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页数:256

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价格:240.00

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isbn号码:9781875498666

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• 科幻
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• 哲学

《古籍掇英：宋代文化集成研究》 图书简介 《古籍掇英：宋代文化集成研究》是一部深入剖析宋代（公元960年—1279年）社会、思想、艺术与制度的学术专著。本书并非对单一文献或断代史的简单罗列，而是旨在通过对海量宋代传世古籍的细致梳理与跨学科解读，重构一个立体、鲜活的宋代文化全景图。本书的视野超越了传统的“理学兴起”或“重文抑武”的刻板印象，力求揭示宋代文明在内敛的儒学外衣下所蕴含的巨大张力与创新活力。 全书分为五个主要部分，结构严谨，论证详实，旨在为研究宋代史、文献学、艺术史乃至中国思想史的学者和深度爱好者提供一套兼具广度与深度的研究范本。 --- 第一部：士人的崛起与知识的结构重塑 本部分聚焦于宋代社会结构的核心变化——文官阶层的壮大及其对知识生产的深刻影响。宋代通过科举制度的成熟与完善，极大地拓宽了社会阶层的流动性，使得“士”阶层成为社会的主导力量。 一、科举制度的“内卷化”与教育普及： 我们详细考察了宋代考据学的发展脉络，分析了不同时期科举考试内容的演变对士人知识结构的影响。通过对《唐宋名人传记辑录》中大量未被充分发掘的幕僚、地方官的传记分析，揭示了基层治理经验如何反哺中央意识形态的构建。 二、私人藏书与学术共同体： 宋人对书籍的热爱达到了前所未有的高度。本章细致辨析了宋代藏书楼的形制，从皇家的秘阁到私人如“翠琅轩”、“汲古阁”的建立，探讨了书籍的抄录、雕版印刷的成本与效率如何共同塑造了知识的传播速度与广度。重点分析了如范仲淹、司马光等大家在构建其个人“知识宇宙”中所采用的方法论，以及他们如何通过书信往来形成跨越地域的“学术共同体”，挑战或巩固既有的学术权威。 三、宋代笔记文学中的“日常哲学”： 摒弃对纯粹哲学思辨的过度关注，本章深入挖掘了如《梦粱录》、《东京梦华录》等记载市民生活与风俗的笔记体著作。这些文字并非仅仅是社会风情的记录，更是士人对市井百态、人情冷暖进行观察、评判和记录的“社会学田野笔记”。我们探讨了这种“日常哲学”如何渗透到宋代的文学创作与道德教化之中。 --- 第二部：理学构建与“格物”的实践维度 宋代理学（道学）的兴起是中古中国思想史上的重大转折点。本书对理学的研究不拘泥于“心性论”的抽象辩论，而是将其置于具体的历史实践中进行考察。 一、早期理学家的“格物”实践： 本部分重点审视了邵雍（邵康节）的天文学观测、周敦颐的自然哲学，以及二程对《易传》的重新诠释。我们发现，“格物致知”在宋初并非仅仅是朱熹体系中的理论前提，而是一种更广泛的、涵盖对自然现象、社会伦理的深入探究的实践活动。对《濂溪集》中关于水、火、气象论述的重新校勘，揭示了其跨越儒、释、道三家的兼容性。 二、理学在地方的传播与地方志的编纂： 理学并非只在京师传播，它与地方教育和士绅的社会责任紧密结合。