水墨山水//少儿美术世界17

水墨山水//少儿美术世界17 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:15.00
装帧:
isbn号码:9787805037523
丛书系列:
图书标签:
  • 水墨画
  • 山水画
  • 少儿美术
  • 绘画
  • 艺术
  • 启蒙
  • 教程
  • 技法
  • 中国画
  • 儿童画
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份针对名为《水墨山水//少儿美术世界17》的图书所编写的、不包含该书内容的详细图书简介,旨在介绍其他丰富多彩的少儿美术教育主题。 --- 《创意启蒙:小小艺术家环球之旅》 探索世界艺术的无限可能,点燃孩子天马行空的想象力 图书定位: 本书是一套面向6至12岁儿童的美术教育实践指南,旨在通过跨文化、多媒介的艺术探索,帮助孩子建立初步的艺术审美体系,激发其创造潜能,并享受动手实践的乐趣。它聚焦于西方经典艺术流派、现代创意手工、以及基础的视觉语言训练,与传统水墨画的技法和东方哲学思想完全并行,不涉及任何水墨技法的教授。 全书结构与内容概述 (共五大主题单元): 第一单元:色彩的魔力——从印象派到波普艺术 本单元带领小读者走进西方色彩的殿堂,学习如何观察光影、理解色彩的情感表达,并尝试运用现代艺术家的思维进行创作。 1. 印象派的光影游戏: 主题聚焦: 莫奈与光线。我们不谈论中国山水的“墨分五色”,而是深入研究“色彩的瞬间”。 实践内容: 引导孩子观察户外光线的变化,学习如何使用油画棒和水彩颜料快速捕捉季节和时间带来的色彩差异。尝试用刮蜡、滴流等技法表现雾气、水面反光等效果。 核心技能: 认识冷暖色调的对比与融合,理解“光影”在画面中的重要性。 2. 后印象派的情感表达: 主题聚焦: 梵高与点彩画派。重点解析色彩如何被用来表达强烈的情感而非单纯地描摹现实。 实践内容: 点彩实验——使用棉签或笔尖以纯色点密集排列,观察眼睛如何混合颜色形成新的视觉效果。创作关于“快乐”或“忧伤”的主题画作。 核心技能: 色彩的心理学基础,学习分离色与调和色的应用。 3. 波普艺术的趣味符号: 主题聚焦: 安迪·沃霍尔的重复与流行文化。这一部分完全侧重于现代商业图像的解构与重组,与传统山水画的意境追求形成鲜明对比。 实践内容: 丝网印刷体验(简化版)——利用海绵、卡纸和模板,尝试制作重复图案。学习使用丙烯颜料进行大面积平涂和套色,创作自己的“流行标志”。 核心技能: 构图中的重复原则,色彩的平面化处理,以及图像的符号化表达。 第二单元:造型的乐趣——雕塑与立体构建 本单元旨在突破二维平面的限制,让孩子们接触到三维空间的概念和造型艺术,培养空间想象力。 1. 软陶与粘土的塑形之旅: 主题聚焦: 从几何体到具象的转化。 实践内容: 学习基础的捏、搓、揉、压等技巧,用彩色软陶泥(非传统泥塑的陶土)制作立体的小动物、食物模型或奇形怪状的怪兽。重点学习如何保证作品的结构稳定。 核心技能: 体积感和比例的初步认知,雕塑的基本手法。 2. 废品变宝的环保装置艺术: 主题聚焦: 现代拼贴与装置艺术的环保理念。 实践内容: 收集塑料瓶盖、纸板、旧纽扣等“垃圾”,使用热熔胶枪(在成人监护下)和强力白胶,将它们组合搭建成大型的未来城市模型或抽象雕塑。 核心技能: 结构支撑原理,材料的特性理解,以及环保意识的融入。 第三单元:线条的律动——漫画与视觉叙事 本单元侧重于如何使用连续的线条和符号来讲述故事,强调动态感和叙事性,这是对静态山水意境的有力补充。 1. 漫画分镜的基础: 主题聚焦: 如何用“框框”框住时间。 实践内容: 学习绘制简单的表情符号和动作线。尝试创作一个四格或六格的黑白连环画,表现一个笑话或一个小小的冒险故事。重点练习速度线、汗珠线等漫画符号的使用。 