新绘画/2005中国当代绘画展画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:200.00

装帧:

isbn号码:9787806748596

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 当代艺术
• 中国美术
• 艺术展
• 艺术画集
• 2005年
• 艺术设计
• 文化艺术
• 美术作品
• 绘画艺术

当代艺术的脉搏：2005年中国绘画的新探索与视野 这部汇集了2005年度中国当代绘画精英成果的画集，无疑是研究彼时中国艺术思潮变迁与创作面貌演进的珍贵文献。它不仅仅是一本作品的简单收录，更是对那个特定历史节点上，中国艺术家们如何回应社会剧变、如何重新审视传统、并最终确立自身独特艺术语言的一次深度扫描。 2005年，正值中国社会高速发展、全球化浪潮席卷的时期，文化领域也随之涌动着前所未有的活力与碰撞。在这样的背景下，中国当代绘画呈现出一种复杂而多元的图景。本画集所收录的作品，清晰地折射出艺术家们在“图像饱和”与“身份焦虑”双重压力下的挣扎与突破。 一、 题材的拓展与社会的反思 2005年前后的绘画创作，一个显著的特点在于其对宏大叙事的回避，转而聚焦于个体经验与日常生活的细微之处。相较于九十年代末期那种带着强烈批判色彩和戏仿精神的“玩世不恭”风格，此时期的作品展现出一种更为内敛、更具人文关怀的倾向。 城市化进程的视觉记录： 随着大规模城市建设的推进，城市景观成为了艺术家们重要的创作母题。画集中的部分作品，摒弃了过去对城市奇观的炫目描绘，转而深入描绘城中村、拆迁现场、或是被遗忘的工业遗址。这些作品往往运用写实与魔幻现实主义相结合的手法，探讨了空间变形下个体精神的疏离感。例如，某些场景中，熟悉的建筑符号被解构、扭曲，暗示着一种关于“家园”定义的动摇与重塑。 “后知青”一代的情感转向： 伴随着第一代“下放”知青的后代步入中年，他们对父辈记忆的解读也进入了一个新的阶段。本画集中的人物画作，极少出现那种直接的符号化表达，取而代之的是对记忆碎片、模糊肖像的刻画。艺术家们不再试图重现历史事件，而是通过捕捉人物眼神中流露出的迷茫、疲惫或淡淡的怀旧，来构建一种跨越代际的情感共鸣。色彩的运用也更为克制，偏向于灰调、低饱和度，营造出一种沉思的氛围。 消费主义与个体身份的探讨： 在市场经济深入渗透的背景下，商业符号和流行文化元素开始以一种更隐晦的方式渗透入绘画。然而，与西方波普艺术的直接挪用不同，中国艺术家的处理方式往往带有反讽的意味。他们可能将国际品牌标识融入到传统山水画的构图中，或者将当代偶像的形象置于古典的宗教场景之中，这种强烈的错位感，引发了关于“文化殖民”与“本土身份重建”的深刻思考。 二、 媒介的实验与传统的再激活 2005年前后，架上绘画的地位虽然依然稳固，但艺术家们对材料和媒介的边界探索达到了一个新的高峰。 油画材料的“本土化”处理： 尽管基础是西方油画体系，但许多作品开始显示出对材料的“在地化”改造。某些作品中，颜料的堆砌不再追求古典的平滑质感，而是被粗粝地刮擦、凿刻，甚至混入泥土、布料等非传统材料，使得画面呈现出一种近乎雕塑般的物质性，增强了作品的“在场感”和原始力量。 水墨语言的当代性转化： 水墨画领域同样是活力四射。传统水墨的“气韵生动”在当代语境下被重新定义。一部分艺术家放弃了对传统山水格局的刻意模仿，转而探索水墨在抽象表达上的潜力。墨色的浓淡干湿被用来表现心理的起伏，线条不再是描摹物象的工具，而是独立的存在，具有强烈的表现主义色彩。同时，也有艺术家尝试将水墨与照相写实主义的精确度相结合，创造出一种既熟悉又陌生的视觉效果。 三、 风格的流变：从“观念至上”到“回归绘画性” 如果说九十年代的艺术创作深受观念艺术的影响，那么2005年前后的画坛则出现了一股明显的“回归绘画性”的回潮。这意味着艺术家重新重视笔触、光影、构图本身所能承载的情感强度。 新表现主义的持续影响： 受德国新表现主义和抽象表现主义的遗风，画面中强烈的个人情感和奔放的笔触依然是重要元素。但与早期不同的是，这种激情不再是纯粹的反叛，而更多地指向一种内在的精神探寻。色彩的运用更为大胆，甚至趋向于非理性的饱和，以图突破日常视觉的藩篱。 极简与冷峻的张力： 与高饱和度的表现主义相对，画集也收录了大量倾向于极简主义和冷峻风格的作品。