FASHION HISTORY pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:86.00

装帧:

isbn号码:9785555385789

丛书系列:

图书标签:

• 时尚史
• 服装史
• 服饰文化
• 时尚设计
• 流行文化
• 历史
• 艺术
• 文化研究
• 西方时尚
• 服装演变

《潮流回响：服饰演变的千年画卷》 时尚，并非一日之功，而是一部流淌的史诗，镌刻着人类文明的印记。本书《潮流回响》将带领读者穿越时空的洪流，探寻服饰如何从遮蔽身体的实用需求，演变成承载文化、彰显身份、表达个性的复杂符号。我们并非仅仅关注华丽的织锦与精巧的剪裁，而是深入挖掘每一件衣物背后所蕴含的社会变迁、经济发展、技术革新，以及潜藏于其中的审美哲学与权力关系。 从古埃及人身上飘逸的亚麻长袍，到古希腊罗马时期庄重典雅的托加袍，服饰最初的形态，往往与宗教信仰、社会等级紧密相连。衣物的材质、颜色、廓形，都无声地诉说着穿着者的身份地位。本书将细致描绘不同文明在服饰上的独特创造，例如东方丝绸之路上的华美织造，以及各地因气候、资源、工艺而产生的差异化表达。我们会看到，在古代中国，等级制度在服饰上的体现尤为严谨，从龙纹、凤纹到不同颜色的官服，都严格区分了阶层。而在欧洲，中世纪的服饰则在宗教戒律与世俗享乐之间摇摆，为后来的文艺复兴时期大胆的色彩与奢华的装饰埋下了伏笔。 文艺复兴时期，欧洲社会迎来了思想的解放与艺术的繁荣，服饰也随之变得更加繁复、华丽，彰显着新贵族阶层的财富与品味。本书将聚焦于这一时期，解析束胸、裙撑、褶皱等流行元素的出现，以及它们如何反映了当时的社会价值观。紧接着，我们将进入巴洛克与洛可可的时代，感受那极致的装饰、不对称的设计与对自然元素的模仿。本书将深入探讨这些风格背后的宫廷生活、社交礼仪，以及它们如何影响了欧洲乃至世界各地的时尚走向。 工业革命的到来，无疑是服饰史上的一个里程碑。机器生产的普及，使得服饰的制作成本大幅降低，款式也变得更加多样。本书将详细阐述蒸汽机、缝纫机等技术进步如何改变了服装的生产方式，以及这一变革如何催生了大众时尚的雏形。同时，我们也会审视这一时期出现的对劳工阶层服饰的关注，以及它们如何开始影响主流审美。随着城市化的进程，人们的生活节奏加快，对服饰的实用性与舒适性提出了新的要求。 进入20世纪，时尚的面貌发生了翻天覆地的变化。两次世界大战的洗礼，深刻地影响了人们的生活方式和消费观念。本书将分析战争时期对服饰风格的影响，例如军装元素的借鉴，以及战后女性解放思潮下，裙子长度的缩短、裤装的流行等。我们将深入探讨迪奥的“新风貌”如何重塑女性的优雅形象，香奈儿的经典小黑裙如何定义了永恒的风格，以及各种新兴设计师品牌如何挑战传统，开创新的时尚领域。 20世纪后期至今，全球化与信息技术的飞速发展，使得时尚的传播速度与影响力达到了前所未有的高度。本书将关注街头文化、青年亚文化如何反哺主流时尚，快时尚的崛起及其对消费模式的冲击，以及可持续时尚、环保理念如何在当下引发深刻的思考。我们还会探讨身份认同、性别流动等议题如何在服饰设计中得到体现，以及社交媒体等平台如何重塑了时尚的定义与发布方式。 《潮流回响》不仅仅是一部关于衣服的书，更是一面映照人类社会发展的多棱镜。通过对服饰的细致梳理，我们能够更深刻地理解不同时代的社会结构、经济状况、科技水平、艺术思潮，以及人们的审美情趣、身份认同与生活哲学。本书旨在以一种引人入胜的方式，引导读者审视那些曾经穿在身上的衣物，以及它们背后所承载的无数故事与无尽的时代精神。我们相信，每一次对服饰的回溯，都是一次对人类自身演变的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我刚翻开的时候是抱着很大的期待的，毕竟“时尚史”这个主题本身就充满了魅力和诱惑力，它应该是一部波澜壮阔的画卷，展现从古代服饰的实用性到现代T台的先锋实验的演变脉络。然而，读完全书，我感到的是一种深深的、难以言喻的错位感。作者似乎将精力过多地放在了对某个特定时期（比如维多利亚时代末期和二战后初期）的服饰细节上进行近乎学术考据的描摹，这使得整体的叙事节奏显得极度不均衡。我们期待看到的是一条清晰的、贯穿东西方的历史长河，看到不同文化如何在布料、剪裁和色彩上相互影响、碰撞出新的火花。但这本书给我的感觉更像是一系列高质量的、但彼此之间缺乏有效连接的专题讲座的合集。比如，对于文艺复兴时期意大利宫廷服饰的描述详尽得令人赞叹，但随后对亚洲乃至非洲传统服饰的提及却轻描淡写，仿佛只是为了凑数而匆匆带过。这种视角上的偏颇，极大地削弱了它作为一部“世界时尚史”的厚重感和包容性。我希望看到的是关于时尚背后的社会结构、权力更迭、性别观念转变如何通过服装语言被无声地表达出来，而不是仅仅停留在“什么面料配什么廓形”的层面。最终，它更像是一本高级时装图录的文字注解，而非一部有洞察力的历史著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是一种令人昏昏欲睡的、过度学术化的干燥叙述，它完全没有捕捉到时尚作为一种充满活力和矛盾的文化现象的本质。作者似乎完全沉浸在一种僵硬的、非黑即白的辞典式定义中，缺乏任何叙事上的张力或个人化的洞察力。阅读的过程就像是在穿越一片干燥的学术沙漠，每一个句子都精确无误，但也同时精准地剥夺了所有趣味性。我渴望在阅读历史时，能感受到那些面料的触感、服装的重量、穿着者在特定时代社会压力下的复杂心境，然而，这本书里充斥着大量的“是故”、“据此推断”、“我们可以看到”这类冗余的连接词，却鲜有生动的描绘能够唤醒读者的想象力。时尚，本质上是关于欲望、身份构建和视觉叙事的艺术，它应该是动态的、充满戏剧性的。但这本书却将它扁平化成了一组组冰冷的定义和时间线上的标记点。如果一位读者想要了解时尚的历史，他们需要的不仅仅是知识点的堆砌，更需要的是一种能够引导他们“感受”那个时代氛围的引导者，而这本书的作者显然没有扮演好这个角色，他更像一个机械的记录员。

