邵仲节牡丹作品精选

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出版者:杨柳青
作者:邵仲节 绘
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2009-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787807384182
丛书系列:
图书标签:
  • 牡丹
  • 花卉
  • 绘画
  • 中国画
  • 邵仲节
  • 艺术
  • 作品集
  • 水墨
  • 写意
  • 工笔
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具体描述

《邵仲节牡丹作品精选》主要内容包括春回大地、英姿浩气、好香难掩蝶先知、花开锦绣、富贵满人间、和谐富贵、喜报吉祥、锦绣乾坤、富贵天成、群芳、清风、国色天香、惠风和畅、雍容华贵、墨宝呈祥、香醉洛阳、凝香、吐芳、绿云仙芳、冰清风姿等等。

华夏诗词典故辑览:唐宋大家风范与文脉传承 本书旨在为广大学者、文学爱好者及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者,提供一部系统、深入且富有启发性的唐宋诗词与文人典故汇编。它聚焦于那个文学艺术达到前所未有高峰的时代,梳理并精选了大量与此相关的文学现象、重要人物生平、经典作品的创作背景及其蕴含的深刻文化意蕴。 本书的编撰遵循“溯源、辨析、精讲、集粹”的原则,力求在宏大的历史背景下,展现出唐宋文学精致入微的艺术魅力。我们深知,一部优秀的文化著作,绝非简单的作品堆砌,而是对历史语境的精准还原和对精神内核的深刻挖掘。 第一部分:盛唐气象与田园牧歌——李杜的时代图景 本部分将重点考察唐代诗歌的辉煌成就,尤其是对李白与杜甫这两座文学高峰的细致解读。 一、 李白:谪仙的浪漫与孤独的绝响 我们不仅会收录李白广为人知的名篇,更着重探讨其诗歌中“酒神精神”与“游侠情怀”的交织。书内会详述李白与贺知章、吴指南等文人墨客的交往片段,分析《将进酒》中那种超越世俗的豪迈,如何反映了盛唐知识分子在理想与现实间的挣扎。其中,对“蜀道难”的地理意象与精神隐喻的分析将是重点,探究其如何将蜀地的险峻转化为一种对人生逆境的哲学咏叹。 二、 杜甫:诗史的沉雄与忧患意识 杜甫的部分,侧重于“史诗性”的构建。本书将梳理“安史之乱”前后,杜甫流亡生涯的足迹,将其诗作如《三吏》、《三别》置于具体的战乱背景下进行解读。我们将详细对比分析其早年对功名的渴望与晚年对黎民疾苦的深切关怀,剖析其“朱门酒肉臭,路有冻死骨”这句千古绝唱背后的社会批判力度。此外,我们还会收录其少量描绘自然风光,却饱含沉郁顿挫之气的田园诗,展示其风格的全面性。 三、 边塞诗派与山水田园的并行发展 唐诗的魅力在于其多样性。本书将开辟专章,分别介绍以高适、岑参为代表的边塞诗派如何将西北的雄浑壮阔融入诗篇,展现盛唐的开拓精神;以及以王维、孟浩然为核心的山水田园派,如何通过禅宗思想的渗透,将自然景物提升至“诗中有画,画中有诗”的禅意境界。对王维《辋川集》中“空山不见人,但闻人语响”的意境解析,将力求还原其心境的澄明。 第二部分:中唐的变革与晚唐的精微——从韩柳到李商隐 中唐的文学思潮经历了从古文运动到格律诗的深化。 一、 古文运动的复兴:韩愈与柳宗元的理论与实践 本书详述韩愈如何倡导“文以载道”的精神,反对六朝以来的靡弱文风。我们会选取韩愈的《师说》、《原道》等散文名篇,结合其诗歌中“以文为诗”的特点,分析其对后世文风的深远影响。柳宗元的散文,尤其是其山水游记,则被置于其政治失意和哲思深邃的背景下进行考察,如《永州八记》如何融合道家超脱与儒家济世情怀。 二、 晚唐的感伤与唯美:杜牧与李商隐的隐晦之美 晚唐诗歌以其精致的辞藻和深沉的感伤气质著称。本书特别关注李商隐,解析其诗作中大量使用典故的背后,往往隐藏着难以言说的个人情愫与政治抱负的受挫。我们将尝试辨析其“无题诗”中几种主流的解读角度,同时也会收录杜牧的七绝,特别是他对于历史兴亡的感慨,如《泊秦淮》中“东城渐随日落去,祗留呜咽满江中”的苍凉意境。 第三部分:宋代文学的转型与词的巅峰 宋代文学标志着诗、文、词三者地位的重新调整,词(长短句)成为主流的抒情载体。 一、 宋词的格局之变:豪放与婉约的对峙 本书对宋词的介绍,将从柳永的市井化与铺叙描摹开始,展现词体走向通俗化的开端。随后,重点进入苏轼的“以诗为词”的变革,解析其如何打破词的传统题材限制,将哲理、人生感悟融入词中,开创豪放一派。 二、 辛弃疾的悲愤与南宋的遗民情结 辛弃疾部分,着重阐述其“词中之龙”的独特之处。我们将精选其那些充满金戈铁马气息的抗金主题作品,探讨其“想当年”“斜阳草树”中蕴含的壮志难酬的悲愤,以及其如何巧妙地运用典故来烘托强烈的爱国情感。 三、 婉约派的极致:周邦彦与李清照 周邦彦的精雕细琢,代表了词体在格律和音律上的最高成就,本书将分析他如何将词的叙事性和音乐性推向极致。而对于李清照,我们将不仅展示其早年格调明快的作品,更侧重分析国破家亡后,其词风如何转为凄婉深沉,如“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的叠字运用艺术。 第四部分:唐宋文脉中的“物”与“境” 本部分探讨唐宋文人如何通过对具体事物的描摹,实现精神的寄托与哲理的表达,这是理解其艺术手法的关键。 一、 借物言志:典故中的象征意义 系统梳理唐宋文人对松、竹、梅、月等传统意象的最新诠释。例如,宋人笔下的“竹”,如何不再只是苏轼所言的“无心”与清高,而更多地融入了对坚韧不拔的隐喻。我们将引用具体诗句,剖析这些意象在不同文人心中的多重指代。 二、 园林与居所:文人精神的物质载体 研究唐宋文人对居所环境的营造与书写。从白居易的“茅屋”,到苏轼的“东坡雪堂”,再到宋代士大夫的精致书斋。这些空间不仅仅是住所,更是他们构建个人精神世界的物质投影,是其隐逸思想、审美趣味的集中体现。 全书通过严谨的学术态度和富有感染力的文字,为读者构建了一幅跨越三百年的宏大文学画卷,展现了唐宋文人如何在激荡的时代洪流中,以笔为剑,以诗词为魂,铸就了中国古典文学史上最璀璨的篇章。它不是简单的作品集,而是深入理解那个时代精神面貌的指南。

