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出版者:Rockport Publishers

作者:Margaret E. Richardson

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2000-11

价格:345.00元

装帧:精装

isbn号码:9781564967145

丛书系列:

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《古籍修复的技艺与传承》 一本深入探讨中国传统古籍保护与修复艺术的权威著作 引言：时光的留痕与匠心的坚守 自古以来，中华文明的传承离不开文字的载体——书籍。这些穿越了漫长岁月的纸张和丝帛，不仅是知识的宝库，更是历史的见证。然而，时间、虫蠹、湿气、战乱，无不威胁着这些珍贵的文化遗产。《古籍修复的技艺与传承》并非一本关于字体设计的书籍，它是一部聚焦于如何挽救、保护和延续这些脆弱文明的专业指南与人文记录。本书旨在系统梳理中国传统古籍修复技艺的完整脉络，从理论基础到具体操作，全方位展现修复师们“起死回生”的匠心与智慧。 第一部分：古籍的生命周期与病理分析 本部分深入剖析了造成古籍损伤的内外因素，为后续的修复工作奠定科学基础。 1.1 载体材料的演变与脆弱性研究 书籍的“生命”首先取决于其载体。本书详尽考察了中国古代造纸术（麻纸、皮纸、竹纸）和缣帛的特性，分析了不同时代、不同产地的材料在物理和化学上对抗环境侵蚀的能力差异。特别是对宋代以后的宣纸、连史纸等主流材料的纤维结构、酸碱度（pH值）进行深入的材料学探讨，阐明了纸张老化、泛黄、脆化的根本原因。 1.2 常见的古籍病害图谱与诊断 修复的第一步是准确诊断。本章收集了数千份修复案例的病理数据，构建了一套详尽的古籍病害图谱： 物理性损伤： 裁切、破损、卷曲、霉变导致的纤维断裂与结构松散。 生物性侵蚀： 蛀虫（蠹蚀）的种类识别、活动规律及其对纸张纤维的定向破坏模式。 化学性劣化： 酸性侵蚀、水渍、墨迹洇散、以及早期修补材料（如不当的浆糊）导致的二次污染。 装帧结构失稳： 册页脱落、线装散架、封面与函套的保护功能失效。 第二部分：传统修复技艺的精微操作 本部分是全书的核心，详细图解了中国传统修复学派（如汲古阁派、常州派）的核心技术，强调“修旧如旧”的修复哲学。 2.1 基础准备工作：环境控制与材料溯源 修复工作对环境有着苛刻的要求。本书阐述了修复室的湿度、温度控制标准，并重点介绍了传统修复所需辅料的准备： 浆糊的调制： 详细介绍了传统植物性浆糊（如小麦淀粉、糯米浆）的选料、熬制火候与稠度控制，以确保粘接力适中且易于可逆操作。 纸料的选取与配比： 修复用纸（“补纸”）的选择是关键。根据原书的年代、纹理、厚度，精准匹配具有同源性或相近特性的古旧纸张，并进行手工打浆、抄制、干燥的过程描述。 2.2 核心修复技术详解 本书以图文并茂的方式，拆解了每一项核心技艺的流程： 缉补（Patching）： 针对小面积破洞的精确贴补技术，包括“透光对位法”与“边缘融合法”，确保补丁与原纸纤维的无缝对接。 镶补（Lining）： 针对整页纸张强度不足或大面积缺失的修复，尤其针对缣帛类载体的打底与衬褙技术。 托裱（Backing）： 针对书页整体的加固技术，讲解如何利用薄层纸张对书页进行全面加固，同时保持纸张的柔软度和透气性。 去酸与除霉处理： 介绍传统物理清洁方法，如掸灰、刷拭、以及采用特定天然材料进行微量去酸试验，严格区分物理干预与化学干预的界限。 墨色的“点染”与“接笔”： 修复师如何用传统矿物颜料或植物染料，对缺失的文字或图画进行谨慎的颜色填充，使其与原迹融为一体，而不夺原貌。 第三部分：装帧的重塑与保护传承 修复不仅是纸页的修补，更是整体装帧体系的恢复。 3.1 传统装帧的解构与重装 本书系统梳理了中国古代主流装帧形制——从早期的简牍、卷轴，到成熟的经折装、蝴蝶装、包背装、线装的结构特点与受力分析。详细阐述了如何根据原书的形制，使用传统工具（如竹签、牛角刀）进行精准拆解、重排页码、重新穿线、制作书脊和封面。 3.2 藏书环境的科学构建 修复的终点是长久的保护。本章探讨了现代科技手段在古籍保护中的辅助作用，如： 防虫防霉的物理屏障： 探讨科学的函套制作材料，以及如何构建适宜古籍的微环境。 数字化存档与版本学意义： 虽然本书侧重实体修复，但亦论述了高精度数字扫描在比对修复效果和抢救信息方面的不可替代性。 结论：匠心精神与文化责任 《古籍修复的技艺与传承》不仅是一本技术手册，更是一部对“慢工出细活”的匠人精神的致敬。修复师们不仅是手艺人，更是历史的守护者。他们所面对的每一本书，都是独一无二的，其修复过程必须遵循“不可逆的损害最小化”原则。本书旨在培养下一代修复人才，使这份承载着民族记忆的古老技艺能够薪火相传，永续不绝。 读者对象： 文物保护专业学生、图书馆与博物馆修复人员、古籍收藏家、中国历史文化研究者，以及对传统工艺怀有深厚兴趣的普通读者。

