名画中的鸟

名画中的鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浦睿文化·湖南美术出版社
作者:[英]安格斯·海兰
出品人:
页数:0
译者:保欢珂
出版时间:2019-10
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787535689160
丛书系列:名画中的动植物
图书标签:
  • 艺术
  • 绘本
  • 动物
  • 艺术史
  • 绘画
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  • 鸟类
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  • 自然观察
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  • 西方美术
  • 生态美学
  • 视觉艺术
  • 文化符号
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具体描述

由百项艺术奖得主、五获全球设计大奖D&AD“黄铅笔奖”的安格斯·海兰倾心设计

从200余年的历史中撷选,汇集60余位艺术家“铲屎官”创作的100余幅名画

在《名画》系列中,欣赏艺术家为爱宠献上最深情的艺术情书!

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天空没有留下鸟的痕迹,但我已飞过。—— 泰戈尔

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鸟儿有飞翔的天赋,能翱翔于宇宙间,一直深受艺术家们的青睐。从小原古邨笔下典雅的白鹭到克里姆特画中歌唱的画眉,从高贵的矛隼到小巧的鹪鹩……

《名画中的鸟》展现了鸟类世界的每个角落:从知识到迷信,从天空到大地,从野生到家养,从猛禽到鸣禽。本书汇聚众多名家有关鸟儿的绘画,探索它们在艺术中的象征力量。穿插在这些精美画作中的,还有种种有关艺术家和鸟儿的有趣故事。

《名画中的鸟》:一窥视觉史的羽翼之歌 这本《名画中的鸟》并非简单的图录,而是一次跨越时空的艺术之旅,一次对人类凝视之下,鸟类意象在绘画史上留下的深远印记的细致探寻。我们抛开对画作内容本身的具体描述,将目光聚焦于那栖息于画布之上、翱翔于艺术家想象中的万千生灵。本书旨在揭示鸟类作为视觉符号,如何在不同的时代、不同的文化背景下,被赋予了怎样的象征意义,又如何成为艺术家表达情感、传递思想、甚至构建宇宙观的重要媒介。 从古埃及壁画中展翅的圣鸟,到文艺复兴时期乔托笔下象征救赎的鸽子;从十八世纪英国风景画中自由翱翔的鹰,到象征着生命脆弱与转瞬即逝的静物画中的羽毛;从象征爱与忠贞的天鹅,到象征着自由精神的鸢尾花丛中的飞鸟……《名画中的鸟》将带领读者走进一个由色彩、线条和光影构筑的鸟类世界,一个由人类匠心独运所创造的视觉奇观。 本书将以艺术史的脉络为线索,深入分析不同时期、不同画派中鸟类形象的演变和特征。我们会探讨古希腊罗马时期,鸟类作为神话和宗教符号的出现,它们如何与宙斯、阿波罗等神祇联系在一起,承载着预言、神谕和冥界的意涵。接着,我们将目光移至中世纪,分析基督教艺术中,鸽子如何代表圣灵,孔雀如何象征永生,以及各种寓言故事中被赋予道德教诲的鸟类形象。 进入文艺复兴时期,随着人文主义思潮的兴起,艺术家们开始以更写实、更富有情感的方式描绘鸟类。达芬奇对鸟类飞行的精确观察,为他理解空气动力学奠定了基础,也在他的画作中留下了对生命律动的深刻体悟。而波提切利的维纳斯头顶的罗宾,则增添了爱情的温柔与灵动。我们会详细解读这些画作中鸟类的细微之处,分析它们在构图、色彩和象征意义上所起到的关键作用。 巴洛克时期,强烈的戏剧性和情感表达成为主流。卡拉瓦乔的画作中,有时会点缀着意想不到的飞鸟,它们或许是生命无常的警示,也或许是黑暗中那一抹灵动的希望。而荷兰黄金时代的静物画,则将鸟类推向了另一个高峰。郁金香、水果、器皿旁边的鸟类,不仅仅是点缀,更是对生命的赞美,对自然的敬畏,以及对繁荣与短暂的深刻思考。我们会分析伦勃朗、哈尔斯等大师作品中,鸟类是如何与光影、质感交织,营造出无与伦比的艺术魅力。 到了印象派和后印象派,艺术家们对光影和色彩的探索,使得鸟类在画作中呈现出前所未有的生动与活力。莫奈笔下的池塘中的水鸟,色彩斑斓,光影跳跃,捕捉的是瞬间的视觉感受。梵高作品中,那狂野而充满力量的乌鸦,则成为他内心激荡与生命挣扎的强烈象征。我们将深入剖析这些作品中,鸟类色彩的处理、笔触的运用,以及它们如何与艺术家的情感世界产生共鸣。 此外,本书还将触及象征主义、野兽派、抽象派等不同艺术流派中,鸟类作为意象的变迁。我们探讨艺术家如何通过简化、变形甚至抽象化的手法,赋予鸟类全新的意义,它们可能代表着纯粹的情感,一种原始的生命力,或者是一种超越具象的精神力量。 《名画中的鸟》不仅仅是对艺术史的梳理,更是一次关于“观看”的探讨。我们是谁?我们如何看待世界?我们又为何如此钟情于描绘那些在我们身边却又常常被忽视的生命?鸟类,作为自由、迁徙、生命力的象征,它们轻盈的姿态,悦耳的鸣唱,以及它们与自然紧密相连的属性,无不触动着人类内心深处最原始的情感和最深邃的哲学思考。 本书的价值在于,它提供了一个独特的视角,让我们重新审视那些我们熟悉的艺术作品。通过关注画作中那个常常被我们忽略的“配角”——鸟类,我们得以窥见艺术家们更为复杂的心灵世界,理解他们是如何将自然界的生灵融入自己的创作,从而赋予作品更丰富的层次和更深远的意义。无论是对艺术史爱好者,还是对自然界充满好奇的读者,《名画中的鸟》都将是一本引人入胜、启迪思想的读物。它将打开一扇通往艺术世界的新视角,让我们在欣赏名画的同时,也能听到来自画布深处的,那不曾间断的羽翼之歌。

