小说月报-从小说到影视

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出版者:百花文艺出版社
作者:
出品人:
页数:531
译者:
出版时间:2009-1
价格:56.00元
装帧:平装
isbn号码:9787530651339
丛书系列:
图书标签:
  • 小说
  • 百花文艺出版社
  • 小说月报
  • 中国文学
  • 2009
  • 小说
  • 影视改编
  • 文学评论
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  • 大众文化
  • 文学月刊
  • 影视产业
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具体描述

《小说月报:从小说到影视》主要内容:以忠实记录当代文学发展轨迹而享誉文坛的《小说月报:从小说到影视》,是我国创刊时间最早、发行量最大、为海内外广大读者所喜爱的小说类文学选刊。1980年创刊,并由文坛泰斗茅盾先生题写刊名。新时期涌现出来的许多名篇佳作,《小说月报:从小说到影视》都予以了及时选萃、推介,从而在读者中产生广泛影响。如今,《小说月报:从小说到影视》以40余万册的期发行量,居全国纯文学刊物之首,依然成为全国各阶层读者家喻户晓的文学期刊。

今天,我们以书本的形式收录了《妻妾成群》《贫嘴张大民的幸福生活》《天下无贼》《生活秀》等在内的中篇小说10部,敬请读者阅读。

阅微:一部聚焦现当代文学思潮与创作实践的深度探析 内容提要 本书《阅微》并非聚焦于特定类型小说的影视化改编,而是以更为宏观的视角,深入剖析二十世纪中后期至当代中国文学思潮的演变轨迹、核心议题及其在不同载体间的张力与对话。全书分为四个主要部分,结构严谨,论证详实,旨在为文学研究者、创作者以及对中国现当代文学有浓厚兴趣的读者提供一份兼具学术深度与文本敏感度的导览。 第一部分:现代性的回响与文本的重塑(约400字) 本部分将重点回溯“五四”新文学运动以降,中国现代文学在面对西方思潮冲击与本土文化重建过程中的关键转折点。我们不讨论具体的“从小说到影视”的改编案例,而是聚焦于奠定中国现代文学美学基础的几个核心文本群落。 首先,对早期白话文运动中“小说体裁”的范式确立进行了细致梳理。重点分析了小说在叙事结构、人物塑造(尤其关注“启蒙者”与“被启蒙者”的二元对立消解过程)等方面所展现的现代性挣扎。例如,鲁迅笔下现代知识分子群体的“精神困境”的复杂性,如何超越了简单的“善恶”二元对立,成为一种深刻的文化病理学描绘。 其次,深入探讨了抗战及解放区文学在“为人生”这一美学原则指导下,如何调和现实主义的“客观描绘”与革命的“主观能动性”之间的矛盾。这里的分析侧重于文学本体语言的演变,考察叙事声音如何从早期的日记体、书信体向更为宏大的历史叙事转变。 最后,对十七年文学(建国后至文革前)的“集体主义叙事”中的美学特征进行了辨析。强调这种叙事的社会功能性与文学形式上的程式化倾向之间的内在张力,旨在理解特定历史时期下,文学如何成为社会动员工具的同时,也孕育着对“人”的个体价值的微妙呼唤。 第二部分:先锋与回归:当代文学的审美转向(约450字) 进入改革开放后的文学图景,本部分着力分析“先锋文学”对传统现实主义范式的颠覆,及其对文学本体论的反思。 我们详细考察了先锋作家群体在叙事策略上的大胆革新,如时间线的解构、非线性叙事的使用、以及对荒诞、黑色幽默等现代主义手法的引入。这些探索本质上是对“意义”的绝对权威性的挑战,试图在语言的边缘地带寻找新的审美疆域。分析将集中于文本内部的语义游戏、互文性指涉,而非其外部的社会反响。 随后,本书转向“回归现实主义”思潮的兴起。这并非简单的复古,而是带有深刻反思性的回归。我们考察了“寻根文学”如何重新审视地域文化与民族潜意识,以及“新写实主义”如何试图在对日常琐碎的精微捕捉中,构建新的伦理深度。这里的核心议题是,在经历了对宏大叙事的怀疑之后,作家如何重建对“日常经验”的信任,并赋予其史诗性的重量。 此外,本部分还对当代女性书写群体的崛起进行了专门探讨。关注其叙事视角如何从对父权话语的模仿或反抗,转向对身体经验、情感记忆及私人空间的独立开掘,以此构建了一种区别于主流历史叙事的“微观史学”。 第三部分:文学的边界与媒介的张力(约400字) 本部分将研究文学作品在跨越传统纸质媒介,进入新的信息生态环境时所面临的内在挑战与形式重构的可能性,但这探讨的落脚点始终在于文学本身的语言学特性,而非具体媒介的商业运作。 首先,探讨了“文学性”在面对不同传播载体时的“损耗”与“转化”问题。讨论了叙事密度、环境烘托、内心独白等传统文学的优势要素,在快速消费的媒介中如何被简化或外化。关注点在于,当文本信息被转化为视觉符号或听觉线索时,原作者精心构建的语言张力是否发生了不可逆的改变。 其次,分析了当代文学中对“非虚构”与“纪实性”的混用现象。考察作家如何在保持高度的文学想象力的同时,利用新闻报道、口述史等材料来增强文本的“在场感”。这里的核心是分析作者如何通过语言的精炼和结构的控制,在“真实”与“虚构”之间维持一种微妙的平衡,从而达到一种更高的认知目标。 最后,本书对数字时代背景下,文学语言的碎片化趋势进行了批判性审视。考察了网络文学对传统叙事节奏的冲击,及其在人物塑造和情节推进上为迎合即时反馈而产生的内在变化,将其视为一种新的文学生态对既有美学规范的压力测试。 第四部分:主题的永恒与语境的流变(约300字) 收束全书,本部分将回归文学的核心母题,探讨在时代剧变下,一些经典主题(如孤独、乡愁、道德困境)如何在新的语境中获得新的阐释维度。 我们分析了当代作家如何处理“全球化”这一宏大议题。这不再是早期对西方文明的简单模仿或批判,而是聚焦于个体身份在跨文化交流中的迷失与重构,考察了文学如何通过描绘“边界地带”的人物命运,来揭示身份政治的复杂性。 同时,本书对“非理性”与“潜意识”在当代文学中的回归进行了细致的分析,认为这是作家对技术理性主义过度膨胀的一种文化反拨。通过对梦境叙事、精神分析母题的重拾,文学试图重新挖掘人类经验中那些难以被量化和逻辑化的深层结构。 最终,《阅微》旨在为读者提供一个审视中国现当代文学发展脉络的严谨框架,强调文学的生命力在于其语言的创造性、对人性的深刻洞察,以及其在不断变化的历史语境中保持对话的勇气。全书始终坚持以文学本体研究的视角,探讨文本的内在逻辑与审美价值的嬗变。

