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出版者:Taschen

作者:Julius Wiedemann, Gisela Kozak

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:2003-11-1

价格:179.20

装帧:

isbn号码:9782222508885

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 日本设计
• 当代艺术
• 视觉传达
• 书籍设计
• 海报设计
• 品牌设计
• 插画
• 设计趋势
• 文化艺术

《城市脉搏：亚洲新兴设计力量》 在飞速发展的当代亚洲，设计早已超越了单纯的视觉传达，成为连接文化、驱动商业、塑造身份的重要力量。本书《城市脉搏：亚洲新兴设计力量》将镜头对准那些活跃在东京、首尔、上海、新加坡、曼谷等亚洲各大都市的设计师、工作室以及他们的作品，揭示一股蓬勃向上、充满活力的设计新浪潮。 本书并非专注于某一特定领域或风格，而是以一种更广阔的视角，捕捉亚洲设计在当下语境下的多元面貌。我们精心挑选了一批在各自领域崭露头角的创意人才，他们的作品跨越了品牌识别、海报设计、包装创意、数字界面、插画艺术，乃至跨界艺术装置等多个维度。这些年轻一代的设计师们，深受本土文化底蕴的滋养，同时又积极拥抱全球视野，将传统元素与现代技术巧妙融合，创造出令人耳目一新的视觉语言。 在《城市脉搏》中，你将看到： 品牌焕新与文化传承： 深入探访那些为老牌企业注入新生命，或为新兴品牌塑造独特个性的设计案例。了解设计师如何从历史纹样、传统手工艺、地域文化中汲取灵感，并以现代审美重新诠释，使其焕发新的光彩，并在全球市场上赢得关注。例如，我们收录了某位设计师如何为一家传承百年的茶庄设计全新的包装系统，不仅保留了古朴的韵味，更通过简洁的现代图形语言，使其成功吸引年轻消费群体。 数字时代的视觉叙事： 在信息爆炸的时代，如何用设计吸引眼球、传递情感，并构建引人入胜的故事？本书展示了许多运用数字媒体、交互设计、动态图形等手段，创造出极具感染力的视觉体验的作品。你将看到一些极具创意的网站设计，它们不仅仅是信息的载体，更是沉浸式的艺术空间；还有一些动态海报，它们以流畅的动画和巧妙的转场，赋予了平面作品鲜活的生命力。 包装的艺术与商业逻辑： 包装是产品与消费者对话的第一个窗口。本书精选了大量在包装设计上独具匠心的案例。这些设计不仅要满足功能需求，更要体现品牌调性、产品价值，甚至引发消费者的情感共鸣。我们关注那些在材质选择、色彩搭配、图形创意上，能够突破常规，将产品从同质化竞争中脱颖而出的作品。比如，一家独立咖啡品牌如何通过一套极具艺术感的包装，将其小众的精品咖啡定位传达得淋漓尽致。 插画的跨界与想象： 插画已不再局限于儿童读物或杂志内页，它正以更加多元的姿态出现在公共空间、品牌推广、产品设计等各个领域。《城市脉搏》将呈现一批富有想象力、风格鲜明的插画作品，它们或细腻写实，或抽象夸张，但都共通着设计师们对世界独特的观察与表达。你将看到一些将插画融入城市导视系统、艺术衍生品，甚至时尚服饰的设计案例，展现了插画作为一种独立的视觉艺术形式的强大生命力。 跨文化碰撞与本土身份的重塑： 亚洲设计师们身处一个全球化与本土化交织的时代，他们既是全球思潮的接收者，也是本土文化的传承者与创新者。本书特别关注那些在设计中成功融合了不同文化元素，或是在全球设计语境下，成功展现出鲜明本土身份的作品。这是一种对话，一种融合，更是一种对自身文化根源的深刻理解与自信表达。 《城市脉搏：亚洲新兴设计力量》不仅是一本设计作品的集结，更是一次关于亚洲设计发展趋势的深度观察。它将带你走进亚洲各大都市的创意腹地，聆听设计师们的心声，感受他们对设计的热情与执着。通过这些鲜活的案例，你将深刻理解当代亚洲设计所展现出的创新活力、文化深度以及面向未来的无限可能。无论你是设计从业者、学生，还是对亚洲文化与创意产业充满好奇的读者，《城市脉搏》都将为你带来一场视觉与思想的盛宴。