作者简介

作者:【英】安格斯·海兰(Angus Hyland)

英国平面设计师、作家。

毕业于英国皇家艺术学院,五角设计公司合伙人,劳伦斯·金出版社创意总监,英国文化协会与企鹅出版社的特约设计师。

曾为英国广播公司、大英博物馆、H&M、三星、花旗银行、诺基亚、费顿出版社、英国皇家艺术学院等知名机构与品牌设计产品。

曾获超过100项设计大奖,包括5次享誉全球的设计大奖“黄铅笔奖”,被《星期日独立报》誉为“英国10位最佳平面设计师”之一。

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【英】肯德拉·威尔逊(Kendra Wilson)

英国作家、平面设计师。

为美国时尚播客撰写文章,也为Vogue、《悦游Traveler》《观察家(美食月刊)》等杂志做平面设计。

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个从小就喜欢画画,并且对自然界的生灵充满好奇的人,我一直觉得艺术和自然之间存在着一种难以言喻的联系。很多时候,我会在那些伟大的画作中寻找自然的痕迹,寻找那些能触动我心灵的元素。而《名画中的鸟》这本书,就像是为我量身定做的一般。它没有枯燥的理论分析,也没有艰涩的艺术史名词堆砌,而是用一种极其优美且富有人情味的方式,将名画中的鸟儿们一一展现在我眼前。我特别喜欢书中对每一幅画中鸟儿的描绘,那种细腻入微的观察,让我仿佛能听到它们羽翼扑动的声音,感受到它们细微的表情。作者不仅仅是在介绍画作,更是在讲述这些鸟儿的故事,它们如何被艺术家捕捉,又如何融入到画面的情感和意境之中。有的时候,一只小小的鸟儿,却能成为整幅画面的灵魂所在,它的一举一动,都充满了生命的张力。这本书让我意识到,在那些宏大的历史画卷或者肖像画中,那些看似微不足道的“配角”,其实蕴含着无限的可能。它们可以象征着希望,象征着忧伤,象征着自由,象征着束缚,甚至可以反映出那个时代的社会风貌和人们的心境。我常常会为作者的洞察力感到惊叹,能够从这些细微之处发掘出如此丰富的内容,实在是令人佩服。它让我对艺术有了更深层次的理解,也让我对自然界中的生灵有了更深的敬意。