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读后感

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用户评价

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《小说月报-从小说到影视》这本书,为我打开了一个全新的“观影”视角。它不仅仅是简单地介绍了几部热门小说改编的影视剧,而是深入地剖析了这种艺术形式的独特魅力和背后复杂的创作逻辑。书中对《长安十二时辰》的解读,让我从一个全新的角度去理解这部剧的成功。作者不仅仅是赞美了其精美的服化道,更是深入挖掘了剧组如何在有限的时间内,展现出唐朝繁华的市井生活和严谨的社会制度,以及如何在快节奏的悬疑剧情中,穿插那些充满历史厚重感的细节。我特别欣赏书中关于“时代精神的捕捉”的论述,它让我思考,为何有些小说能够触及时代的脉搏,并最终在影视化后,引发更广泛的社会共鸣。作者通过对《觉醒年代》的分析,让我看到了,一部剧如何通过对历史人物的生动刻画,以及对那个时代精神的深刻挖掘,成为一部鼓舞人心的作品。这本书让我更加理解了,文学与影视,都是时代的镜子,它们互相映照,共同记录着人类的进步与思考。

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作为一个常年泡在各种文学论坛和影评区的“深度潜水者”,《小说月报-从小说到影视》这本书的出现,无异于给我注入了一剂强心针。它不仅仅是简单地罗列了热门小说改编的影视作品,而是以一种极为严谨的态度,深入剖析了这一过程中的每一个环节。书中对《琅琊榜》的解读,让我彻底理解了为何一部以权谋斗争为核心的小说,能够被改编成一部兼具家国情怀和个人恩怨的现象级电视剧。作者详细分析了梅长苏这个角色如何在电视剧中被赋予更丰富的层次,以及剧组在还原南梁时期的服饰、礼仪和建筑上的考究,这些细节的呈现,都极大地增强了观众的沉浸感。我尤其欣赏书中对于“改编的边界”的探讨,它不仅仅是在讨论原著和改编作品之间的异同,更是在思考创作者在进行二次创作时,应该遵循怎样的原则,以及如何平衡商业利益和艺术追求。这本书让我明白了,成功的IP改编,并非简单的“照搬”,而是需要对原著精神的深刻理解,以及对影视语言的精准运用。读完此书,我感觉自己对许多耳熟能详的影视作品,有了更深层次的认知。