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坦白说，我拿到《Type Graphics》的时候，并没有抱有多大的期待，市面上关于设计类的书籍实在太多了，大部分都流于表面，充斥着陈词滥调。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它没有用华丽的辞藻来包装，而是用一种近乎“工匠”的精神，细致入微地剖析了“文字”这门艺术。我最欣赏的是作者对“细节”的极致追求。书中对每一个字体的微小调整，对每一行文字的间距控制，都进行了深入的探讨。你可能会觉得这些微不足道，但正是这些“微不足道”，造就了传世的经典之作。作者用大量的实际案例，比如历史上海报、书籍封面、广告牌等等，来展示字体设计是如何在不同的时代背景下，发挥着至关重要的作用。这些案例不仅具有很强的历史价值，更提供了宝贵的学习素材。我印象最深刻的是，书中对于字体的情感表达和心理暗示的分析。它教会我如何通过选择不同的字体，来引发读者特定的情绪和联想，这是之前我从未深入思考过的维度。这本书就像一位经验丰富的设计导师，在我迷茫的时候，指引我前进的方向，在我懈怠的时候，提醒我精益求精。《Type Graphics》不仅仅是一本书，更是一次关于文字力量的深度探索，我从中获益良多，并将其奉为我的设计宝典。

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我是一个对视觉美学有着极高要求的设计爱好者，虽然我的职业并非与设计直接相关，但我总是乐于学习和探索与美有关的一切。当我在书店偶然看到《Type Graphics》这本书时，就被它封面简洁而富有张力的设计所吸引。翻开之后，我更加确信这是一个正确的选择。这本书带给我了一种全新的视角来看待文字。我一直认为文字只是信息传递的载体，但《Type Graphics》让我认识到，文字本身就是一种强大的视觉语言，它能够独立地创造美感，传递情绪，甚至讲述故事。作者的论述非常清晰且逻辑性强，他从字体设计的历史渊源讲起，到各种字体风格的特点，再到如何在不同的设计场景下运用字体，都做了详尽的介绍。书中的图片素材非常丰富，而且都是经过精心挑选的，能够直观地展示作者所讲授的理论。我特别喜欢作者对字体与文化、字体与艺术的关联的探讨，这让我对字体设计的理解上升到了一个更高的层面。读完这本书，我仿佛打开了一个新世界的大门，我开始更加留意生活中的每一个字体设计，也开始尝试着用一种全新的方式去欣赏和运用文字。这本书不仅提升了我的审美能力，也丰富了我的知识储备，我非常庆幸能读到这样一本优秀的著作。

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我一直觉得，文字是可以“说话”的，但却很难准确地捕捉它想要表达的“情绪”和“态度”。直到我遇到了《Type Graphics》这本书，我才真正领略到字体设计所蕴含的强大能量。作者以一种非常接地气的方式，将复杂深奥的字体理论，拆解成一个个易于理解的概念。书中充满了作者在字体设计领域的实践经验和独到见解，让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于字体在不同文化背景下的应用和演变的研究，这让我对文字的全球化传播有了更清晰的认识。此外，书中提供的许多字体组合的范例，都非常具有参考价值，我尝试着模仿和学习，在自己的设计中也获得了不错的效果。这本书不仅让我学会了如何更好地选择和使用字体，更重要的是，它让我开始真正地“看见”字体，欣赏字体所带来的视觉冲击和情感共鸣。我还会反复阅读这本书，每一次阅读都能有新的发现和体会。《Type Graphics》是一本能够让你重新审视文字，并从中发现无限可能的好书。

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作为一名资深的设计从业者，我阅读了无数与视觉设计相关的书籍，但《Type Graphics》这本书无疑是我近期遇到的最具有启发性的一本。它没有冗长的理论堆砌，也没有空洞的口号，而是以一种非常务实且深刻的方式，揭示了字体设计在现代视觉传达中的核心地位。书中对于字体选择的指导，不仅仅停留在“好看”与否的层面，更深入到字体的结构、比例、以及其所承载的历史文化信息，这些都是决定一个设计成败的关键因素。作者通过大量令人信服的案例分析，展示了如何在不同的媒介和语境下，巧妙地运用字体来达到最佳的传播效果。我尤其赞赏书中关于字体搭配的章节，它为我提供了许多前所未有的思路，让我能够打破固有的思维模式，创造出更具创新性和独特性作品。这本书让我更加深刻地认识到，字体设计并非是表面的装饰，而是构建整个视觉体系的基石。它教会我如何去“听”字体的语言，如何去“感受”字体的力量。对于每一个致力于提升设计品位和专业技能的设计师来说，《Type Graphics》都是一本不可或缺的案头必备。

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这本书真是太令人惊喜了！我一直对字体设计和排版有着浓厚的兴趣，但很少能找到一本真正能够深入浅出、既有理论高度又不失实践指导的书籍。而《Type Graphics》恰恰做到了这一点。从翻开第一页开始，我就被作者严谨的逻辑和丰富的案例所吸引。书中不仅仅是罗列了各种字体风格，更重要的是，它系统地讲解了字体在视觉传达中的核心作用，以及如何通过字体的选择、组合和布局来有效地传达信息、塑造品牌形象。我尤其喜欢作者对字体历史演变和现代字体设计的联系的阐述，这让我对字体有了更深层次的理解。不仅仅是学习“怎么用”，更是理解“为什么这么用”。书中提供的各种设计原则和法则，比如字间距、行间距、字重、字形等，都非常实用，而且作者用非常形象的比喻和直观的图例来解释这些抽象的概念，即便是初学者也能很快掌握。我尝试着将书中的一些技巧应用到我自己的设计项目中，效果立竿见影。那些曾经让我头疼的排版问题，现在都迎刃而解。这本书真的不愧为一本字体设计的百科全书，它不仅能满足我对专业知识的渴求，更能激发我无限的创作灵感。我强烈推荐给所有从事设计、出版、广告、营销等相关行业的朋友们，以及任何对文字的美学和力量感兴趣的人。

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