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作为一名对文化和历史有着浓厚兴趣的读者,我一直认为,艺术作品是了解一个时代、一个民族精神的最佳窗口。然而,很多时候,我们会被宏大的叙事和主流的解读所吸引,而忽略了那些隐藏在画面角落里的,同样充满智慧和情感的细节。这本书的出现,恰恰填补了这一空白。它以一种非常独特而迷人的视角,将目光聚焦于名画中的鸟儿,并以此为线索,串联起了一幅幅生动的艺术画卷。我一直觉得,鸟儿在人类的文化和艺术中扮演着非常重要的角色,它们是自由的象征,是希望的信使,更是许多情感的载体。作者以其敏锐的洞察力和细腻的笔触,为我揭示了这些鸟儿在画作中所蕴含的丰富意义。它们不仅仅是画家为了点缀画面而存在的,更是画家用来表达思想、寄托情感的重要元素。有的时候,一只驻足在窗前的麻雀,就可以成为整幅画面的灵魂,它的眼神,它的姿态,都饱含着无尽的故事。作者的解读,让我对那些我曾经看过的名画有了全新的认识,仿佛打开了一扇新的大门,让我看到了艺术作品中那些曾经被我忽略的,却又如此重要的细节。

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这本书简直是我近期阅读体验中的一抹亮色!我是一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通爱好者,平时也喜欢在闲暇时翻阅一些与艺术相关的书籍。然而,市面上很多艺术类书籍往往侧重于宏大的历史叙事,或是对某位大师的生平进行深入挖掘,这固然有其价值,但有时却让人觉得有些“高高在上”,难以真正触及艺术的细节和情感。而《名画中的鸟》,恰恰以一种非常独特且亲切的视角,将我带入了一个充满生机与灵动的世界。我一直觉得,艺术作品之所以能流传千古,除了其精湛的技艺和深刻的思想,更在于其中蕴含的那些能够引起我们共鸣的,甚至是细微的情感和瞬间。书里所描绘的那些名画,我很多都曾经在博物馆或者画册上见过,但直到读了这本书,我才真正“看见”了它们——不仅仅是画面构图的完美,色彩的运用,更是那些藏匿在画面角落,却又栩栩如生的鸟儿。它们有的停歇在枝头,眼神灵动,仿佛在诉说着一个不为人知的故事;有的则展翅欲飞,充满了力量与自由的象征。作者的文字如同画笔一样细腻,将我带入了艺术家创作时的心境,也让我感受到了这些鸟儿在画作中所扮演的,远不止是简单的点缀。它们可以是象征,可以是情感的载体,可以是现实生活的缩影,甚至可以是艺术家内心深处某种情感的投射。每一次翻开这本书,都像是在进行一场跨越时空的对话,与艺术家对话,也与那些曾经出现在画作中的生命对话。它让我重新审视了那些熟悉的艺术作品,也让我对“细节”二字有了更深的理解。

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我算是一名对艺术和自然都有着浓厚兴趣的普通读者。平时喜欢翻阅一些画册,看看美丽的画作,但总觉得缺少一些更深入的了解,无法完全体会到画作背后的故事和情感。这本《名画中的鸟》恰恰填补了我这方面的空白。我一直觉得,鸟儿在艺术作品中扮演着一个非常特别的角色,它们不仅是画面的点缀,更常常是画家用来表达某种情绪、某种意境的重要元素。我非常喜欢书中对每一幅画作中鸟儿的解读,作者用非常生动和细腻的语言,为我揭示了这些小生命的意义。我之前看过一些名画,但从来没有注意过画中的鸟儿,读了这本书之后,我才发现,原来那些我曾经忽略的细节,竟然如此重要,如此有趣。比如,有些画中的鸟儿象征着希望和新生,有些则代表着悲伤和失落,还有些更是画家对自由和生命的歌颂。作者的解读让我对那些我以为已经很熟悉的画作,有了全新的认识。她不仅仅是在介绍画作,更是在讲述一个关于艺术、关于自然、关于生命的故事。每一次阅读,都像是在进行一次奇妙的探索,我仿佛随着作者一起,走进了艺术家的内心世界,感受到了他们对自然的敬畏和对生命的热爱。