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这本书,用一种极其细腻且富有洞察力的方式,为我揭示了小说到影视改编的宏大命题。《小说月报-从小说到影视》不拘泥于对某个具体作品的简单介绍,而是深入到改编的“内核”——即如何将文字的想象力转化为视觉的冲击力,以及如何在忠实原著精神的前提下,进行必要的艺术创新。书中对《隐秘的角落》的分析,就让我为之惊叹。作者详细剖析了这部悬疑小说如何通过其独特的人物塑造和深刻的社会议题,成功吸引了导演的目光,并且在影视化过程中,如何通过镜头语言、色彩运用以及音乐烘托,营造出那种令人窒息的压抑感和悬疑感。我尤其欣赏书中对于“节奏的把控”的讨论,无论是小说的叙事节奏,还是电视剧的镜头切换,都影响着观众的情绪和对剧情的理解。作者通过对比不同改编作品的节奏处理,让我看到了其中的奥妙。这本书不仅仅是一次对热门IP改编的梳理,更是一次关于文学与影像艺术之间相互作用的深入探讨,它让我对许多作品的理解,上升到了一个新的高度。

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翻开《小说月报-从小说到影视》,我仿佛进入了一个由文字编织而成的巨大迷宫,而这本书则是我手中的一张详尽地图,指引我探索小说如何跨越媒介的鸿沟,跃然于荧幕之上。这本书的独特之处在于,它不仅仅是记录了成功的改编案例,更重要的是,它剖析了每一个成功背后的逻辑。例如,在谈到《庆余年》时,作者并没有仅仅夸赞其收视率,而是详细分析了小说中穿越的设定如何在电视剧中被巧妙处理,以适应更广泛的观众群体;范闲这个角色的成长弧线,如何通过演员的演绎被赋予生命力,以及剧中对传统文化元素的运用,是如何在保持历史厚重感的同时,又增添了现代化的趣味。书中对于《人民的名义》的解读也令我耳目一新,它不仅仅是一部反腐题材的现实主义力作,更是如何通过小说强大的叙事能力,引发社会层面的广泛讨论,并最终转化为一部引发全民关注的电视剧,这个过程的每一个节点,作者都做了深入的剖析。我特别欣赏书中关于“改编的艺术”这一部分,它探讨了如何在忠实于原著精神的前提下,进行必要的创新和突破,这对于任何一个想要将文学作品搬上银幕的创作者来说,都具有极高的参考价值。读完这本书,我更加坚信,优秀的小说和优秀的影视作品,都是精雕细琢的艺术品,它们之间相互赋能,共同创造出更令人难忘的体验。

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坦白说,在我阅读《小说月报-从小说到影视》之前,我一直觉得小说改编成影视作品,似乎是一个相对“简单”的逻辑:把故事讲出来就行了。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了,每一次成功的改编,都凝聚了无数创作者的心血和智慧。书中对《三生三世十里桃花》的分析,就让我看到了小说中那些关于仙侠世界的奇幻设定,如何在影视化过程中,通过精美的服饰、场景和特效,被具象化,并且如何通过演员之间细腻的情感表达,将故事中的爱情、友情和亲情渲染得更加动人。我尤其欣赏书中关于“视觉语言的解读”的部分,它让我明白,导演和摄影师是如何通过镜头、构图、光影等元素,来传递情感、营造氛围,甚至暗示人物内心的变化,而这一切,都与小说的文字描述有着千丝万缕的联系。这本书让我更加敬畏每一个将文字转化为影像的艺术过程。

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《小说月报-从小说到影视》这本书,对我来说,更像是一堂生动的“文学+电影”公开课。它用一种极其接地气的方式,让我理解了那些在屏幕上闪耀的作品,背后究竟经历了怎样的打磨。书中对《白夜追凶》的解读,就非常让我着迷。作者分析了小说中关于双胞胎身份互换的设定,如何在电视剧中被巧妙地设计成推动剧情发展的核心引擎,并且通过两位演员精湛的演技,将这种复杂的人物关系展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“改编中的删减与保留”的论述,它探讨了在将篇幅巨大的小说浓缩成有限时长的电视剧时,哪些是必须保留的精华,哪些又是可以为了剧情流畅而舍弃的。作者通过对《鬼吹灯》系列不同影视改编的比较,让我看到了同一个IP在不同创作者手中,所呈现出的不同风格和侧重点。这本书不仅仅满足了我作为观众的好奇心,更激起了我作为一个潜在的创作者,对这种跨媒介转化的浓厚兴趣。

