具体描述
伴随着当代艺术现象的复杂变化以及当前诸多社会学专家对艺术领域的日益关注，传统的美学与艺术哲学不得不面临这样的问题：艺术作为一种社会文化现象如何保证其自律性？艺术自律的艺术社会学如何得以可能？若要回应这样的问题，重新回顾德国学者齐美尔的艺术思想将会大有裨益。
《齐美尔艺术思想的多重面貌：从艺术哲学到艺术社会学》基于对齐美尔艺术思想的理论探源，分别立足于艺术哲学的视角、社会历史的视角、“交互效用”的视角以及社会学的视角对齐美尔的艺术思想进行了深入、系统的研究，力图将齐美尔艺术思想的多样性呈现出来，并尝试为人们重新建构艺术与社会的关联、开展艺术哲学与艺术社会学的平等对话提供契机。
作者简介
张丹（1987-），黑龙江省哈尔滨人，哲学博士，现为延安大学文学院文艺理论与外国文学教研室讲师，硕士生导师，延安大学社会科学界联合会委员。2016年毕业于清华大学人文学院哲学系，获得哲学博士学位，师从刘东教授，攻读博士学位期间，曾获国家留学基金资助，前往德国弗莱堡大学哲学系进行联合培养。先后主持延安大学博士科研启动项目1项、国家社会科学基金项目1项，参与教育部、省教育厅社会科学基金项目数项，并在《中国学术》《当代文坛》等学术刊物发表论文数篇。当前主要学术研究领域为艺术社会学、解释学，专注于18世纪至20世纪德国美学研究。
目录信息
一 问题的提出及意义
二 研究现状
三 研究方法与结构安排
第一章 齐美尔艺术思想的理论探源
第一节 德国19世纪中后期的精神趋势
一 新康德主义的兴起
二 社会学研究的起步
三 为艺术而艺术思潮的传播
第二节 认识论的根源
一 康德的先验认识论
二 黑格尔的精神发展理论
三 叔本华对历史方法论的批判
四 小结
第三节 艺术研究的多重视角
一 民族心理学视角
二 生物学和生理学视角
三 社会历史视角
四 美学与哲学视角
第二章 作为独立王国的艺术
第一节 重点范畴与观念的辨析
一 自律作何解释？
二 对艺术的必要澄清
三 艺术：一个为自己而在的王国
第二节 独立的艺术王国何以可能
一 重审艺术的目的
二 艺术的生成
三 艺术是“第三种东西”
第三节 接受与反思
一 理论层面
二 现实层面
三 回到齐美尔
第三章 互动中的艺术与社会
第一节 艺术社会史何以可能？
一 历史：一种怎样的实在？
二 艺术史的建构
三 社会与历史中的艺术
第二节 从交互效用看艺术对社会的功用
一 何为交互效用？
二 社会作为一件艺术品
三 艺术作为社会的听诊器
第三节 接受与反思
一 艺术社会史的建构：以豪泽尔为例
二 艺术鸟托邦与社会批判理论：以法兰克福学派为例
三 回到齐美尔
……
第四章 走入社会学视野的艺术
第五章 对齐美尔艺术思想的反思
结语
参考文献
索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
翻开这本书，首先被它书名所吸引。“齐美尔艺术思想的多重面貌”，这不仅仅是一个简单的艺术研究读物，更像是在邀请读者一同踏上一场对现代性、个体与社会、以及艺术在其中扮演角色的深度探索之旅。作者似乎没有采用那种枯燥的线性叙述，而是以一种更加灵动、更加贴近思想流动的姿态，将齐美尔这位被誉为“德国社会学之父”的学者，其关于艺术的深刻洞见，以一种极其丰富的层次展现在我们面前。我感觉自己不仅仅是在阅读关于齐美尔的理论，更是在体验他思想的脉络，感受他如何从日常生活的细微之处，挖掘出普遍性的艺术哲学原理。书中的论述并没有止步于对齐美尔某个单一观点的阐述，而是巧妙地将他的艺术思想与社会学、哲学、乃至心理学等多个领域进行交叉融合，展现出一种百科全书式的广度和深度。