3D STUDIO MAX经典作品实例详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787118026139

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《数字雕塑的艺术：从基础到精通的ZBrush实践指南》 本书内容简介 在当今快速发展的数字媒体领域，三维角色、生物和环境的精细雕刻已成为游戏开发、电影特效、动画制作以及高端概念艺术领域不可或缺的核心技能。《数字雕塑的艺术：从基础到精通的ZBrush实践指南》并非一本专注于传统多边形建模或渲染管线的教程，而是将全部篇幅聚焦于业界领先的数字雕塑软件——Pixologic ZBrush。本书旨在为读者提供一套系统、深入且极具实战价值的学习路径，帮助他们掌握从零开始创建高精度数字模型的一切必要技术和艺术思维。 第一部分：ZBrush环境与基础雕刻哲学 本书开篇将带您全面熟悉ZBrush的用户界面和核心工作流程。我们不会简单地罗列菜单功能，而是从“雕塑家”的角度出发，解析ZBrush特有的“像素级别”处理哲学。 界面解构与个性化设置： 深入解析Tool、SubTool、Polygroup的管理，以及如何自定义快捷键和界面布局以适应不同的创作习惯。 笔刷系统深度剖析： 详细分类讲解Standard、Clay Buildup、Move等核心笔刷的功能、笔触曲线（Alpha）的选择与应用。重点探讨如何利用Stroke菜单中的特性（如DragRect, Freehand, Dot）来精确控制笔触对模型表面的影响。 动态细分（DynaMesh）与ZRemesher工作流： 阐述在概念创作和中低模阶段如何有效使用DynaMesh保持拓扑的动态适应性。随后，本书将用大量篇幅讲解ZRemesher在实现干净、可动画化拓扑结构方面的艺术性与技术性考量，包括曲线引导和惩罚点的设置。 遮罩（Masking）的艺术： 遮罩是ZBrush雕刻的“第二只手”。我们将超越基础的绘制遮罩，重点讲解基于通道（Alpha）、纹理、法线信息以及SubTool的自动遮罩功能，实现复杂的局部形态控制。 第二部分：形态塑造与解剖学基础 数字雕塑的成功依赖于对现实形态的深刻理解。本部分将艺术理论与软件操作紧密结合。 基础几何体的构建（Primitives & DynaMesh）： 学习如何利用球体、圆柱体等基础形状，通过拉伸、推入、膨胀等基础形变（Deformation）操作，快速搭建出角色的基本骨架和比例。 人类与生物解剖学在ZBrush中的应用： 本章将深入讲解肌肉群、骨骼结构在三维空间中的关系。重点演示如何使用Move、SnakeHook等笔刷配合解剖参考图，精确建立头部、躯干和四肢的体积感和张力。 硬表面雕刻技巧（Hard Surface Sculpting）： 针对机械、盔甲或建筑元素，本书将详细介绍如何利用Trim Dynamic、Planar笔刷、Curve Mode，以及布尔运算（Live Boolean）来创建清晰、锐利的边缘和光滑的平面，区分其与有机体雕刻的思维差异。 第三部分：细节层次的进阶雕刻 当大形确立后，模型的细节决定了其最终的视觉冲击力。 子工具与多分辨率体系： 讲解SubTool的组织管理，以及如何高效地在不同细分层级（Subdivision Level）间切换和雕刻，实现从宏观到微观的细节控制。 纹理与表面细节（Surface Detailing）： 介绍Alpha笔刷库的定制与应用，重点讲解如何使用高频细节（如皮肤毛孔、岩石裂纹）的叠加技巧。探讨Alpha的导入、制作流程，以及如何利用“DragDot”模式进行细节的随机化和自然化处理。 法线贴图与置换贴图的烘焙准备： 虽然本书不涉及最终的渲染，但会详细指导雕刻师如何准备模型，确保高模雕刻完成后，可以无缝地烘焙出高质量的法线贴图和位移贴图，以供低模使用。 第四部分：贴图、颜色与材质表达 数字雕塑的完成不仅是形态，更包括色彩与质感的呈现。 PolyPaint精讲： 掌握ZBrush内置的PolyPaint功能，学习如何直接在模型上绘制颜色和基础材质信息，无需依赖外部UV贴图软件。重点示范色彩混合、阴影烘烤以及图层化绘制人体皮肤的复杂性。 贴图与纹理的导入与应用： 讲解如何导入照片级纹理（Texture Maps）并将其投影到模型上，实现表面的真实感。探讨“Spotlight”功能在贴图应用中的强大作用。 Substance/Mari 预备流程： 为读者搭建ZBrush向专业纹理绘制软件过渡的桥梁，包括如何导出模型、生成必要的通道贴图（如AO、Curvature）以优化后续的PBR纹理工作。 第五部分：工作流程整合与输出 本书的最终目标是让读者的数字雕塑作品能够投入生产流程。 拓扑重构与UVs基础： 简要介绍ZRemesher后的模型优化，以及如何为最终的UV展开做好准备（尽管详细的UV教程在其他软件中完成，但本书会给出ZBrush内的检查标准）。 动画就绪模型的要求： 针对角色工作，讲解如何组织骨骼绑定所需的关键点（如关节处的拓扑流向），以及如何进行基础的形态验证（如简单的TransSimulation）。 导出标准与通用格式： 详细说明OBJ、FBX等通用格式的导出参数，确保雕刻数据能被Maya、Blender或游戏引擎（如Unity/Unreal）正确读取和识别。 本书特色： 本书所有案例均取材于原创的高端数字艺术项目，内容严格聚焦于ZBrush软件本身的高级功能应用和艺术表现力，不涉及传统建模软件的布线优化、骨骼绑定或实时渲染器配置，确保读者能以最纯粹的方式掌握数字雕塑的核心技术。本书注重“为什么”和“如何做”，而非简单的“点击哪里”，帮助读者建立起如同真实雕塑家一般的立体思维。