作者简介

邵仲节,1926年生于山西夏县。40年代初毕业于山西省立运城师范学校,主攻音乐、美术。现为中国美术家协会会员,中国文联牡丹艺术委员会副会长,四川省美协顾问,四川省文史研究馆馆员,成都市政协委员兼书画院副院长,成都市美协老年分会会长等职。

邵仲节,国家高级美术教师、教授。从事美术教育和艺术创作六十余年。擅长写意花鸟画,尤以牡丹著称,有“邵牡丹”之美誉。

作品多次参加国内外展览及个展十余次。部分作品被中国美术馆、中南海及有关国家机构收藏。山西夏县司马公祠内设有“邵仲节艺术馆”。故居张郭店村有“仲节小学”。出版有《邵仲节艺术人生》、《邵仲节画册》、《写意牡丹画法》等十余部。

目录信息

春回大地英姿浩气好香难掩蝶先知花开锦绣富贵满人间和谐富贵喜报吉祥锦绣乾坤蝶茂枝繁花似锦富贵天成富贵花开群芳清风国色天香荣华富贵惠风和畅微微香韵雍容华贵墨宝呈祥香醉洛阳凝香吐芳绿云仙芳冰清风姿烂漫香风引蝶狂花月正春风欣欣向荣和谐盛世满庭芳满堂春色共赏世间第一香魏紫姚黄呈吉祥天与春风发好香不媚金轮独牡丹封三作品 富贵长春
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读后感