这种跨学科的视野，让我看到了艺术在现代社会转型时期的复杂地位，它既是个人情感的寄托，也是社会结构映照的媒介，更是个体在消费主义洪流中寻找自我意义的可能途径。阅读过程中，我时常会停下来，反思自己曾经的艺术体验，那些习以为常的审美判断，在齐美尔的视角下，似乎被赋予了全新的解读维度。这种“启发性”的阅读体验，远比单纯的知识灌输更为宝贵，它教会我如何带着批判性的眼光去审视周遭的艺术现象，如何去理解艺术背后所蕴含的社会文化力量。
评分从一个读者的角度来说，这本书带来的最直观感受是“豁然开朗”。作者在解读齐美尔艺术思想时，所展现出的那种“拨云见日”般的清晰度，让我对一些曾经模糊的概念有了全新的认识。我特别喜欢作者对齐美尔关于“金钱”与艺术的内在联系的阐释。他指出，金钱不仅仅是交换的工具，它也塑造了我们的价值观念和审美判断，而艺术，则在这种价值体系的塑造过程中，扮演着重要的角色，它既可能成为金钱的附属品，也可能成为对金钱的批判和反思。作者以极其生动的语言，阐述了这一观点，并将其与现代社会的消费文化、奢侈品市场等现象联系起来。读到关于齐美尔对“悲剧”与艺术的解读时，我更是深有感触。他认为，悲剧艺术之所以能够引起我们的共鸣，并非因为它展现了不幸，而是因为它展现了人在面对不幸时的尊严和选择，这是一种对人类存在状态的深刻反思。这本书让我明白了，艺术的价值，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够引发我们对人生、对社会、对自身的深刻思考。
评分我必须承认，在阅读这本书之前，我对齐美尔的艺术思想知之甚少，甚至有些片面。然而，这本书却像一位经验丰富的向导，引领我一步步深入到齐美尔那丰富而迷人的思想世界。作者的写作风格极为细腻，他能够从齐美尔那些看似零散的论述中，提炼出最核心的艺术思想，并将其有机地组织起来。我特别欣赏作者对齐美尔关于“城市生活”与艺术的关联的深入剖析。他指出，在现代城市中，人与人之间的关系变得疏离而紧张，而艺术，则成为了一种连接人与人、慰藉个体心灵的重要方式，它能够唤醒我们对情感的感知，让我们重新找回人性的温暖。作者以极其生动的语言，阐述了这一观点，并将其与现代城市的喧嚣、异化等现象联系起来。读到关于齐美尔对“时尚”与艺术的解读时，我更是深有感触。他认为，时尚的魅力在于其短暂性和变幻性，它反映了现代社会对新奇和变化的追求，而艺术，则能够超越时尚的短暂性，触及更深层的、永恒的价值。这本书让我明白了，艺术的价值，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够引发我们对人生、对社会、对自身的深刻思考。
评分这本书带来的阅读体验，与其说是一种知识的积累，不如说是一种思维方式的重塑。作者在构建这本书时，似乎遵循着一种“螺旋式上升”的逻辑，从一个角度切入，然后引申出更广阔的议题，再回到原点进行更深入的辨析。这种结构设计，使得我们在阅读的过程中，能够不断地拓展视野，同时又不会感到迷失。我尤其欣赏作者对齐美尔关于“社交形式”与艺术创作关系的阐释。他笔下的社交形式，不再是冰冷的社会学概念，而是被赋予了鲜活的生命力，成为了理解艺术作品如何反映、塑造和影响人际互动方式的关键。齐美尔对于“闲暇”与“艺术”之间微妙联系的论述，在书中得到了极具说服力的展开。他认为，现代社会的闲暇，并非简单的休息，而是伴随着消费主义和注意力经济的特殊状态，而艺术，恰恰是在这种状态下，提供了一种区别于功利性目的的、纯粹的精神体验。作者通过对这些核心概念的深入挖掘，展现了齐美尔思想的复杂性和深刻性。我感觉自己不仅仅是在阅读关于齐美尔的理论，更是在学习如何用他的视角去理解艺术，去理解现代社会中的种种现象。这种“由点及面”的分析方式，让我在阅读过程中，能够不断地产生新的思考和联想。