评分☆☆☆☆☆

最大的问题在于，这本书完全割裂了“时尚”与“艺术、政治、技术”这三个核心驱动力的联系，使得它讲述的历史像是在真空中发生的一样。时尚从来都不是孤立存在的，它是社会脉搏最敏感的指示器。例如，当探讨香水工业的发展时，这本书只是简单地提到了几种重要的气味分子被合成出来，但它完全没有触及这些新合成技术如何与一战后对“新女性”的心理期望相结合，如何使得气味也成为一种可被批量制造和消费的身份符号。又比如，在论及合成纤维的出现时，作者只是泛泛地提到其在耐用性上的优势，却忽略了这种材料如何颠覆了传统的手工艺阶层，以及它对全球供应链和劳动力的深刻影响。一部合格的时尚史，应该是一位多面手的观察者，它必须能流畅地在T台的聚光灯下、工厂的轰鸣声中、以及政治斗争的阴影里自由穿梭。这本书的视角太过狭隘，它似乎只看到了衣服本身，却完全错过了支撑这些衣服存在的、更宏大也更残酷的社会机器。这让它的结论显得空洞且缺乏说服力，仿佛在阅读一本被抽走了所有社会背景的服饰图谱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术严谨性令人质疑，它在引用和论证方面显得非常单薄，更像是作者个人臆想的集合，而非基于扎实研究的成果。我注意到许多论断是基于非常主观的感受，缺乏可靠的、可交叉验证的历史文献或博物馆档案作为支撑。例如，当作者试图探讨某个特定设计师的“创新精神”时，他仅仅引用了当时时尚杂志的几句溢美之词，却完全忽略了对该设计是否在当时的环境下确实是“前无古人”的深入调查。这种写作手法，让原本严肃的历史叙述蒙上了一层轻浮的、八卦小报般的色彩。对于历史爱好者来说，我们寻求的是基于事实的还原和深刻的见解，而不是被动接受一种未经检验的、过度简化的“故事”。在关键的历史节点，比如两次世界大战期间女性着装的剧变，作者的分析停留在表象——“裤装的流行”、“裙摆的缩短”，却从未深入剖析这种变化背后的经济压力、女性解放运动的推动力，以及工业化生产对时尚民主化的实际影响。这种浅尝辄止的论述，使得这本书的价值大打折扣，最终沦为一种廉价的消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是一场视觉的灾难，与它所描绘的主题形成了莫大的反差。拿到手上，首先映入眼帘的是那种廉价的、缺乏质感的封面材料，光线一打上去，油墨的反光让人感觉像是翻阅一本上世纪八十年代的教科书。内页的纸张选择也令人费解，色彩的呈现模糊不清，尤其是涉及到历史图片和大师作品的复刻部分，那斑驳的色块和低分辨率的细节，简直是对那些精美设计的亵渎。我深知，一部好的艺术或历史书籍，其物质形态本身就是内容体验的一部分。想象一下，在阅读关于迪奥“新风貌”时期那种革命性的立体剪裁时，读者却只能对着一张模糊不清的黑白照片，或者色彩严重失真的彩页，那种阅读的愉悦感被瞬间瓦解了。更糟糕的是，排版布局混乱不堪，许多关键的术语和人名没有得到恰当的强调，字体在段落中忽大忽小，使得阅读过程充满了不必要的摩擦。一个关于“美学”的书，却在“美学呈现”上如此拙劣，这本身就构成了一种深刻的讽刺。我几乎需要花额外的心思去解读那些本应清晰呈现的信息，这极大地干扰了对深层历史脉络的把握。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