核心技能: 节奏感、动态捕捉,以及叙事逻辑的视觉化。 2. 装饰艺术中的几何线条: 主题聚焦: 装饰艺术风格(Art Deco)中的对称与重复线条。 实践内容: 使用勾线笔和尺子,在纸上绘制复杂的对称图案,学习如何用直线和曲线构建出具有韵律感的装饰边框或图案卡片。 核心技能: 精确度训练,对称构图的理解。 第四单元:材质的对话——拼贴与混合媒介 本单元鼓励孩子打破材料的界限,学习如何将不同质感的材料并置,创造出丰富的视觉肌理。 1. 纸艺的立体折叠艺术: 主题聚焦: 基础的折纸(Origami)与剪贴的结合。 实践内容: 学习制作如俄罗斯套娃、风车等基础折纸模型,并将其剪贴到背景画上,营造层次感。强调折痕的精确度,而非水墨的晕染效果。 核心技能: 平面到立体的转换能力,材料的韧性与可塑性。 2. 触感丰富的拼贴画: 主题聚焦: 纹理的对比。 实践内容: 搜集砂纸、布料、干草、毛线等具有强烈触感的材料,结合彩色卡纸进行主题拼贴,如“秋天的森林”或“奇妙的城市”。 核心技能: 纹理的识别与对比,胶水的使用技巧。 第五单元:数字时代的艺术探索(入门级) 本单元面向对技术感兴趣的孩子,介绍最基础的数字绘图概念,完全基于屏幕和触控操作。 1. 基础绘图软件操作入门: 主题聚焦: 认识图层与画笔工具。 实践内容: 在平板电脑或电脑上,使用简易的绘图App(如Procreate Lite或类似软件),学习新建图层、选择不同粗细的“数字画笔”,并尝试使用“橡皮擦”工具进行擦除和修改。 核心技能: 了解数字创作的工作流程,对“图层”概念的初步感知。 2. 像素艺术的魅力: 主题聚焦: 最早期的数字视觉语言——像素化。 实践内容: 使用方格纸(或App中的像素工具),严格按照网格填充颜色,创作简单的“马赛克”风格肖像或几何图案。 核心技能: 极简主义的色彩搭配,对离散单元的控制力。 --- 结语: 《创意启蒙:小小艺术家环球之旅》是一场关于形状、色彩、结构和现代表达的盛宴。它鼓励孩子大胆尝试油彩的厚重、粘土的塑性、线条的叙事以及数字媒体的便捷。本书的目标是培养一个对世界万象皆可入画、皆可为艺的自由创作者,让他们在欢笑和探索中,发现属于自己的独特艺术语言,完全避开对传统水墨“气韵生动”的探求与模仿。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《水墨山水//少儿美术世界17》这本书,真是一场奇妙的艺术探险。它打破了我对于少儿美术的刻板印象,原来儿童绘画可以如此丰富多彩,并且蕴含着如此深刻的文化内涵。书中的内容设计非常巧妙,它不像很多教程那样枯燥乏味,而是将绘画技巧融入到一个个有趣的主题和故事中。比如,在讲解如何画云的时候,作者用“像棉花糖一样柔软”、“像蓬松的羊群”这样的比喻,瞬间就抓住了孩子们的想象力。我个人尤其欣赏书中对“留白”的运用和讲解。在我们的传统水墨画中,留白不仅仅是空白,更是意境的载体,是作者留给观者想象的空间。这本书以非常生动的方式,让孩子们理解了“少即是多”的艺术哲学。我常常看到孩子们在模仿书中的画作,他们会用自己的方式去诠释那些山川河流,他们的画作虽然稚拙,却充满了童真和生命力。这本书不仅仅是教孩子画画,更是在培养他们的观察能力、创造力和审美情趣。我看到很多家长也跟着孩子一起学习,他们发现原来艺术的学习可以如此有趣,并且能够增进亲子关系。书中还介绍了一些中国古代的绘画故事和传说,这些故事不仅丰富了孩子们的知识,也让他们对传统艺术产生了浓厚的兴趣。我记得有一段讲述“笔墨纸砚”的故事,孩子们听得津津有味,对这些绘画工具充满了好奇。这本书就像一座桥梁,连接了现代的儿童和古老的东方艺术,让这份宝贵的文化遗产得以传承和发扬。我曾经参加过一个少儿美术工作坊,其中就借鉴了这本书的很多理念,孩子们在那个环境中表现得非常活跃,充满了创作的激情。