这些作品往往采用扁平化的色块、清晰的几何结构和高度控制的笔触，强调画面的秩序感和结构逻辑。它们通常通过对色彩微妙的渐变和光线的精准处理，在看似平静的表面下酝酿出巨大的视觉张力，引导观众进行冷静的哲学思考。 具象的陌生化： 在具象绘画领域，艺术家们不再满足于简单的记录或再现。他们常常通过夸张的比例、重复的排布或不协调的色彩搭配，将熟悉的物体或人物置于一种“陌生化”的情境之中。这种手法迫使观众跳出习惯性的认知框架，重新审视现实的荒谬性与复杂性。 总结：时代的切片 《2005中国当代绘画展画集》所呈现的，是一个充满活力、矛盾与张力的艺术生态。它记录了中国艺术家在面对全球化冲击时，试图在东方美学根基与西方现代主义遗产之间搭建桥梁的努力。这些作品汇集了写实、抽象、表现、极简等多种语言，共同构建了一幅关于21世纪初中国社会文化心理的立体图景。每一幅画作都是那个特定年份，艺术家们对世界发出的独特声音和视觉记录，为后人理解中国当代艺术的发展轨迹提供了不可或缺的第一手资料。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本画集，说实话，我拿到手的时候，心里是有点犯嘀咕的。我本意是想找一些关于新绘画技法或者理论探讨的书籍，毕竟“新绘画”这个词听起来就很有前沿感。结果翻开这本，嗯，首先映入眼帘的是一堆作品的实拍图，构图、色彩、媒材运用都挺……有年代感的。2005年这个时间点，对于当代艺术来说，可是一个非常微妙的时期，正处于某种探索和碰撞的阶段。我特别留意了其中几幅大幅油画，笔触的张力和画面信息量都相当大，但看完之后，我脑子里浮现的更多是“这是那个时期某个流派的代表作吗？”而不是“这件作品在艺术史上留下了什么新痕迹？”它更像是一份扎实的、带有特定时代烙印的文献记录，而不是一本引领未来思潮的指南。如果你期待能从中找到关于未来几年绘画走向的预测，或者是什么颠覆性的材料实验，那可能会略感失望。它更像是带着你回到那个特定的展览现场，感受一下当时中国艺术圈的脉搏，感受那种集体性的、正在发酵的情绪。整体设计上，装帧比较朴实，印刷质量尚可，但真的，如果只是冲着学习“新绘画”的具体方法论来的，可能需要绕道寻找更侧重技术分析的著作了。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，这份画集给我最大的感触，是它的“现场感缺失”。我理解，出版画册的初衷就是为了弥补无法亲临展览的遗憾，但有些作品的魅力，尤其是大型雕塑或者装置类作品，仅仅通过二维的印刷品是很难传达的。比如有一张照片，一个巨大的、占据了整个展厅角落的结构，在印刷品上看起来只是一个模糊的几何形体，我完全无法体会到它与观众之间的身体互动关系，也感受不到那种尺度带来的压迫感或震撼力。这让我忍不住去查阅当年的展览评论，试图用文字去重建那个三维空间。这本册子本身，更像是给那些去过展览的人留个纪念，或者给研究者提供一个参考目录。如果你想通过它来“学习”绘画的细腻之处，比如微妙的色彩过渡或者笔触的精妙层次，效果并不理想。它更侧重于作品的观念表达和整体布局，而牺牲了对细节的极致还原。所以，对于偏爱那些注重技法精湛、强调笔触细节的读者来说，这份画集可能提供的“干货”会比较少一些。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本册子放在书架上，和其他那些我珍藏的、探讨后现代解构主义或者数字艺术美学的书籍并列时，我立刻感受到了它强烈的“实体感”和“本土性”。这本《2005中国当代绘画展画集》，它没有那些晦涩难懂的英文术语翻译，没有那些脱离了中国社会语境的空泛理论。它呈现出来的是一种非常直接的、带着泥土气息的创作状态。我记得我花了很长时间在一组水墨与装置结合的作品上，那种粗粝的肌理和对空间关系的拿捏，体现出创作者在试图突破传统水墨范畴时所付出的努力和挣扎。这种挣扎本身，就是一种价值。它不像现在很多画册动辄用高光纸印刷，追求极致的视觉冲击力，这本画集更像是一份老派的策展报告，记录了“我们当时在做什么”。坦白说，对于一个研究当代艺术史脉络的人来说，这种原始的、未经过多修饰的记录，比那些经过后期过度美化的作品照片更有价值。它能让你清晰地看到，在资本和国际思潮尚未完全席卷进来之前，艺术家们是如何在有限的资源和语境下，努力发出自己声音的。