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我是一名热爱生活,也对生活中的美好事物充满好奇心的普通读者。我喜欢在闲暇时光阅读一些能够滋养心灵的书籍,而《名画中的鸟》就是这样一本让我爱不释手的书。它没有宏大的理论框架,也没有复杂的艺术史背景介绍,而是用一种极其质朴而又充满诗意的方式,将那些隐藏在伟大画作中的小生命——鸟儿,一一呈现在我眼前。我非常喜欢作者对每一幅画中鸟儿的解读,她不仅仅是在描述画作本身,更是在讲述一个关于生命、关于情感、关于自然的故事。我曾以为,名画中的鸟儿只是画家为了丰富画面而添加的元素,但读了这本书之后,我才明白,它们原来承载着如此丰富的意义。有的鸟儿是希望的象征,有的鸟儿代表着自由,有的更是画家内心深处某种情感的投射。作者的文字细腻而富有感染力,她让我仿佛能听到那些鸟儿的歌唱,感受到它们翅膀的振动,甚至能体会到画家在创作时的心境。这本书就像是一场温柔的唤醒,让我重新审视了那些我曾经看过的画作,也让我对生活中的点滴美好有了更深的感悟。

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我一直认为,艺术作品之所以能够跨越时空,打动一代又一代的人,不仅仅是因为其精湛的技艺和深刻的思想,更在于其中那些能够引起我们共鸣的,哪怕是极其细微的情感和瞬间。《名画中的鸟》这本书,恰恰抓住了这一点。它没有选择从宏观的艺术史角度去审视名画,而是选择了一个非常独特且迷人的切入点——那些出现在画作中的鸟儿。我一直觉得,鸟儿在人类文化和艺术创作中扮演着非常重要的角色,它们是自由的象征,是生命的使者,也是许多情感的载体。在这本书里,我看到了许多我熟悉的名画,但这一次,我关注的不再是画面的中心人物或者整体的构图,而是那些藏匿在画作角落里的飞禽走兽。作者用极其生动和富有感染力的语言,为我揭示了这些鸟儿在画作中所蕴含的深层意义。它们不仅仅是画面的装饰,更是艺术家表达情感、寄托思想的载体。有的时候,一只小小的鸟儿,却能成为整幅画面的灵魂所在,它的一举一动,都充满了生命的张力。它让我意识到,伟大的艺术作品,往往就藏匿在那些最不经意的细节之中,等待着我们去发现和品味,就像这本书一样,它用一双发现美的眼睛,为我打开了一个全新的艺术世界。

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我一直对艺术作品中那些“活”的元素情有独钟,尤其是能够引起我们共鸣的自然界的生灵。很多时候,一幅画作之所以能够打动人心,不仅仅是它精湛的技法和宏大的主题,更在于其中那些能够唤起我们内心深处情感的细节。而《名画中的鸟》这本书,恰恰抓住了这一点。它没有从宏观的艺术史角度去审视名画,而是选择了一个非常独特且迷人的切入点——那些出现在画作中的鸟儿。我之所以这么说,是因为我一直觉得,鸟儿在人类文化和艺术创作中扮演着非常重要的角色,它们是自由的象征,是生命的使者,也是很多情感的载体。在这本书里,我看到了许多我熟悉的名画,但这一次,我关注的不再是画面的中心人物或者整体的构图,而是那些藏匿在画作角落里的飞禽走兽。作者用极其生动和富有感染力的语言,为我揭示了这些鸟儿在画作中所蕴含的深层意义。它们不仅仅是画面的装饰,更是艺术家表达情感、寄托思想的载体。有的时候,一只停歇在窗台上的鸟儿,就能瞬间点亮整个画面,赋予其灵动与生命;有的时候,一群飞舞的鸟儿,又可以象征着自由与希望,或是对逝去时光的缅怀。我非常享受这种“重新发现”的过程,仿佛打开了一扇新的大门,让我看到了艺术作品中那些曾经被我忽略的,却又如此重要的细节。

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我一直以来都对那些能够唤起我对生活美好向往的艺术作品情有独钟。那些精湛的技艺、深邃的思想固然令人赞叹,但有时我更会被那些能够触动我内心深处柔软角落的细节所吸引。《名画中的鸟》这本书,正是这样一本让我惊喜连连的书。它没有高深晦涩的艺术理论,也没有复杂的历史背景介绍,而是用一种极其贴近人心的方式,将我带入了那些名画的世界,并让我看到了那些曾经被我忽略的,却又如此生动而富有深意的鸟儿。我非常喜欢作者对每一幅画中鸟儿的解读,她不仅仅是在描述画作,更是在讲述一个关于生命、关于情感、关于自然的故事。我仿佛能听到那些鸟儿的低语,感受到它们羽翼的轻拂,甚至能体会到画家在创作时,对这些小生命的喜爱和关注。作者的文字细腻而充满诗意,她让我明白了,原来艺术的美,并不总是存在于宏大的叙事和震撼的场景中,它也可以藏匿在那些最微小、最不经意的细节里,等待着我们去发现和品味。这本书就像一位温柔的引路人,带领我走进了一个更加丰富和细腻的艺术世界。

