流行色彩配色实例

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isbn号码:9789575380816
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具体描述

好的,根据您的要求,我将为您撰写一份关于一本不同于《流行色彩配色实例》的图书的详细简介。这本书的侧重点将完全避开流行色彩的趋势和实例应用,转而深入探讨色彩的本质、历史、心理学以及在特定专业领域中的精确应用。 --- 图书名称:光影与物质:结构色彩的深度解析及应用规范 简介: 《光影与物质:结构色彩的深度解析及应用规范》 是一部旨在彻底解构色彩现象的专著,它摒弃了对“时尚”或“趋势”的追逐,而是将焦点投向色彩在物理世界、感知系统以及严格的工程与艺术规范中的不变真理。本书不是一本关于“今年流行什么颜色”的指南,而是一部关于“色彩如何存在,以及如何被精确控制”的深度教科书。 本书共分为五大部分,共计三十章,结构严谨,旨在为色彩理论研究者、工业设计师、博物馆修复专家、高级印刷工程师以及追求视觉真实性的艺术家提供一套系统而严苛的知识体系。 --- 第一部分:色彩的物理基石——光的本质与物质交互 (The Physics of Color: Light and Matter Interaction) 本部分深入探讨色彩的科学起源,从电磁波谱的宏观视角切入,深入到微观的量子力学层面。 1. 光的几何光学与衍射现象解析: 详细阐述可见光谱的精确边界,瑞利散射和米氏散射在自然界中形成天空和水体颜色的机制。重点分析了棱镜色散和光栅衍射在标准色度测量中的应用基础。 2. 颜料与染料的化学结构决定论: 本章超越了简单的“有机/无机”分类,聚焦于特定发色团(Chromophores)的分子结构如何决定其吸收和反射光谱。我们将分析酞菁蓝、喹吖啶酮红等经典工业颜料的晶体结构与色牢度的关系,以及染料分子在纤维素和蛋白质基质上的吸附机制。 3. 表面纹理与光反射的数学模型: 探讨表面粗糙度对光谱反射率(BRDF)的影响。引入了菲涅尔方程,用于精确计算不同入射角下金属、磨砂、高光泽表面的反射特性,为汽车涂层和高端产品包装的视觉评估提供数学工具。 --- 第二部分:人眼与大脑的色彩感知机制 (The Physiology and Psychology of Perception) 本部分转向生物学和认知科学,解析色彩信息如何从外部世界转化为内部经验,以及这种转换过程中的不一致性。 4. 视觉生理学基础:视锥细胞与光敏化反应: 详述人眼视网膜上L、M、S三种视锥细胞的响应曲线的精确数学描述。分析了光适应、暗适应过程对色觉的动态影响。 5. 颜色恒常性与感知修正: 重点解析色彩恒常性(Color Constancy)的神经机制。为什么我们在不同光源下仍能识别出物体的固有色?本书通过对“闪光效应”和“边缘对比效应”的案例研究,揭示大脑对视觉信息的实时校准过程。 6. 色彩与情绪的跨文化认知(非流行视角): 不同于肤浅的象征意义,本章结合认知心理学实验数据,分析了特定波长刺激对交感神经系统和副交感神经系统的生理激活水平,构建基于生理反应的色彩情感模型,而非基于市场调研的流行趋势。 --- 第三部分:色彩空间的严谨构建与量化标准 (Rigorous Color Spaces and Standardization) 本部分是全书的核心,专注于色彩的量化、再现和误差控制,完全服务于工业精度和科学验证。 7. CIE标准观察者与色度图的演变: 详尽阐述1931年、1964年和最新的2006年(拟合函数)标准观察者模型之间的技术差异。深入剖析了如何从三刺激值(XYZ)推导出更直观的色度坐标(如xy、u'v')。 8. 均匀颜色空间(UCS)的构建与局限性: 详细对比CIELAB、CIELUV和MacAdam椭圆。重点分析了CIEDE2000色差公式的数学优势,并提供其在工业公差设定中的具体应用案例(如判断批次间的可接受差异)。 9. 光源的色温、显色性与光谱功率分布(SPD): 彻底解析D65、A、F2等标准光源的SPD曲线。解释了显色指数(CRI)的计算方法,并强调在精密检测中,使用SPD匹配而非简单的色温匹配的重要性。 --- 第四部分:色彩在工程与艺术的精确再现 (Precision Reproduction in Industry and Fine Art) 本部分将理论应用于高要求的实践领域,强调色彩的稳定性和可溯源性。 10. 分光光度法与色彩测量技术: 介绍积分球、二/四几何角度光度计的工作原理。阐述如何利用高精度分光仪对样品进行绝对色彩数据采集,并建立溯源链条。 11. 印刷技术中的色彩分离与网点增殖控制: 针对高端出版物和包装,分析CMYK油墨的叠印特性、墨量限制及纸张的白度对最终色彩的影响。精确模型化网点增殖(Dot Gain)过程,并演示如何通过ICC Profile进行反向补偿。 12. 博物馆级的色彩修复与材料分析: 探讨古代壁画、油画颜料的化学降解过程(如铅白变黑、镉黄的分解)。介绍使用便携式XRF(X射线荧光光谱仪)对稀有颜料进行无损化学成分分析,以指导文物修复中的色彩匹配。 --- 第五部分:环境适应性与色彩寿命预测 (Environmental Adaptation and Durability) 本部分关注色彩在长期使用中的稳定性,这与流行性无关,而是关乎产品和艺术品的持久性。 13. 耐候性测试与加速老化模型: 详细介绍氙灯老化箱(Xenon Arc Weatherometer)的测试标准(如ASTM G155)。分析紫外线、湿热循环如何导致聚合物基质和颜料发生光化学反应,并提供加速寿命预测的阿伦尼乌斯方程应用实例。 14. 色差的动态监测与色彩管理系统: 论述如何构建一个跨越设计、生产到最终消费者的闭环色彩管理流程,确保所有环节的色彩数据保持一致性,不受设备漂移的影响。 总结: 《光影与物质:结构色彩的深度解析及应用规范》 是一本面向专业人士的工具书和参考手册。它不涉及市场预测,不讨论大众审美,而是提供一套基于物理、生理和数学的坚实框架,使读者能够理解、量化、控制和再现任何指定环境下的精确色彩。本书旨在将色彩从一种“感觉”提升为一种可被精确操作的“科学参数”。