评分☆☆☆☆☆

从装帧工艺的角度来看，这本书的实用性远远大于它的艺术性。它的封面设计非常低调，甚至可以说是有些平淡，没有试图用鲜艳的色彩或前卫的排版来吸引眼球。这反而让我觉得它更像一本档案资料，而不是一本面向大众市场的艺术品销售手册。内页的纸张选择偏哑光，这对于减少反光、便于阅读文字描述是有好处的，但对于表现那些依赖光影变化的现代绘画作品来说，确实有些吃亏。我翻到其中一些抽象表现主义的作品时，能感觉到墨迹或颜料的层次感丢失了不少。更值得注意的是，对于展览背景和艺术家创作意图的文字介绍部分，篇幅相对有限，很多作品下方仅仅标注了尺寸和媒材，这对于初次接触这些作品的读者来说，理解门槛会提高不少。总而言之，它更适合已经对那个时期艺术生态有所了解的专业人士进行文献比对，作为一份严肃的、但相对缺乏互动性的历史见证，而非一本能引发你创作灵感或提供全新视觉体验的读物。

评分☆☆☆☆☆

我个人对“XX展画集”这类出版物一直抱有一种审慎的态度，因为它们很容易沦为某种行政性或阶段性的总结，缺乏持续的生命力。这本《2005中国当代绘画展画集》也不例外，它像一个时间胶囊，准确地封存了那个时间点的某些主流倾向和边缘探索。我研究了一下参展艺术家的名单，发现其中有几位后来发展得非常出色，走出了完全不同的艺术道路。这使得翻看这本旧画集，产生了一种奇特的“对照感”——对比他们早期的作品和现在的风格，可以看到艺术家的自我修正和进化轨迹。但这本画集本身的内容，是静止的，它记录的是“那时”的他们，而不是“现在”的他们。如果把它当作一本纯粹的艺术史料来阅读，它提供了宝贵的参照系，让你能追踪某些观念是如何萌芽并被首次公开展示的。但如果你希望它能提供任何对未来的洞察力或者对当代艺术趋势的预测，那这份资料就显得有些力不从定了，它只能告诉你“我们曾经在这里”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