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这本《小说月报-从小说到影视》确实是一次令人惊喜的阅读体验。作为一名资深的“影视通”,我一直对那些成功的IP改编案例深感兴趣,而这本书恰恰满足了我对这种“二次创作”的好奇心。它不仅仅是简单地罗列了热门小说的影视化进程,而是深入挖掘了其中的每一个环节,从最初的文本到最终的银幕呈现,都做了详尽的解读。比如,书中对《三体》影视化的讨论,就非常有见地。作者并非仅仅停留在“拍得像不像”的层面,而是分析了刘慈欣宏大的宇宙观如何在有限的篇幅内转化为视觉语言,以及不同导演在处理原著复杂设定时所面临的挑战和做出的取舍。书中还提到了《长安十二时辰》,让我对它从一本以古都风貌和唐代文化为底色的悬疑小说,是如何蜕变为一部视觉效果惊人、叙事节奏紧凑的电视剧有了更深的认识。它不仅仅是演员的表演,更是场景设计、服装道具,甚至是对唐代市井生活的细致还原,这些都在书中得到了细致的探讨。我印象最深刻的是,作者在分析《陈情令》时,没有回避原著粉对其改动的争议,而是从商业化运作、审查制度以及观众接受度等多方面进行了客观的分析,并指出如何在保留核心魅力的同时,进行必要的调整,这让我看到了作者的专业性和深度。总的来说,这本书为我打开了一扇新的视角,让我更加理解小说和影视之间那奇妙的化学反应。

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终于读完了《小说月报-从小说到影视》,一股强烈的充实感涌上心头。这本书不仅仅是一本关于文学与影视改编的书,它更像是一扇窗口,让我得以窥见那些将文字转化为影像的幕后故事,以及其中蕴含的无数智慧和挑战。书中对《哪吒之魔童降世》的分析,就让我看到了中国传统神话IP如何在现代动画技术和创新的叙事手法下,焕发出全新的生命力。作者分析了影片如何在保留哪吒“反叛”精神的同时,赋予其更深刻的“我命由我不由天”的哲学思考,以及如何在视觉特效上,创造出令人惊叹的场面。我特别喜欢书中关于“文化符号的再创造”的讨论,它让我思考,当经典文学作品被搬上银幕时,如何既保留其文化内核,又能使其符合当代观众的审美习惯和价值取向。这本书让我对那些我曾经只是“看”过的作品,有了更深层次的“理解”,它是一次真正的思想启迪。

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《小说月报-从小说到影视》这本书,为我提供了一个全新的视角来审视那些我们耳熟能详的小说及其影视化作品。它让我明白,一部成功的影视改编,绝不仅仅是演员的表演和导演的镜头运用,更重要的是背后那些对原著深刻理解和巧妙转化的团队。书中对《流浪地球》的讨论,让我看到了科幻小说如何通过精良的制作和宏大的叙事,成为一部能够代表中国科幻电影水平的作品。作者分析了小说中关于“推石头”这个核心概念在视觉呈现上的难度,以及剧组如何通过先进的特效技术,将这种天马行空的想象变为触手可及的现实。我印象特别深刻的是,书中关于《知否知否应是绿肥红瘦》的章节,它不仅仅是展现了古代家庭生活中的细腻情感,更是深入探讨了小说中关于女性成长和自我意识觉醒的主题,如何在电视剧中被放大和深化。作者分析了演员在塑造角色时的微妙之处,以及编剧在保留原著韵味的同时,如何进行必要的删减和创新。这本书让我更加理解了,文学作品的魅力,不仅仅在于其故事本身,更在于其能够激发不同艺术家们的创作灵感,并最终以多样化的形式呈现给观众。

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《小说月报-从小说到影视》这本书,带给我的是一种抽丝剥茧般的阅读快感。它让我不再是那个被动接受影视作品的观众,而是能够主动去探究其创作源头和改编逻辑的“解构者”。书中对《山海经》的现代改编案例的讨论,让我看到了古老的神话传说如何在当代语境下焕发新生,以及如何在保留其神秘色彩的同时,融入现代人的想象力。作者深入浅出地分析了这些改编作品在视觉特效、角色塑造以及叙事节奏上的创新,这些都给我留下了深刻的印象。尤其是在分析《盗墓笔记》系列影视改编时,作者并没有回避其在口碑上的起伏,而是从不同时期、不同版本的改编入手,对比了它们在如何还原原著地下世界的奇幻感、角色之间的羁绊以及悬念设置上的得失,这让我看到了作者的客观和专业。我特别欣赏书中关于“IP的生命周期”的探讨,它不仅仅是关注小说的热度,更是如何让IP在不同的媒介上持续发酵,并最终形成一种文化现象。这本书不仅是一本关于小说和影视的书,更是一本关于文化传播和价值转化的研究报告,它让我从更宏观的角度去理解了文学与影像之间的深度关联。

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最喜欢《妻妾成群》,其次是《贫嘴张大民的幸福生活》和《生活秀》。

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