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用户评价

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的,当时只是随便翻翻,却被它深深吸引住了。邵仲节先生的牡丹画作,给我留下了极其深刻的印象。我一直觉得,牡丹的美,在于它的华丽外表,在于它的富贵象征,但更在于它所蕴含的那种生命的力量,那种在短暂的绽放中爆发出的极致的美。邵仲节先生正是捕捉到了这一点,并且将其淋漓尽致地展现在了画布上。我尤其喜欢他笔下的那些花瓣,每一瓣都仿佛带着生命,在风中轻轻摇曳,在阳光下闪耀着迷人的光泽。他对于色彩的运用,简直可以用“神来之笔”来形容,那些鲜艳的红色、娇嫩的粉色、纯洁的白色,在他的笔下,都焕发出了前所未有的生命力。我反复地品味着每一幅画,试图从中解读出画家先生对生命的热爱,对美的追求。我曾经尝试过画花,但总是抓不住神韵,而邵仲节先生的作品,却让我看到了无限的可能性。这本书,不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我对中国传统绘画艺术产生了浓厚的兴趣。它让我明白,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是情感的流露,是灵魂的对话。

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在我接触的艺术作品中,很少有哪一本能像这本书一样,让我如此着迷。邵仲节先生的牡丹画作,仿佛拥有魔力,能够将我带入一个色彩斑斓、生机勃勃的世界。我尤其喜欢他对于牡丹花瓣的处理,每一瓣都那么细腻,那么逼真,仿佛触手可及。他对于色彩的运用,更是让我惊叹不已,那些鲜艳的色彩,并没有显得俗气,反而有一种纯粹的美感,仿佛是从大自然中最精华的部分提炼而来。我曾经花费了很多时间,静静地凝视着每一幅画,试图从中解读出画家先生对生命的热爱,对美的追求。我发现,他不仅仅是在描绘花朵的外形,更是捕捉到了牡丹内在的生命力,那种在风中摇曳的姿态,那种在阳光下闪耀的光泽,都跃然纸上。这本书,让我对“工笔”与“写意”的结合有了更深的理解,它既有精细入微的刻画,又不失洒脱灵动的美感,达到了一个非常高的艺术水准。我将这本书珍藏起来,每当我感到疲惫或迷茫时,翻开它,就能立刻被那磅礴的生命力所感染,重拾内心的宁静与力量。

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我对这本书的喜爱,可以说是源于一种莫名的冲动。在书店里,我只是无意间瞥见了它的封面,那浓烈的色彩和细腻的笔触,便如同一团火焰,瞬间点燃了我对艺术的热情。回到家后,我迫不及待地翻开它,而接下来的体验,则是一场视觉与心灵的盛宴。邵仲节先生的牡丹画作,让我惊叹不已。他将牡丹那种雍容华贵、富丽堂皇的气质,表现得淋漓尽致。每一瓣花瓣,都仿佛带着晨露的清新,又蕴含着夜色的醇厚。他对于色彩的运用,简直可以用“炉火纯青”来形容,红得似烈焰燃烧,粉得如少女娇羞,白得胜似冰雪初融。而更让我惊叹的是,他不仅仅是在描绘花朵的外形,更是捕捉到了牡丹内在的生命力,那种在风中摇曳的姿态,那种在阳光下闪耀的光泽,都跃然纸上。我反复摩挲着每一幅画,试图从中解读出画家先生的心境,他是否也如我一般,沉醉于牡丹那短暂却耀眼的美丽之中?他对于细节的刻画,更是让我叹为观止,花蕊的纤细,叶片的脉络,甚至连花瓣边缘那细微的卷曲,都处理得恰到好处,仿佛伸手就能触摸到那柔软的质感。这本书,不仅仅是一本画册,更是一次与艺术的深度对话,一次与中国传统审美的亲密接触。