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对于一个习惯了美式设计那种张扬和叙事性的读者来说，这本书提供了一种急需的“反向校准”。日本当代平面设计所强调的“间”（Ma）的概念，在这本书的每一个版面中都得到了淋漓尽致的体现。那种对负空间的运用，对节奏的把控，简直达到了出神入化的地步。很多页面，如果只是匆匆一瞥，可能会觉得“什么都没画出来”，但当你驻足凝视时，你会发现那些看似空白的地方，正在引导你的视线，定义着主体元素的边界和重量。这种“留白即是设计”的哲学，对于我目前进行的一些需要高度凝练信息的项目来说，无疑是极具启发性的。它让我重新审视了“信息密度”与“可读性”之间的关系，明白有时候少即是多，而且是多得惊人。这是一本能够重塑你对视觉“空气感”理解的宝贵资料。

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这本书带给我的最大感受是一种“冷静的激情”。日本设计界似乎总有一种特质，那就是在极度克制的外表下，隐藏着对视觉表达近乎狂热的追求。翻阅过程中，我发现了很多在国际上享有盛誉的设计师的作品，但更让我兴奋的是那些相对小众、专注于特定领域的设计师的工作。他们的作品或许没有那么光芒四射，却在各自的领域内打磨出了无可挑剔的质感。比如某些地方性产品的包装设计，那种对材料纹理的强调，对传统工艺的尊重，以及那种“一生悬命”的匠人精神，通过高质量的印刷得以完美呈现。这本书的纸张和印刷质量本身就是一种对设计品的致敬，色彩还原度极高，即便是最微妙的灰色调变化也能清晰捕捉。它教会我，优秀的设计不一定需要声嘶力竭的呐喊，有时候，最深刻的交流是发生在视觉与心灵之间，通过最精准的媒介传达出来的低语。

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说实话，最初抱着这本书时，我并没有指望它能给我带来多么颠覆性的震撼，毕竟现在网络上能看到的日本设计素材已经够多了。然而，这本书的深度和广度很快就让我改变了看法。它不像一些设计集那样仅仅罗列出光鲜亮丽的最终成品，而是更像是在进行一场关于“设计是如何思考”的深度对话。书中对一些标志性项目的幕后故事的描绘，尤其引人入胜。那种面对甲方需求、文化限制和技术瓶颈时，设计师们如何通过极简的手段达成最大化传播效果的过程，简直就是一堂生动的实践课。特别是关于信息图形化处理的部分，那种将复杂数据转化为一目了然的视觉符号的能力，简直是教科书级别的展示。我感觉自己不仅仅是在“看”设计，更是在“学习”如何构建视觉逻辑。这种从宏观策略到微观执行的全景式展现，远非零散的在线浏览所能比拟，它提供了一种系统性的、可供借鉴的知识体系。

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拿到这本厚重的画册，内心充满了对日本设计界的好奇与期待。**《日本当代平面设计》**这个名字本身就带着一种强烈的视觉冲击力，让人忍不住想一探究竟。从翻开第一页开始，我就被那种精准到近乎苛刻的排版和对细节的极致追求所吸引。书中的案例展示了从品牌标识到包装设计，再到信息图表的广泛领域，每一个作品都仿佛在无声地诉说着一个关于“形式追随功能”又兼具美学张力的故事。我尤其欣赏其中对字体设计的那种近乎偏执的探索，那些看似简约却蕴含深意的日文字符，在现代视觉语言的背景下焕发出了新的生命力。它不仅仅是作品的堆砌，更像是一部深入剖析日本设计思维的百科全书。那些富有禅意的留白、大胆的色彩运用，以及对传统元素与现代技术巧妙融合的处理方式，都让我这个长期关注西方现代主义的读者大开眼界。这本书无疑为我提供了一个观察当代日本设计核心脉络的绝佳窗口，那些充满张力的对比和细腻的层次感，真的值得反复品味。

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这本书的编排逻辑，似乎是按照某种内在的设计哲学而非单纯的时间线或媒介分类来组织的，这使得阅读体验非常流畅且富有探索性。我发现它巧妙地将前卫的实验性作品与那些扎根于日常的、具有高度社会责任感的公共设计并置。这种并置产生了一种奇妙的张力——一方面是设计师们对未来视觉语言的大胆尝试，另一方面是对如何清晰、有尊严地服务大众的深刻反思。特别是关于书籍装帧和杂志排版的案例，展现了日本出版业对“阅读体验”的整体考量，不仅仅是文字和图片的简单组合，更是一种触感、气味乃至翻页手感的整体设计。这本书不仅仅是一本“看图集”，更像是一次深入日本文化深处，探寻其审美基因如何塑形当代视觉艺术的深度文化之旅，绝对是值得反复翻阅和研究的藏品。

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