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说实话，一开始吸引我的是这本书的标题，带着“经典作品”和“实例详解”的字样，感觉非常有价值。我一直觉得，学习3D软件，光看那些枯燥的菜单和功能介绍是远远不够的，只有通过实打实的案例，才能真正理解软件的强大之处。我之前也尝试过一些在线教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性。很多时候，看着别人做出炫酷的效果，自己却摸不着头脑，不知道他们是如何实现的。我渴望一本能够提供清晰、详细步骤的书籍，最好是那种手把手的教学，让我能够一步步跟着做。而且，我特别喜欢那些在教程中能够看到实际应用场景的例子，这样我才能知道学到的知识可以用在哪里。如果这本书能涵盖一些不同风格的经典作品，比如建筑可视化、产品渲染、甚至是游戏场景的制作，那就太棒了。我希望能够通过学习这些案例，掌握不同的建模技巧、材质表现手法、以及灯光布局策略。毕竟，每一个经典的3D作品背后，都蕴含着创作者的心血和智慧，而这本书如果能将这些智慧剥丝抽茧地展示出来，对我来说无疑是一笔宝贵的财富。

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作为一名刚入门3D Studio Max不久的学习者，我一直在寻找一本能够系统引导我入门，并且让我快速掌握核心技能的书籍。这本书的“经典作品实例详解”几个字，让我觉得非常有吸引力。我希望这本书能够提供一些循序渐进的实例，从简单的模型开始，逐步过渡到复杂的场景。我希望在每一个实例中，能够看到详细的操作步骤，并且有清晰的图文结合，让我能够毫不费力地跟着学习。更重要的是，我希望这本书能够解释清楚每一个操作背后的原理和作用，让我不仅仅是机械地模仿，而是能够真正理解3D建模和渲染的流程。如果这本书能够涵盖一些不同类型的作品，比如建筑、产品、或者简单的CG场景，并且在材质、灯光、和渲染方面都有深入的讲解，那对我来说就太有帮助了。我期待这本书能够成为我3D学习路上的第一本“宝典”，让我能够快速建立起扎实的3D基础，并且能够开始尝试创作属于自己的作品。

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对于我这样一名3D爱好者来说，学习新软件或者提升技能，最有效的途径莫过于从经典的案例入手。这本书的标题就直接戳中了我的需求点——“经典作品”和“实例详解”。我一直觉得，很多时候我们学习技术，是在摸索中前进，而如果能有一个“过来人”把最精华、最实用的经验总结出来，并且通过一个接一个的案例来呈现，那将是事半功倍的学习方式。我希望这本书能够包含一些真正能够代表3D Studio Max在各个领域里最高水平的作品，并且能够详细地解析这些作品的制作过程。不仅仅是教会我如何操作软件，更重要的是教会我“为什么”这么做，背后的设计思路是什么。我希望通过学习这些案例，能够理解如何更好地运用材质、灯光、摄像机等元素来营造出艺术氛围，如何处理模型的细节和结构，以及如何通过渲染获得令人惊艳的效果。我非常期待这本书能够带我进入一个更加深入的3D世界，让我能够看到更广阔的创作可能性。

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我一直对3D艺术有着执着的追求，但现实中的项目往往要求我们快速地产出效果，理论性的东西很难直接转化成生产力。所以，我一直在寻找一本能够“落地”的书籍。这本书的“实例详解”几个字，让我眼前一亮。我希望这本书能够不仅仅是展示成品，更能深入剖析每一个步骤，解释为什么这样做，这样做的好处是什么。我希望看到那些经过精心设计的案例，能够体现出3D Studio Max在各个方面的强大能力，例如精细的建模，逼真的材质，以及富有表现力的灯光和渲染。我更希望这本书能够引领我掌握一些高级的技巧，比如如何通过调整参数来达到特定的视觉效果，如何优化场景以提高渲染速度，以及如何运用一些小技巧让作品更具艺术感。如果这本书能够包含一些关于不同行业应用案例的解析，比如室内设计、产品展示、甚至是角色建模，那对我来说将是非常有价值的。我期待这本书能够成为我手中一本得力的工具书，让我能够轻松应对各种3D创作的需求，并且做出令人称赞的作品。

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这本书的封面设计就带着一种沉稳而专业的味道，配色和构图都非常有质感。我一直对3D建模和渲染有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种“点睛之笔”，不够吸引人，不够“经典”。市面上关于3D Studio Max的书籍也看了不少，有的太偏理论，学起来枯燥乏味，有的则过于零散，学完也不知道如何融会贯通。我特别希望找到一本能够让我从零开始，一步步掌握从建模到渲染，再到后期调整的完整流程的书。最好这本书能够提供一些高质量的案例，让我能够模仿和学习，并且在学习的过程中，能够理解每个步骤背后的逻辑和技巧，而不是死记硬背。我更看重的是书籍的实用性，希望能够学到一些可以直接应用到实际项目中的方法，做出令人眼前一亮的作品。如果这本书能够包含一些关于材质、灯光、摄像机设置的深入讲解，以及如何处理模型细节、优化渲染效率等方面的技巧，那就更完美了。毕竟，经典的3D作品往往是细节和整体氛围的完美结合，而这些都需要扎实的理论基础和丰富的实践经验来支撑。我非常期待这本书能够给我带来新的启发和动力，让我的3D创作之路更加顺畅。

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