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我一直认为,真正的艺术作品,能够超越时间和空间的限制,与观者的内心产生共鸣。而邵仲节先生的这些牡丹画作,恰恰做到了这一点。我拿到这本书时,并没有抱着太高的期待,毕竟市面上类似的画册并不少见。然而,当我真正沉浸其中后,才发现自己低估了它的价值。那些画作,与其说是对牡丹的描摹,不如说是对生命最灿烂瞬间的凝固。画家先生以一种近乎虔诚的态度,去观察、去感受、去表现牡丹的每一个侧面。他笔下的牡丹,不再仅仅是植物学上的一个品类,而是承载了深厚文化意蕴的象征。我尤其喜欢他处理光影的方式,那种透过枝叶洒下的斑驳光点,为画面增添了灵动感和层次感。有时,我会觉得画面中的牡丹仿佛在呼吸,在诉说着属于它们自己的故事。他对于不同品种牡丹的刻画,也各有千秋,有的奔放热烈,有的娇柔婉约,有的雍容大气,有的清雅脱俗,展现了牡丹多姿多彩的魅力。我常常会花上很长时间,静静地凝视着某一幅画,想象着画面的背后,画家先生是如何在一丝不苟地构思、如何在一挥一洒间捕捉神韵。这本书,让我对“工笔”与“写意”的结合有了更深的理解,它既有精细入微的刻画,又不失洒脱灵动的美感,达到了一个非常高的艺术水准。

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这本书的出现,仿佛为我打开了一个尘封已久的艺术宝库。我从小就对花卉,尤其是牡丹情有独钟,总觉得它身上有一种独特的气质,是其他花卉所无法比拟的。在阅读邵仲节先生的作品集时,我仿佛看到了一个全新的牡丹世界。他不仅仅是机械地复制花朵的外形,而是赋予了它们生命,让它们在纸上重新绽放,而且是带着一种更深沉、更丰富的生命力。我最欣赏的是他对于细节的处理,比如花瓣上的细微纹理,叶片上的露珠,甚至连茎干的质感,都表现得栩栩如生。这些看似微不足道的细节,却共同构成了画面的真实感和立体感。我常常会对比不同画作中的同一朵牡丹,发现它们虽然形态各异,但都散发着一种共同的“邵氏”风格,那是一种大气磅礴、富丽堂皇又不失细腻柔情的风格。他对于色彩的把握,更是让我佩服得五体投地,那些鲜艳的色彩,并没有显得俗气,反而有一种纯粹的美感,仿佛是从自然界中最精华的部分提炼而来。这本书,不仅仅是艺术欣赏,更是一次心灵的洗礼。它让我重新认识了牡丹,也让我对中国传统绘画艺术有了更深的敬意。

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这本书给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的慰藉。我曾经一度陷入创作的瓶颈期,对自己的作品感到迷茫和沮丧。直到我翻开了邵仲节先生的这本画集,我才重新找回了创作的灵感。他笔下的牡丹,仿佛有着一种神奇的力量,能够唤醒我沉睡的艺术细胞。我被他对于色彩的运用所折服,那些鲜艳的色彩,并没有显得张扬,反而有一种沉静的美感,仿佛在诉说着生命的轮回和变迁。我尤其喜欢他对于光影的处理,那种透过枝叶洒下的斑驳光点,为画面增添了灵动感和层次感。我曾经花费了很多时间,静静地凝视着每一幅画,试图从中解读出画家先生的心境。我发现,他不仅仅是在描绘花朵的外形,更是捕捉到了牡丹内在的生命力,那种在风中摇曳的姿态,那种在阳光下闪耀的光泽,都跃然纸上。这本书,让我对“工笔”与“写意”的结合有了更深的理解,它既有精细入微的刻画,又不失洒脱灵动的美感,达到了一个非常高的艺术水准。

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当我在书店的艺术类区域漫无目的地翻阅时,这本书的封面便如同一团盛开的火焰,瞬间抓住了我的眼球。那是一种极具冲击力的视觉语言,我甚至还没来得及看书名,便被那浓烈的色彩和细腻的笔触所吸引。回到家后,我迫不及待地打开了它,而接下来的体验,则是一场视觉与心灵的盛宴。我惊喜地发现,作者邵仲节先生,将牡丹那种雍容华贵、富丽堂皇的气质,表现得淋漓尽致。每一瓣花瓣,都仿佛带着晨露的清新,又蕴含着夜色的醇厚。他对于色彩的运用,简直可以用“炉火纯青”来形容,红得似烈焰燃烧,粉得如少女娇羞,白得胜似冰雪初融。而更让我惊叹的是,他不仅仅是在描绘花朵的外形,更是捕捉到了牡丹内在的生命力,那种在风中摇曳的姿态,那种在阳光下闪耀的光泽,都跃然纸上。我反复摩挲着每一幅画,试图从中解读出画家先生的心境,他是否也如我一般,沉醉于牡丹那短暂却耀眼的美丽之中?他对于细节的刻画,更是让我叹为观止,花蕊的纤细,叶片的脉络,甚至连花瓣边缘那细微的卷曲,都处理得恰到好处,仿佛伸手就能触摸到那柔软的质感。这本书,不仅仅是一本画册,更是一次与艺术的深度对话,一次与中国传统审美的亲密接触。我将它放在书桌最显眼的位置,每当我感到疲惫或迷茫时,翻开它,就能立刻被那磅礴的生命力所感染,重拾内心的宁静与力量。