评分这是一本让我感到“意犹未尽”的书，作者在挖掘齐美尔艺术思想的“多重面貌”时，所表现出的那种“刨根问底”的精神，令人钦佩。他并没有满足于对齐美尔某个单一观点的阐释，而是试图将其思想中的每一个细微之处都展现出来。我特别欣赏他对齐美尔关于“感官”与艺术关系的分析。齐美尔认为，在现代社会，我们的感官变得越来越敏感，也越来越容易被外部刺激所麻痹，而艺术，则能够通过其独特的媒介和形式，重新唤醒我们的感官，让我们以一种全新的方式去体验世界。作者以极其生动的语言，阐述了这一观点，并将其与现代社会中的消费文化、媒体传播等现象联系起来。读到关于齐美尔对“悲剧”与艺术的解读时，我更是深有感触。他认为，悲剧艺术之所以能够引起我们的共鸣，并非因为它展现了不幸，而是因为它展现了人在面对不幸时的尊严和选择，这是一种对人类存在状态的深刻反思。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其形式上的美感，更在于其能够引发我们对人生、对社会、对自身的深刻思考。
评分这本书给我最深刻的感受是，作者并没有将齐美尔的艺术思想固化成一套僵死的理论体系，而是仿佛在为我们展示一幅正在不断生长、演变的艺术思想图景。每一章、每一节，都像是在从一个全新的角度切入，揭示出齐美尔思想中那些令人惊叹的“多重面貌”。读到关于“金钱的哲学”与艺术的关系时，我才猛然醒悟，原来我们生活中最寻常的货币，竟然也隐藏着如此深刻的艺术审美意义，它不仅仅是交换的媒介，更是现代社会权力、价值观念以及个体异化的一个缩影，而艺术恰恰是捕捉和反思这一切的最佳载体。作者对齐美尔关于“风格”的论述也极为精彩，他深入浅出地剖析了风格如何成为个体与社会文化互动的关键，以及在快速变化的现代社会中，风格的形成、演变乃至消亡，都映射出更深层的社会心理变迁。这种将宏大的社会学理论与艺术实践如此紧密地联系起来的写作方式，让我对齐美尔的艺术哲学有了更为全面、立体、鲜活的认识。我特别欣赏作者在论证过程中所展现出的严谨态度，他不仅清晰地梳理了齐美尔的核心观点，更重要的是，他引导我们思考这些观点在当下依然具有的强大生命力和现实意义。书中的案例分析也十分生动，通过对具体艺术作品、文化现象的解读，将抽象的理论具象化，使得阅读过程既充满智识的挑战，又不失趣味性。
评分这本书绝对不是一本“快餐式”的阅读材料，它需要你静下心来，细细品味，才能真正领略到其中蕴含的智慧。作者在梳理齐美尔的艺术思想时，所表现出的那种“庖丁解牛”般的技艺，让我印象深刻。他能够将齐美尔那些看似庞杂的论述，提炼出最精炼的核心观点，并以一种清晰、流畅的方式呈现出来。我尤其喜欢他对齐美尔关于“美学”与“社会学”之间界限模糊性的探讨。齐美尔认为，在现代社会，美学不再仅仅局限于艺术品本身，而是渗透到日常生活的方方面面，从服饰的搭配到城市景观的设计，都充满了美学考量，而这些美学考量，又深刻地反映着社会结构和个体心理。作者通过对这些论述的深入剖析，展现了齐美尔思想的原创性和前瞻性。我发现，书中关于齐美尔对“风格”在现代社会中的变迁的分析，尤其发人深省。他指出，风格不再是固定的模式，而是一种不断流动、自我更新的力量，它既是个体表达个性的方式，也是社会潮流涌动的体现。阅读这本书，仿佛是在与一位伟大的思想家进行对话，他不仅为我打开了认识艺术的新视角，更重要的是，他教会了我如何去思考，如何去理解这个复杂而多变的世界。
