戴敦邦新绘红楼梦人物集

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页数:78
译者:
出版时间:2011-10
价格:380.00元
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isbn号码:9787532541850
丛书系列:
图书标签:
  • 红楼梦
  • 人物
  • 绘画
  • 插图
  • 古典文学
  • 中国古典
  • 文学
  • 艺术
  • 戴敦邦
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具体描述

《戴敦邦新绘红楼梦人物集(典藏本)(繁体竖排版)》是则本画集后记作者之自署也。盖自有明文人昼勃兴而到于今,画苑中人,严画家昼工之判,即非墨客骚士,亦多以文人自居,而耻与民间等列。今敦邦先生反其道而行之,于此红楼图绘封笔之作特署『民间艺人』,何耶?

余以同仁仓阳卿君之荐,有幸识剂,计已十霜,而初时印象,迄今犹新:先生衣玄青,登布履,体态微福,细眉清髯,虽讷于言辞,而花镜后眸子清明,举手投足间,煦煦然似有清风来拂。十载以来,先生艺誉日隆,蜚声海内,然每有签名售书,无论士农工商,乃至莘莘学子、黄口小儿,凡有所求,先生必遂其所请。余尝亲见某生捧穴新绘全本红楼梦移五册并先生旧着多种,出一字纸,蝇头密麻,谓受同学辈所托,请先生照单题录。

