具书，更像是一位博学的老师，耐心地引导着你，让你在不知不觉中，构建起一个完整而系统的艺术认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书里对于不同画派的风格探讨，深入浅出得令人叹服。我以往在接触相关资料时，常常会遇到那种术语堆砌、晦涩难懂的描述，让人望而却步。但在这里，作者似乎非常擅长用最直观、最贴近生活的比喻来阐述抽象的艺术概念。比如，他们形容某种笔触时，会将其比作“疾风骤雨”或“细雨绵绵”，这种强烈的感官代入感，让我立刻就能在脑海中构建出相应的画面效果。更重要的是，它没有停留在表面的风格描述，而是深入挖掘了每一流派背后的文化土壤和时代精神。读到这里，我才真正理解，艺术创作从来都不是空中楼阁，而是特定历史时期下，艺术家个体对外部世界最真诚的回应。这种对“为什么会这样画”的追溯，远比单纯的“是什么画”更有价值，极大地丰富了我对艺术与社会关系的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它所蕴含的那种跨越时空的对话感。阅读过程中，我常常会产生一种错觉，仿佛那些遥远年代的大师们就在我的身边，他们通过这些作品和文字，在向我倾诉他们的创作心境和人生哲学。这种强烈的共鸣感，源于作者在选取作品时的独到眼光——他们不仅仅关注那些流传千古的经典，更挖掘了许多在历史长河中略显低调，却蕴含着独特生命力的作品。通过对这些“被遗忘的角落”的重新审视，我体会到了一种更宽广的艺术包容性。阅读这本书，就像是进行了一场马拉松式的精神漫游，它教会我如何以更谦卑、更开放的心态去面对艺术的无限可能性，而不是仅仅局限于那些被过度赞颂的“圣像”。每次合上书本，我的内心都会被一种沉静而坚定的力量所充盈，促使我以一种全新的视角去观察身边的世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