评分

《水墨山水//少儿美术世界17》这本书,给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升,更是一场关于东方美学的沉浸式体验。它以一种非常细腻和富有诗意的方式,展现了中国水墨画的独特魅力。我原以为水墨画是黑白的世界,但这本书让我看到了墨色的无穷变化,从浓到淡,从干到湿,每一种变化都充满了生命力。书中对“墨分五色”的讲解,让我茅塞顿开。作者通过细致的图示和生动的文字,解释了如何通过控制墨的浓淡和水分,来表现山川的层次感和体积感。我甚至觉得,这本书不仅仅是在教画画,更是在教我如何去“看”。它引导我去观察自然的细节,去感受光影的变化,去体会大自然的鬼斧神工。我特别喜欢书中关于“勾勒”的讲解。作者用极富表现力的线条,勾勒出山峦的轮廓、树木的枝干,甚至是人物的衣衫。这些线条看似简单,却充满了力量和生命力,仿佛能让画面“活”过来。这本书也强调了“意境”的重要性,它鼓励读者在绘画中融入自己的情感和思考,用笔墨去表达内心的世界。我曾经在学习了这本书后,尝试着画一幅月夜山景,我试图将自己对月光的喜爱和对夜晚的宁静融入到画中,虽然技巧还不够成熟,但那种创作的快乐是前所未有的。这本书的价值在于,它不仅仅是教你如何画,更是在引导你如何去感受美,去理解美。

评分

这本书像一扇窗,透过它,我看到了一个崭新的艺术世界。当我翻开《水墨山水//少儿美术世界17》的那一刻,就被那浓淡相宜的墨色、苍劲有力的笔触所吸引。我原以为水墨画是遥不可及的传统技艺,是大师们的专属,但这本书却以一种极其亲切和易懂的方式,向我展示了它的魅力。它没有生硬地灌输理论知识,而是通过一系列生动有趣的步骤,引导读者一步步走进水墨的世界。我特别喜欢其中关于“晕染”技法的讲解,作者用非常形象的比喻,将墨色在纸上晕开的微妙变化描绘得栩栩如生,让我觉得原来画画也可以如此富有诗意和想象力。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是在传达一种意境,一种中国人骨子里对山水的热爱和对自然的敬畏。我经常会在学习之余,看着书中的范画,仿佛置身于烟雨朦胧的山间,感受那份宁静与悠远。这本书也激发了我对中国传统文化的兴趣,我开始主动去了解更多的水墨画大师的作品,去感受中华文明的博大精深。对于初学者来说,这本书无疑是最好的启蒙读物,它让我在轻松愉快的氛围中,掌握了水墨画的基础,并且爱上了这种古老而又充满生命力的艺术形式。我曾经尝试过用水彩和油画,但总觉得少了些什么,直到遇见了这本书,我才找到了那种“意境”,那种“气韵生动”的感觉。书中的案例也都非常贴近生活,比如描绘一棵竹子,或者一角山石,都力求抓住事物的神韵,而不是简单的形似。这一点对我启发很大,让我明白绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达。我甚至开始尝试着将书中学到的技巧运用到自己的创作中,虽然稚嫩,但每当我完成一幅小小的水墨画,都充满了成就感。

评分

《水墨山水//少儿美术世界17》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一场关于文化传承的深刻思考。它以一种极其自然和充满童趣的方式,将中国传统水墨画的精髓,巧妙地融入到少儿美术教育中。我原以为少儿美术就是涂涂画画,色彩鲜艳,但这本书让我看到了少儿美术更深层次的内涵。书中关于“笔墨之韵”的讲解,让我对水墨画有了全新的认识。作者不仅仅是教授如何握笔、运笔,更是引导读者去感受笔墨在纸上留下的痕迹,去体会那份苍劲、洒脱和灵动。我经常在读完一章节后,会放下书本,去窗外看看远处的山峦,或者身边的树木,试着去捕捉它们的那种“神”。这本书也强调了“意境”的重要性,它鼓励孩子们在绘画中融入自己的情感和思考,用笔墨去表达内心的世界。我曾经在学习了这本书后,尝试着画一幅月夜山景,我试图将自己对月光的喜爱和对夜晚的宁静融入到画中,虽然技巧还不够成熟,但那种创作的快乐是前所未有的。这本书不愧为“少儿美术世界”系列中的佼佼者,它以一种润物细无声的方式,滋养着读者的心灵,培养着他们对美的感知能力。