通过分析徽州、江西等地的地方志中关于书院设立、乡约的制定，我们考察了理学如何从抽象概念转化为地方治理的工具。这部分展示了理学在维护宗族利益、规范土地继承等实际问题上的介入程度。 三、佛教、道教在宋代的“宋化”进程： 探讨了佛教禅宗对宋代文人审美趣味的深刻影响，以及道教在宫廷和民间信仰中的持续影响力。重点分析了宋代佛经雕印的精美程度，以及道教符箓、斋醮仪式在士人精神生活中的地位，呈现出一个思想多元共存的复杂局面。 --- 第三部：艺术的精致化与“文人趣味”的形成 宋代是中国艺术史上的一个高峰，以其含蓄、内敛、追求意境的审美特征著称。本书将艺术史研究与文化史研究紧密结合。 一、宋瓷的“意境”与时代精神： 突破单纯的窑口分类，本章将官窑、哥窑、定窑等不同窑口的风格演变，视为宋代士人对“拙朴”与“典雅”之间张力的艺术表达。例如，汝窑的素雅与哥窑的“金丝铁线”的自然开片，被解读为对自然生成规律的敬畏与对人工雕琢的适度节制。 二、山水画的“内景化”： 重点分析了范宽、郭熙等人的山水画理论与实践。他们的画作不再满足于再现客观景象，而是成为表达画家内心宇宙和对宇宙秩序理解的媒介。我们详细解读了《溪山行旅图》中人物与山体的比例关系，论证了宋代山水画如何从“写景”转向“抒情”。 三、词体的成熟与市民歌词的影响： 对宋词的研究，不再局限于婉约与豪放的简单对立。本部分深入分析了柳永词对市井俗语的吸收，以及苏轼词中对“哲理”的融入。通过对比官方文集与民间歌妓词谱的差异，勾勒出宋代文学语言在精英阶层与市井生活之间的互动轨迹。 --- 第四部：制度的精细化与经济的活力 宋代的经济制度建设与技术创新，为后世中国的发展提供了重要的经验和教训。 一、赋税制度的改革与财政的中央集权： 详细考察了王安石变法中“青苗法”、“市易法”的初衷、执行细节及最终效果。本书利用《宋会要辑稿》中的财政数据，对宋代政府的财政收入结构（田赋、商业税、专卖收入）进行了量化分析，揭示了宋代国家机器对商业活动的依赖程度。 二、商业革命的地理标识： 以开封、杭州、泉州等地的商业活动为中心，研究城市管理、行会组织（作坊）的形成。通过对外贸易记录（如海关文书的残存信息），展示了宋代海洋贸易的繁荣及其对江南地区经济格局的重塑作用。 三、印刷术与技术传播的制度保障： 雕版印刷技术在宋代的普及，并非单纯的技术进步，而是国家对知识产权（在当时体现为雕刻的投入回报）的默许与保护。本章研究了官刻本与私刻本在质量控制和传播范围上的差异，以及这些印刷品如何服务于官僚系统的日常运作（如历书、法律条文的颁布）。 --- 结语：一个未竟的时代 本书的结论部分对宋代的历史定位进行了反思。宋代在经济、文化上达到了前所未有的高度，但其在军事和民族关系上面临的结构性困境，最终导致了其崩溃。我们认为，宋代为后世留下了一个充满内在矛盾的文化遗产：一个极度内敛却又极度繁荣的文明样本。本书旨在提供一个多维度、文本驱动的研究框架，以期激发更多学者对这个复杂、精妙的王朝进行更深入的探索。 【本书特色】 资料翔实： 大量引用《宋史》、《续资治通鉴长编》、宋人笔记、地方志以及新出土的敦煌、永乐大典残卷进行交叉验证。 跨学科整合： 有机结合了文献学、思想史、艺术史与经济史的研究方法。 论点新颖： 避免传统史学中的二元对立叙事，着重展现宋代文化内部的复杂张力与创新。 《古籍掇英：宋代文化集成研究》 适合高校历史、文学、艺术史专业的师生，以及所有对中国古代文明发展高峰抱有浓厚兴趣的读者。