好的,这是一份关于其他图书的详细简介,完全不涉及《戴敦邦新绘红楼梦人物集》的内容。 --- 书籍名称:《光影流转:欧洲电影史纲(1895-2000)》 核心内容概述 《光影流转:欧洲电影史纲(1895-2000)》是一部全面、深入且富有洞察力的欧洲电影史著作。它以时间为轴线,细致梳理了自卢米埃尔兄弟发明电影到二十世纪末近一百年的欧洲电影发展脉络、艺术革新、社会影响及其背后的思潮变迁。本书不仅仅是事件的罗列,更着重于分析不同历史时期、特定国家或地域的电影运动如何反映并塑造了欧洲的文化身份和集体记忆。 全书结构清晰,分为七个主要部分,辅以大量珍贵的历史图片、电影剧照以及关键的理论引述,旨在为电影专业研究者、历史爱好者以及普通读者提供一份扎实的欧洲电影“百科全书”。 --- 第一部分:黎明与默片的黄金时代 (1895-1927) 本部分聚焦于电影艺术的诞生及其早期的探索阶段。从巴黎的咖啡馆首映到乔治·梅里爱对魔术和视觉奇观的运用,电影如何从一种新奇的技术迅速转变为一种叙事媒介被详尽阐述。重点分析了早期欧洲电影的特征:对舞台剧和文学的依附,以及在默片技术下的创新。 特别关注了德国表现主义电影的兴起,如罗伯特·维内执导的《卡里加利博士》如何通过扭曲的布景和强烈的光影对比,表达了一战后德国社会的精神焦虑与异化感。同时,本书也探讨了苏俄蒙太奇理论的早期奠基工作,如普多夫金和爱森斯坦在革命浪潮中对剪辑作为思想工具的革命性思考。这一阶段的叙事集中于电影如何摆脱对文学的依附,建立起自身的视觉语法。 第二部分:有声时代的挑战与艺术的蜕变 (1928-1939) 有声电影的引入对欧洲电影制作体系带来了颠覆性的冲击。本部分详细描述了欧洲各国如何应对“有声化”的技术转型,以及它如何改变了表演方式和叙事节奏。 在法国,以让·雷诺阿为代表的“诗意现实主义”开始抬头,他们关注小人物在社会结构中的挣扎,画面中弥漫着宿命的忧郁。本章深入分析了雷诺阿对景深镜头的运用,以及他如何将社会批评融入到家庭和情感的细腻描绘中。同时,本书也分析了欧洲电影在面对好莱坞工业化生产模式时的“身份危机”,以及如何通过维护作者的独特视角来抗衡标准化。 第三部分:战争的阴影与流亡的艺术 (1940-1949) 第二次世界大战是欧洲电影史上最为动荡和充满张力的时期。本部分探讨了战争对电影制作的直接干预——无论是宣传机器的运作,还是审查制度的收紧。 尤为重要的是,本书详细记录了大量欧洲优秀电影人,如弗里茨·朗、比利·怀尔德(早期作品)等因纳粹迫害而被迫流亡美国,这股“欧洲之血”如何反哺了好莱坞,形成了“黑色电影”这一独特的美学风格。反观在德占区和维希法国的电影制作,则展现了另一种形式的妥协与抵抗。战后初期,意大利新现实主义的爆发成为焦点,罗塞里尼、德西卡等导演如何走上街头,用非职业演员和自然光线,记录底层民众在废墟中的生存图景,这被视为对战前过度美学化的有力反拨。 第四部分:新浪潮的勃发与作者论的巩固 (1950-1967) 战后欧洲,经济复苏带来了文化上的反思与激进。本部分将笔墨集中于二十世纪五六十年代的两次标志性电影运动:法国新浪潮(Nouvelle Vague)和意大利的成熟期。 《光影流转》详细分析了《电影手册》派评论家(如特吕弗、戈达尔)如何将电影理论付诸实践。新浪潮对传统叙事结构的颠覆——跳切、手持摄影、直接对镜头讲话——不仅仅是技术上的创新,更是对僵化的社会规范和艺术陈规的集体反叛。本书深入剖析了戈达尔的电影中对媒介自身的反思,以及安东尼奥尼在现代社会中人与人之间情感疏离的主题表达。这一时期的欧洲电影,彻底确立了“作者论”(Auteur Theory)在世界影坛的中心地位。 第五部分:国家电影的多元化与体制的反思 (1968-1979) 随着1968年社会运动的余波,欧洲电影开始更加深刻地介入政治和社会议题。本部分涵盖了德国的新电影(New German Cinema)、捷克斯洛伐克的“新浪潮”以及英国的特定叙事转变。 德国的法斯宾德、赫尔佐格和法斯宾德通过强烈的视觉冲击和对德国内部历史的审视,试图打破战后西德的集体遗忘。捷克的米洛斯·福尔曼和伊凡·莱伊茨卡所创作的具有讽刺意味、充满寓言色彩的作品,展现了在集权体制下电影人巧妙的“双重语言”。同时,本书也探讨了欧洲各国政府开始建立更完善的电影资助体系,试图在艺术追求与商业可行性之间找到平衡。 第六部分:商业化与艺术的交锋 (1980-1990) 进入八十年代,欧洲电影面临着好莱坞大片的全面入侵。本部分考察了欧洲电影如何应对商业压力,以及在特定国家发展出具有全球影响力的类型片。 例如,丹麦的拉斯·冯·提尔和后来的“多格玛95”运动的先声,展现了对电影本体论的再次追问,试图通过极端的规则限制来激发创造力。同时,法国电影在历史题材(如《上帝的领地》)和细腻的都市情感片中找到了稳定的观众群。本书也分析了欧洲电影节(如戛纳、威尼斯)在维护欧洲电影艺术声誉方面所扮演的关键角色。 第七部分:全球化视野下的欧洲电影 (1990-2000) 在冷战结束后,欧洲电影的视野变得更加国际化。本部分着重分析了东欧电影在政治转型后的题材拓展,以及对个体记忆和民族创伤的挖掘。 西班牙的佩德罗·阿莫多瓦以其鲜明的美学风格和对边缘群体(尤其是女性和性少数群体)的关注,成为国际舞台上的代表人物。本书总结了二十世纪欧洲电影的遗产:一种始终坚持艺术探索、勇于面对社会批判、并拒绝被单一商业逻辑完全同化的文化担当。 --- 撰写特色与研究方法 本书的最大特色在于其跨学科的视野,它不仅依赖于电影史料,更借鉴了社会学、哲学(如现象学、后结构主义)的理论框架,来解释特定电影运动的深层动因。作者在叙述中力求做到“可读性”与“学术性”的完美结合,避免了纯粹的术语堆砌,而是通过对具体影片(如《八部半》、《浩劫余生》、《野草莓》等)的深度解析,让读者直观感受到欧洲电影的独特魅力与复杂性。本书结尾附有详尽的参考书目和影片年表,为进一步研究提供了可靠的工具。