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读后感

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用户评价

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这本书给我的感受,就像是走进了一间陈设极其华丽但却空无一物的房间。它的封面设计非常吸引人,标题也说得铿锵有力,似乎预示着里面会充满最新、最前沿的配色知识。我满怀期待地翻开,想着能在这个数字时代,看到一些关于如何在App设计、短视频封面、社交媒体推广中运用的色彩策略。结果呢?书中大部分的篇幅都在讲述一些关于色彩心理学、色彩象征意义的宏观理论,这些内容固然有一定的深度,但对我来说,过于抽象,缺乏具体的操作性。它更像是在给我讲“为什么”色彩很重要,但却很少告诉我“怎么做”。当我试图寻找一些实际的“配色实例”时,我发现书中的例子要么非常宏观,比如分析某位艺术大师的作品色彩构成,要么就是一些我不太熟悉的艺术流派的色彩特点。这些例子虽然能展现色彩的魅力,但对于我这样一个需要解决实际设计问题的人来说,却难以借鉴。我想要的,是那些可以直接应用到我的PPT、海报、甚至是产品界面的配色方案,是那些能够帮助我快速做出决策的范例。这本书仿佛是一本色彩的“百科全书”,里面知识渊博,但却缺乏“实用手册”的功能。它更像是在为色彩研究者提供素材,而不是为像我这样的普通使用者提供工具。我花了不少时间去理解那些复杂的理论,但最后发现,这些知识离我的实际需求太远了,就像是隔靴搔痒,始终无法触及到问题的核心。

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说实话,拿到这本书的时候,我的期待值并不算太高,毕竟市面上关于色彩的书籍太多了,能写出新意的不多。但我还是被它“流行色彩”这个标题吸引了,想着或许能学到一些当下最in的配色趋势和技巧。然而,这本书给我的感觉就像是一个陈旧的博物馆,里面陈列的色彩理论和案例,都像是从上个世纪挖出来的化石。它并没有真正触及到“流行”这个词所蕴含的动态和活力。书中的例子大多是古典绘画、建筑或者一些我不太熟悉的艺术作品,这些固然有其艺术价值,但与我想要了解的当下流行趋势,比如时尚界、平面设计、UI/UX设计中的色彩运用,完全没有交集。我翻来覆去地看,试图从中找到一些可以指导我进行近期项目配色灵感的点,但结果是空手而归。书中反复强调的“经典色彩理论”,比如三原色、互补色、邻近色等等,这些基础知识我早已烂熟于心,在任何一本基础的色彩学教材上都能找到。这本书并没有提供任何新的视角或者更深入的见解。更让我感到困惑的是,它似乎完全忽略了数字时代对色彩传播和接受方式的影响。在社交媒体、短视频等平台上,色彩的流行周期变化得如此之快,这本书的内容却显得如此滞后和脱节。我本来期待的是一些关于如何捕捉和运用当前流行色彩的实用建议,例如当前流行的莫兰迪色系、Y2K风格的复古糖果色,或者在新能源汽车、科技产品领域有哪些新的色彩倾向。这本书给我的感受,就像是和一个固守陈规的老人聊天,听着他反复讲述过去的故事,却对当下发生的一切毫无兴趣。