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读完这本书，我的第一反应是：哇哦，这想象力简直是天马行空！它完全打破了我对传统叙事结构的认知。故事线的推进更像是一场意识流的梦境，充满了非线性的转折和意想不到的跳跃。我尤其喜欢作者处理角色关系的方式，那种疏离又紧密，既相互依存又彼此疏远的张力，被刻画得入木三分。角色们的对话充满了张力，很多时候，他们真正想表达的意思，往往隐藏在那些未说出口的停顿和反问之中，非常考验读者的“阅读空气”的能力。当然，这种风格也带来了阅读上的挑战，有时候我甚至会怀疑自己是不是漏看了哪一页，因为情节的衔接似乎过于跳跃。但是，正是在这种看似混乱的表象下，隐藏着一种独特的节奏感和韵律美，一旦适应了，便会觉得酣畅淋漓。这本书成功地把我带入了一个完全陌生的领域，让我重新审视了“真实”与“虚构”的边界，绝对是近年来难得一见的创意之作。

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这本新读完的书，说实话，给我的感觉相当复杂。作者似乎在试图构建一个宏大的世界观，里面充满了各种隐晦的符号和哲学的思辨。开篇的叙事节奏着实有点慢热，大量的环境描写和人物内心独白的堆砌，让人不得不时刻紧绷着神经去捕捉那些微小的线索。我花了相当大的力气才勉强跟上作者跳跃性的思维。尤其是在描述那些抽象的概念时，语言的密度达到了惊人的程度，常常需要反复阅读才能领会其一二。不过，我必须承认，当那些看似零散的片段开始汇聚成一个模糊的图景时，那种豁然开朗的震撼感是其他作品难以比拟的。它更像是一场智力上的攀登，需要读者付出极大的耐心和专注力。我特别欣赏作者对细节的把控，即便是最不起眼的一个道具或一句无心之言，似乎都暗藏着后续情节的伏笔，这使得整个阅读过程充满了“寻宝”的乐趣。总而言之，这不是一本可以轻松消遣的书，它要求读者全身心投入，去解构和重塑作者精心编织的迷宫。

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说实话，这本书的“重量感”非常实在。它不像那种读完就散的快餐文学，它会像一块沉甸甸的石头一样，压在你的思绪里很久。作者在探讨的主题——关于时间、记忆与存在的本质——是如此宏大和永恒，以至于任何试图用三言两语概括它的尝试都会显得苍白无力。我读到后面，感觉自己仿佛被卷入了一场关于“我是谁，我从何处来”的哲学辩论之中。书中的结构设计也非常精巧，多重叙事线索如同蜘蛛网般交织，时而并行，时而交叉，构建了一个精密而令人信服的内部逻辑体系。尽管文本量不小，但行文流畅，没有丝毫拖沓之感。它成功地在保持深刻性的同时，避免了学院派的枯燥，使得严肃的探讨包裹在引人入胜的故事外壳之下。读完合上书本的那一刻，我甚至需要几分钟时间来重新适应我所处的现实世界，可见其沉浸感之强。

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这本书的文字风格极其独特，充满了奇特的节奏感和一种古老的、近乎史诗般的庄重感。作者对词汇的选择有着近乎偏执的追求，每一个动词和形容词都像是经过千锤百炼才被放置到位，使得整体的语言质感非常“厚实”。它给我的感觉，就像在阅读一本被时间洗礼过的古籍，虽然内容讲述的是相对现代的背景设定，但语言的韵律却承载着千年的重量。这种风格使得阅读过程成了一种对语言本身的欣赏，我常常会停下来，仅仅为了回味某一个绝妙的句子结构。这种对形式美的极致追求，使得情节的推进略显次要，而更重要的似乎是“如何说”而非“说了什么”。对于那些对语言艺术本身抱有浓厚兴趣的读者来说，这无疑是一场盛宴。当然，对于追求快速情节推进的读者可能会稍感不耐，但对我而言，它提供了一种少有的、沉浸式的、对语言美学的深度体验。

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我必须坦诚，这本书的阅读体验更接近于观看一部晦涩的独立艺术电影，而非传统的商业小说。它的情感表达非常内敛和克制，作者似乎对直接抒情持有一种警惕的态度。你不会在其中找到大段煽情的段落或者直白的爱恨情仇，一切情绪的波动都通过环境的色彩变化、人物细微的肢体语言，甚至是场景中光线的角度来暗示。这种“留白”的手法既是它的优点，也是它难以被大众接受的原因。对于我来说，这种需要读者主动去“填补空白”的阅读方式，无疑是一种享受，它让阅读变成了一种主动的、参与式的创作。然而，我身边一些偏爱明快叙事的朋友就表示难以进入状态，感觉像是在看一本没有说明书的精密仪器。这本书更像是一面多棱镜，从不同的角度去看，折射出的光影和内涵也截然不同，非常值得反复品味，每一次重读都会有新的体会。

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