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读后感

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翻开这本画册,首先冲击到我的便是色彩的运用,那是一种极具克制感的高级灰调,即使是浓墨重彩之处,也处理得恰到好处,没有一丝一毫的俗气。它像是一位技艺高超的调香师,用最少的香料,调配出最复杂而又和谐的香气。画中对光影的把控也极为讲究,人物的轮廓并非简单勾勒,而是融入了环境的光感,使得他们在二维平面上呈现出了一种微妙的三维立体感。我特别留意了那些场景的布局,无论是亭台楼榭还是花草树木的配比,都深谙东方园林的造园哲学,处处体现着“含蓄美”的意境,让人在欣赏人物的同时,也被那个充满诗意的环境所深深吸引。

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说实话,初看之下,这些画作的笔触略显奔放,与我脑海中固有的那些温婉秀丽的大家闺秀形象稍有不同,带着一股强烈的个人风格。但这股“野气”恰恰是其魅力所在,它打破了传统窠臼,赋予了这些经典人物一种前所未有的生命力和韧劲。细看之下,你会发现,即便是那些看似随意的几笔,都蕴含着深厚的造型功底,绝非草率而成。特别是那些动态的场景,比如宴会上的嬉笑怒骂,或者林间漫步时的沉思冥想,那种瞬间定格的美感,需要极高的捕捉能力才能完成。它更像是一种对文本精神内核的再解读,充满了激情与思考,非常值得反复品味和揣摩。

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这本书的装帧设计也值得称赞,厚实的纸张手感温润,油墨的附着力极佳,使得即便是最细微的线条和晕染都能清晰呈现,充分尊重了艺术作品的物理载体。作为收藏品而言,其本身的质感已经拔高了欣赏的层次。我最欣赏的是画家对“意境”的营造,而不是仅仅停留在“形似”上。比如几处对月夜场景的描绘,寥寥几笔的留白,却将那种清冷、寂寥、却又蕴含着无限遐思的氛围烘托得淋漓尽致,让人仿佛能听到夜风拂过竹林的沙沙声,以及远处传来的几声清脆的鸟鸣。这是一种非常高级的审美体验,让人在合上书页之后,脑海中仍久久挥之不去那份画卷带来的宁静与震撼。

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这部画册甫一展开,便如同一幅流动的江南烟雨图,将人瞬间拉入了那个如梦似幻的时代。线条的运用精妙绝伦,寥寥数笔,便能勾勒出人物的神韵,那种含蓄内敛的气质,隔着纸张都能感受到。尤其对衣袂的描摹,轻盈飘逸,仿佛真的能闻到空气中弥散的淡淡脂粉香。画中人物的眼神处理更是令人叹服,或含情脉脉,或清冷疏离,每一双眼睛背后都藏着千言万语,让人忍不住想要去探寻他们各自的命运纠葛。这种对人物内心世界的细腻捕捉,使得这些经典的形象不再是僵硬的符号,而是鲜活地站立在了眼前,每一个转身、每一个回眸,都充满了故事感。不得不说,作者在人物造型上的功力深厚,既有传统国画的韵味,又不失现代审美的张力,是难得一见的佳作。

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我作为一个资深的古典文学爱好者,对各种版本的《红楼梦》插画都有所涉猎,但这一本的风格无疑是最能触动我心弦的。它没有采用那种过于繁复堆砌的工笔重彩,而是选择了更偏向写意的水墨晕染,使得整体画面透着一股清雅脱俗的气息。欣赏这些画作时,我常常会沉浸其中,仿佛自己化身为书中某个不经意的过客,旁观着大观园内的悲欢离合。特别是那些群像的描绘,人物虽多,却主次分明,层次感极强,没有丝毫的拥挤或混乱,反而营造出一种大家族盛宴般的恢弘气势与内在的压抑感,这恰恰是曹雪芹笔下精髓的体现。这种“于无声处听惊雷”的艺术处理,实在高明。

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