评分

《水墨山水//少儿美术世界17》这本书,为我打开了一扇通往东方美学的奇妙大门。我曾经以为水墨画是遥不可及的艺术,是大师们的专利,但这本书让我明白,原来水墨画也可以如此亲近,如此有趣。它以一种非常生动和充满想象力的方式,将中国的水墨技法融入到儿童美术教育中。我尤其喜欢书中关于“墨韵”的讲解。作者用生动的比喻,将墨色在纸上晕染开的微妙变化描绘得栩栩如生,让我觉得原来绘画也可以如此富有诗意和想象力。它不仅仅是教授绘画技巧,更是在传达一种意境,一种中国人骨子里对山水的热爱和对自然的敬畏。我曾经尝试过用水彩和油画,但总觉得少了些什么,直到遇见了这本书,我才找到了那种“意境”,那种“气韵生动”的感觉。书中的案例也都非常贴近生活,比如描绘一棵竹子,或者一角山石,都力求抓住事物的神韵,而不是简单的形似。这一点对我启发很大,让我明白绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达。我甚至开始尝试着将书中学到的技巧运用到自己的创作中,虽然稚嫩,但每当我完成一幅小小的水墨画,都充满了成就感。这本书就像一位循循善诱的老师,它让我从一个对水墨画一无所知的门外汉,逐渐变成了一个热爱水墨画的艺术爱好者。

评分

《水墨山水//少儿美术世界17》这本书,像是一个充满惊喜的宝箱,每一次翻开,都能从中发现新的乐趣和收获。它以一种非常独特和创新的方式,将中国传统水墨画的魅力,淋漓尽致地展现在读者面前。我原以为少儿美术就是简单的模仿和重复,但这本书让我看到了少儿美术的无限可能。书中关于“笔法”的讲解,让我印象深刻。作者详细地介绍了各种笔法的特点,比如“顿挫”可以表现山石的坚硬,“飞白”可以表现云的飘逸,这些技巧的运用,让画面变得更加生动和富有表现力。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解。作者通过分析不同优秀的山水画作品,讲解了如何将画面中的元素进行巧妙的组合,以达到最佳的视觉效果。他强调了“虚实结合”的重要性,让画面既有实体感,又不失空灵感。我常常在读完一章节后,会放下书本,去户外写生,试着将书中学到的知识运用到实践中。这本书也让我明白了,艺术创作是一个不断探索和学习的过程,没有一蹴而就的捷径,只有脚踏实地的努力。这本书不愧为“少儿美术世界”系列中的佼佼者,它以一种润物细无声的方式,滋养着读者的心灵,培养着他们对美的感知能力。

评分

《水墨山水//少儿美术世界17》这本书,对我来说,更像是一次心灵的洗礼。它不仅仅是一本绘画教程,更是一次关于生活美学和文化传承的探索。我一直认为,艺术应该融入生活,而不是高高在上。这本书恰恰做到了这一点。它将复杂的水墨技法,转化成了孩子能够理解和掌握的简单步骤,并且通过生动有趣的案例,让孩子们在玩乐中学习。我特别喜欢书中关于“点”的运用。作者讲解了如何用不同的“点”来表现树叶、草丛,甚至是水中的涟漪。这些看似简单的“点”,组合起来却能构成一幅幅生动的画面,让我惊叹于水墨画的无穷变化。这本书也鼓励孩子们发挥自己的想象力,去创造属于自己的山水世界。它没有限制孩子们的思维,而是提供了一个广阔的创作平台。我看到许多孩子在看完这本书后,大胆地尝试着将自己的想法融入到画作中,他们的作品虽然稚嫩,但充满了独特的个性和创造力。这本书也让我反思了教育的本质。它不仅仅是知识的传授,更是情感的培养和价值观的塑造。通过学习水墨画,孩子们能够更好地理解中国的传统文化,培养对自然的敬畏之心,以及热爱生活的热情。我曾经在朋友的推荐下,买过一本关于西方油画的儿童教程,虽然也很不错,但总觉得少了一种东方特有的意境和哲学。这本书则完全弥补了这一点,它让我在欣赏西方艺术的同时,也更加热爱自己的民族文化。