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作为一名对古典油画情有独钟的爱好者,我总是在那些传世名作中寻找历史的痕迹和艺术家的匠心。我曾无数次地在博物馆里驻足,试图从画面的每一个角落去捕捉那些时代的温度和情感的温度。然而,很多时候,我会被宏大的叙事和人物的表情所吸引,而忽略了那些看似不起眼的细节。这本书的出现,就像是一场及时雨,它将我的视线引向了那些被我忽视的,却又如此生动和充满意义的元素——名画中的鸟儿。我一直认为,艺术家在创作过程中,对于每一个细节的刻画都饱含深意,而这些鸟儿,便是其中极具代表性的一部分。它们可能是画家对自然的观察与热爱,也可能是对某种情感、某种意境的象征。本书作者以极其细腻的笔触,深入浅出地剖析了不同名画中鸟儿的形象,以及它们在画面中所扮演的角色。我被作者对细节的敏锐捕捉能力深深折服,仿佛能与艺术家进行一场无声的对话,理解他们创作时的心境。那些停歇在枝头的麻雀,展翅翱翔的鹰,或是静静梳理羽毛的鸽子,在作者的笔下,都拥有了鲜活的生命和丰富的故事。它让我明白,艺术的美,往往就蕴藏在那些最不经意的角落里,等待着我们去发现和品味。

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这本书给我带来的惊喜,远不止是欣赏名画那么简单。我一直对艺术史的发展和艺术家们的创作心路历程非常感兴趣,但市面上很多书籍要么过于学术化,要么过于泛泛而谈。而《名画中的鸟》则提供了一个非常独特且迷人的视角,它没有高高在上的理论,也没有枯燥乏味的年代划分,而是以一种极其细腻和富有诗意的方式,将我带入了一个充满生命力的艺术世界。我特别喜欢书中对于每一幅画作中鸟儿的解读,作者的文字如同画笔一样,能够将那些静态的画面赋予灵动。我仿佛能看到,在艺术家笔下,那些展翅欲飞的飞鸟,停歇在枝头的雀鸟,它们不仅仅是画面中的点缀,更是画家情感的寄托,是他们对自然的热爱,是对自由的向往,甚至是内心某种深层情感的映射。作者的分析既有对艺术史背景的考证,又有对画作细节的深入剖析,更有对艺术家创作心境的感同身受。每一次阅读,都让我对那些我曾经看过的名画有了全新的理解和感受。它让我意识到,伟大的艺术作品,往往就藏匿在那些最不经意的细节之中,等待着我们去发现,去品味。这本书就像一位温婉的向导,引领我走进了一个更加广阔和充满魅力的艺术殿堂。

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纸张印刷点个赞,偏好机灵可爱的种类~

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燕子真是无比可爱又接地气的鸟类

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消遣~

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喜欢Angela Moulton的鸟,色彩浓烈又生动;也喜欢马特阿德里安的画,鸟儿的眼睛总是无辜又天真。日本画作风格真是风格突出。而为什么鸟是这么地色彩斑斓,是动物中最绚丽的一种了吧。

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2020020:名曰“名画中的鸟”,虽然选了一些名家名作,但也有为数不少的2000年之后、尚未经过时间检验的“新作”,尤其是选了卡特琳·克拉纳赫用PS对“旧”影像的拼贴,以及比尔·布兰特的摄影作品《伦敦泰晤士河上的清晨》,可能背离了“画”的本质。对“名画”的介绍相当言简意赅,虽也包含技法、构图及在美术史上的地位与传承等,但基本是对背景的简单介绍。印象比较深的几幅是法布里蒂乌斯《金翅雀》、丢勒如活体标本般的《鹳》、弗兰克·卡多根·考珀的《蓝鸟》,以及马特·阿德里安特别擅于为自己的画取名字,《关于美的深切感受,某些时候是我的软肋》《在终结的严肃时刻,原子的震动听起来像在唱歌》《像看可实现目标一样地看着云》,如诗一般的命名。

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