评分我不得不说，这本书在解读齐美尔艺术思想的深度上，给我的震撼是前所未有的。它不仅仅是对齐美尔艺术理论的罗列和总结，更像是一次深入到他思想内核的探险。作者似乎对齐美尔的著作有着极其深刻的理解，能够精准地抓住他思想中最具原创性和颠覆性的部分。尤其是在论述齐美尔对于“形式”与“内容”之间辩证关系的理解时，作者的分析让我耳目一新。他指出，齐美尔认为，艺术作品的形式并非仅仅是内容的载体，而本身就具有独立的生命力和意义，它在塑造我们对内容的感知方式上起着至关重要的作用。这种对形式的重视，与现代社会中日益增长的对“表面”和“体验”的关注不谋而合。读到关于齐美尔对城市生活与艺术关系的剖析时，我更是深有同感。他笔下的城市，是一个充满矛盾和异化的空间，而艺术，则成为个体在其中寻找慰藉、抵抗疏离、乃至重塑自我的重要途径。作者通过大量的引证和细致的分析，为我们展现了齐美尔思想中那些精妙绝伦的洞见，例如他对“模仿”与“独创”之间复杂关系的探讨，以及他对艺术作品在现代社会中“象征性”意义的强调。这本书让我明白了，艺术从来都不是孤立存在的，它与我们的生活方式、社会结构、乃至我们的内在情感体验，都息息相关。
评分不得不说，这本书在梳理齐美尔艺术思想的脉络方面，做得非常出色。作者的写作风格极为独特，他没有采用那种僵化的学术论文的写法，而是更像一位导游，带领我们穿梭于齐美尔思想的迷宫之中，每一条路径都通向一个令人惊喜的发现。我尤其欣赏作者对齐美尔关于“模仿”与“创造”之间辩证关系的解读。他指出，齐美尔认为，模仿并非简单的复制，而是一种对已有形式的借鉴和转化，它为创造提供了基础，而创造又反过来更新和丰富了模仿的可能性。这种对艺术生成机制的深刻洞察，让我对艺术创作有了全新的认识。书中关于齐美尔对“个体化”与艺术的关联的论述，也让我印象深刻。他认为，在现代社会，个体越来越追求独特性和自我表达，而艺术，则成为了一种重要的途径，它既是个体自我实现的平台，也是个体与社会文化互动的方式。作者通过对这些核心概念的深入挖掘，展现了齐美尔思想的复杂性和深刻性。这本书让我明白了，艺术从来都不是孤立存在的，它与我们的生活方式、社会结构、乃至我们的内在情感体验，都息息相关。
评分坦白说，我最初是被书名所吸引，但读完之后，我发现它所带来的价值远远超出了我的预期。作者在阐释齐美尔的艺术思想时，展现出了极高的学术功力和独到的见解。他并没有简单地照搬齐美尔的文本，而是将其置于更广阔的社会文化语境中进行解读，从而揭示出齐美尔思想的深层含义。书中关于齐美尔对“异化”与艺术关系的探讨，让我尤为震撼。他认为，在现代社会，个体在工作和生活中常常感受到异化，而艺术，则成为了一种抵抗异化、找回主体性的重要途径。作者以极其细致的笔触，剖析了齐美尔的这一核心观点，并将其与现代社会中的种种艺术现象联系起来。我尤其欣赏作者在分析齐美尔关于“时尚”与艺术的关联时，所展现出的那种敏锐的洞察力。他指出，时尚不仅仅是流行的表象，更是一种社会心理的体现，是集体意识和个体表达之间相互作用的结果，而艺术，则能够超越时尚的短暂性，触及更深层的意义。这本书让我明白了，艺术从来都不是孤立存在的，它与我们的社会生活、个体经验、乃至我们所处的时代，都密不可分。
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