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我一直对色彩在不同媒介上的应用非常感兴趣,所以当我看到这本书时,觉得它可能会提供一些很有启发性的视角。我尤其关注的是如何在实际工作中,比如做PPT、设计海报,或者甚至是在日常穿搭中,运用色彩来达到更好的效果。这本书确实触及了一些色彩的基本原理,比如色彩的冷暖、明暗对比等等,这部分内容我还是觉得有些价值的,能够温习一下基础知识。但是,它在“实例”这个部分的处理上,却让我感到非常失望。我期待的“实例”应该是那些能够直接在实际应用中借鉴的配色方案,比如一个成功的广告案例的色彩分析,或者一个网站界面的配色指南,又或者是一个服装品牌如何通过色彩传递品牌形象。然而,这本书里的“实例”大多是一些非常宏观、非常理论化的分析。它会引用大量的艺术史文献,分析某个时期画作的色彩风格,或者某个设计师的某个作品的色彩理念。这些分析固然深刻,但对我来说,它们就像是遥远的星辰,虽然闪耀,却无法指引我脚下的路。我想要的是能够“拿来即用”的配色灵感,而不是一堆需要我花费大量时间和精力去消化和转化的理论。书中的配图也很多,但很多都是一些比较抽象的艺术品或者设计作品,并没有给出非常直观的配色组合。当我试图从中提炼出一些可以直接套用到我自己的项目中的配色方案时,我发现非常困难。这本书给我的感觉,更像是一部色彩的学术论文集,而不是一本面向实践者的配色指南。

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这本书的内容实在让我大跌眼镜,我本来以为会是那种干货满满,教你如何用色彩搭配出惊艳效果的书。结果呢?翻开目录,我就感觉不对劲了。里面充斥着各种我根本不认识的“理论”,什么“视觉心理学下的色彩情感映射”、“跨文化背景下的色彩象征意义解析”…… 这些听起来都好像挺高深的,但我只想知道,我的T恤和裤子怎么搭才好看,我的PPT背景色怎么选才不刺眼,我的海报设计用什么颜色才能吸引人。结果这本书给我的感觉就像是在上一堂哲学课,而不是实用技能课。里面的案例也跟我的实际需求离得十万八千里。比如,它会分析某个古代壁画的色彩运用,或者研究不同国家传统服饰的色彩体系。我承认,从学术角度来看,这些内容可能很有价值,但对于一个想要快速提升配色能力、解决日常设计难题的普通读者来说,这简直就是天书。我试图从中找到一些可以借鉴的配色方案,但那些例子太抽象了,根本无法直接套用到我的实际项目中。更让我沮丧的是,书中的语言风格也比较晦涩,很多句子需要反复阅读才能理解,这极大地消耗了我的学习动力。我花了不少时间去理解那些复杂的概念,但最后感觉自己像是雾里看花,水中望月,始终抓不住重点。我真的很难想象,这本书的读者群体到底是谁?是色彩研究领域的专家?还是对艺术史有着深厚兴趣的学者?总之,对于我这样一个想要“学以致用”的读者来说,这本书的内容和我的期待完全不符,甚至可以说是南辕北辙。

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我购买这本书的初衷,是希望能找到一些关于如何运用色彩来提升生活品质或者工作效率的实用技巧。我一直觉得,色彩的力量是巨大的,它能够影响我们的情绪,改变我们对事物的感知,甚至能直接影响到我们的决策。我希望这本书能够告诉我,如何选择合适的色彩来营造舒适的居家环境,如何搭配出既时尚又得体的服装,如何在工作中通过色彩的运用让自己的演示文稿或者报告更加吸引人。这本书的标题“流行色彩配色实例”听起来非常吸引人,让我觉得它会包含很多当下最热门的色彩趋势,以及这些趋势如何在实际应用中得到体现。然而,当我翻开书,却发现内容与我的期待相去甚远。书中更多的是在探讨色彩的哲学意义,以及一些非常古典的艺术作品中的色彩运用。它仿佛将我带入了一个古老而神秘的色彩殿堂,里面充斥着我无法完全理解的理论和晦涩的术语。我试图从中找到一些能够指导我进行日常穿搭的建议,但书中给出的例子大多是历史上的服装,而且分析也非常学术化,让我难以将其与现代的时尚潮流联系起来。当我想要了解当前流行的色彩趋势时,这本书也显得力不从心。它并没有提及任何关于当前流行色、色彩预测机构发布的年度流行色,以及这些流行色在不同领域的应用。我感觉这本书更像是一个关于色彩历史的科普读物,而不是一本关于“流行色彩”的实用指南。

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