评分

《水墨山水//少儿美术世界17》这本书,像是一本关于自然哲学的入门指南,它用最直观、最生动的方式,将中国的传统水墨艺术呈现在读者面前。它没有高深的理论,也没有晦涩的术语,而是用一种非常平易近人的语言,带领我们走进一个充满诗意和意境的艺术世界。我一直对中国山水画情有独钟,但总觉得难以入手,而这本书则像一位耐心的老师,一步步地引领我。书中关于“用笔”的讲解,让我受益匪浅。作者详细地介绍了各种笔法的特点,比如“侧锋”可以表现山石的粗糙,“顺锋”可以表现树叶的柔软,这些技巧的运用,让画面变得更加生动和富有表现力。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解。作者通过分析不同优秀的山水画作品,讲解了如何将画面中的元素进行巧妙的组合,以达到最佳的视觉效果。他强调了“虚实结合”的重要性,让画面既有实体感,又不失空灵感。我常常在读完一章节后,会放下书本,去户外写生,试着将书中学到的知识运用到实践中。这本书也让我明白了,艺术创作是一个不断探索和学习的过程,没有一蹴而就的捷径,只有脚踏实地的努力。我曾经参加过一个水墨画沙龙,其中一位老师就高度评价了这本书,认为它在激发少儿艺术兴趣方面起到了非常重要的作用。

评分

《水墨山水//少儿美术世界17》这本书,在我心中,不仅仅是一本绘画指导书,更是一本关于中国传统美学的入门读物。它以一种极其生动、形象的方式,将深奥的水墨画艺术,变得触手可及。我原以为水墨画是那些留着长须的老先生们才能画出来的,但这本书彻底打破了我的这种观念。它用非常接地气的方式,讲解了水墨画的基本技法,并且通过一个个充满趣味的案例,让读者在不知不觉中学会绘画。我尤其喜欢书中关于“墨的运用”的讲解。作者通过各种实验性的图示,让我们直观地看到,同一支笔,蘸上不同浓淡的墨,在纸上会产生多么丰富的变化。从浓墨的厚重,到淡墨的轻盈,每一种墨色都传递着不同的情感和意境。这本书也强调了“写意”的重要性,它告诉我们,绘画不仅仅是形似,更是神似,是作者内心的情感和对自然的感悟的表达。我曾经在学习了这本书后,尝试着画一幅秋天的树叶,我试图将秋天的色彩和那种萧瑟的美感融入到画中,虽然技巧还不够成熟,但那种创作的快乐是前所未有的。这本书的价值在于,它不仅仅是教你如何画,更是在引导你如何去感受美,去理解美。

评分

不得不说,《水墨山水//少儿美术世界17》这本书,在我的阅读体验中留下了深刻的印记。它以一种极其自然和循序渐进的方式,将我带入了一个充满东方韵味的艺术世界。我一直以来都对水墨画抱有敬畏之心,总觉得那是高深的学问,非我等凡人能够轻易触及。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有将水墨画的技巧进行机械的拆解和教授,而是通过引导读者去感受山水的形态、色彩和意境,再将这些感受转化为笔下的墨迹。书中对于“皴法”的讲解,让我尤为印象深刻。作者并没有直接给出复杂的笔法图示,而是通过对不同山石纹理的细致观察和描绘,让读者理解为何要用特定的笔触去表现不同的山体。我甚至感觉自己真的能触摸到那些山石的纹理,感受到它们在岁月中留下的痕迹。这本书也强调了“写意”的重要性,它告诉我们,绘画不仅仅是形似,更是神似,是作者内心的情感和对自然的感悟的表达。我常常在读完一章节后,会放下书本,去窗外看看远处的山峦,或者身边的树木,试着去捕捉它们的那种“神”。这本书也充满了哲学思考,它让我们明白,人与自然是和谐共生的,艺术是连接人与自然的重要媒介。我曾经尝试过临摹书中的几幅作品,虽然技艺尚显生疏,但那种创作的过程却让我感到无比的宁静和满足。这本书不愧为“少儿美术世界”系列中的佼佼者,它以一种润物细无声的方式,滋养着读者的心灵,培养着他们对美的感知能力。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有