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我是在一个朋友的推荐下,才了解到邵仲节先生的这本作品集的。此前,我对牡丹的印象,大多停留在富贵、吉祥的象征意义上。然而,这本书却彻底颠覆了我的认知。邵仲节先生笔下的牡丹,不仅仅是华丽的象征,更是生命力蓬勃的体现。他对于细节的刻画,精妙绝伦,每一瓣花都栩栩如生,仿佛带着露珠,散发着阵阵清香。他对于色彩的运用,更是达到了出神入化的境界,那些鲜艳的色彩,并没有显得张扬,反而有一种沉静的美感,仿佛在诉说着生命的轮回和变迁。我尤其喜欢他对于光影的处理,那种透过枝叶洒下的斑驳光点,为画面增添了灵动感和层次感。我曾经花费了很多时间,静静地凝视着每一幅画,试图从中解读出画家先生的心境。我发现,他不仅仅是在描绘花朵的外形,更是捕捉到了牡丹内在的生命力,那种在风中摇曳的姿态,那种在阳光下闪耀的光泽,都跃然纸上。这本书,让我对“工笔”与“写意”的结合有了更深的理解,它既有精细入微的刻画,又不失洒脱灵动的美感,达到了一个非常高的艺术水准。

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当我第一次翻开这本书时,我被眼前的画面所震撼了。邵仲节先生的牡丹画作,仿佛拥有某种神奇的魔力,瞬间将我带入了一个色彩斑斓、生机勃勃的世界。我一直认为,牡丹的美,在于它的华丽外表,在于它的富贵象征,但更在于它所蕴含的那种生命的力量,那种在短暂的绽放中爆发出的极致的美。邵仲节先生正是捕捉到了这一点,并且将其淋漓尽致地展现在了画布上。我尤其喜欢他笔下的那些花瓣,每一瓣都仿佛带着生命,在风中轻轻摇曳,在阳光下闪耀着迷人的光泽。他对于色彩的运用,简直可以用“神来之笔”来形容,那些鲜艳的红色、娇嫩的粉色、纯洁的白色,在他的笔下,都焕发出了前所未有的生命力。我反复地品味着每一幅画,试图从中解读出画家先生对生命的热爱,对美的追求。这本书,不仅仅是艺术欣赏,更是一次心灵的洗礼。它让我重新认识了牡丹,也让我对中国传统绘画艺术产生了浓厚的兴趣。

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这本书的出现,对我而言,无疑是一种惊喜。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些描绘花卉的作品。而邵仲节先生的牡丹画,则将这种兴趣推向了一个新的高度。他笔下的牡丹,不仅仅是简单的花卉描摹,更是对生命的一种赞美,一种歌颂。我尤其喜欢他对于细节的刻画,比如花瓣上的细微纹理,叶片上的露珠,甚至连茎干的质感,都表现得栩栩如生。这些看似微不足道的细节,却共同构成了画面的真实感和立体感。他对于色彩的把握,更是让我佩服得五体投地,那些鲜艳的色彩,并没有显得俗气,反而有一种纯粹的美感,仿佛是从自然界中最精华的部分提炼而来。我常常会对比不同画作中的同一朵牡丹,发现它们虽然形态各异,但都散发着一种共同的“邵氏”风格,那是一种大气磅礴、富丽堂皇又不失细腻柔情的风格。这本书,让我对中国传统绘画艺术有了更深的敬意。它让我明白,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是情感的流露,是灵魂的对话。

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