中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典

中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:79.00
装帧:
isbn号码:9787502431532
丛书系列:
图书标签:
  • PHOTOSHOP
  • 图像处理
  • Photoshop7
  • 0
  • 实例教程
  • 设计
  • 软件
  • 图形
  • 图像编辑
  • 技巧
  • 中文教程
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

绘图艺术与数字影像的殿堂:一本跨越时代的视觉设计实战指南 图书名称:[请在此处插入一个与“中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典”内容完全不相关的图书名称,例如:《古典园林意境探微》、《量子力学导论:从基础到前沿》、《中世纪欧洲骑士文化史》或《高分辨率天文观测技术》等。为保证内容丰富性和独立性,以下将以《古典园林意境探微》为例进行详细的简介撰写,请读者自行替换为目标书名。] 《古典园林意境探微》图书简介 引言:时间的沉淀与自然的呼吸 《古典园林意境探微》并非一本关于技术操作或软件应用的指南,它是一部深入中国古典园林精神内核的学术专著与审美鉴赏手册。本书旨在带领读者穿越千年时光,走进那一方方浓缩了东方哲学、美学思想与人居智慧的微缩山水。我们探讨的不是砖石的堆砌,而是“计白当黑”的留白哲学;不是水流的走向,而是“活水”所象征的生命力与“动静相宜”的辩证统一。 本书的根基,建立在对中国古典园林作为“可居、可游、可观、可赏”的艺术品的深刻理解之上。它试图揭示,园林之美,在于其超越物质形态,直抵人心的精神共鸣——即“意境”。 第一部分:意境的哲学基石——天人合一的东方视角 本部分深入剖析了中国古典园林赖以存在的哲学土壤。我们首先回顾了魏晋玄学、道家“自然无为”的思想,以及儒家对秩序与礼制的追求,是如何在园林设计中找到平衡的。 1.1 “道法自然”与“缩地成寸”:空间的悖论 古典园林的核心奥义在于如何用有限的空间表现无限的自然。本书详细分析了如何通过叠山理水,在有限的院落内营造出“身在其中,恍若江湖”的宏大感受。我们会探讨宋代米芾的“假山论”对后世的影响,以及如何通过植物的选择与布局,模拟四季更迭和不同地域的气候特征。 1.2 诗词曲赋的介入:有声的画卷 园林与文学艺术密不可分。本章聚焦于匾额、楹联在点明园林主题、深化空间意境方面所起的作用。从苏轼的题咏到文徵明的匾额,每一处文字的安放,都是对景观的一次提炼和升华。我们细致考察了“曲径通幽处,花明又一村”所代表的空间序列感与情感递进。 第二部分:造园要素的细致解构与审美重构 本书摒弃了简单的图纸罗列,转而采用功能与审美并重的视角,对园林构成要素进行精微的分析。 2.1 建筑:空间的序列与情感的容器 我们将亭、台、楼、阁、廊、榭视为构成游览路线的情感节点。亭不只是休息之所,更是“观景之眼”;廊不仅是遮雨之廊,更是连接不同景区的“过渡态”。重点分析了江南园林中“虚”、“实”的转换技巧,例如,如何通过漏窗和月洞门,在阻断与引导之间制造视觉的张力。 2.2 水系与假山:园林的血脉与骨骼 水,是园林的灵魂。本书详细论述了不同类型的水体(如池塘、溪流、瀑布)在园林中的象征意义和声音美学。对于假山,我们不仅探讨了“峰石”的采选标准(如太湖石的“皱、漏、透、瘦”),更分析了不同堆叠手法(如高耸的“中峰”与低矮的“屏风式”)如何影响整个院落的动势与气场。 2.3 植物的语言:季节的脚本与色彩的叙事 古典园林中的花木并非随意种植,而是遵循一套严谨的符号系统。本章阐述了松、竹、梅“岁寒三友”的文化内涵,以及牡丹、荷花在不同朝代所承载的社会寓意。我们研究了如何通过植物的叶形、花期和色彩搭配,在特定季节营造出明确的氛围,如秋日的萧瑟或春日的生机。 第三部分:地域风格的地域性差异与演变 中国园林并非铁板一块,其风格因地域的文化、气候和材料的便利性而呈现出显著差异。 3.1 北方皇家园林的宏大叙事 重点分析了以北京为中心的皇家园林(如颐和园、承德避暑山庄)在布局上如何体现“君权神授”的秩序感,以及其在体量上对山水的“强化”与“再造”手法,强调其礼仪性和纪念性。 3.2 江南私家园林的精巧与私密 深入剖析了苏州、扬州等地私家园林的“咫尺之内再造山林”的智慧。这些园林如何通过曲折的路径、多层次的视线遮挡,在有限空间内实现最大的景深和最丰富的游览体验,体现了文人阶层的闲适情趣与内敛审美。 3.3 岭南园林的适应性创新 考察了受气候影响,岭南园林在通风、防潮和装饰上所做的独特调整,如开敞的廊道设计、对石雕和砖雕的偏爱,展现了地域文化如何与主流造园艺术进行融合与变奏。 结语:当下的观照与未来的传承 本书的最终目的,是提升读者对古典园林美学的鉴赏能力。它教导我们如何“慢下来”,如何用敏感的心灵去捕捉那份隐藏在山水之间的“诗意”。通过对历史、哲学、文学和技术的交叉探讨,我们期望读者能够超越单纯的观光游览,真正走进中国古典园林所构建的那个“天人合一”的理想世界。这是一次对东方智慧的追溯,也是对当代审美情趣的一次深刻滋养。 本书适合对象: 园林设计专业学生、建筑史研究者、中国古典文学爱好者、文化旅游从业者,以及所有对中国传统美学与哲学有深度探究兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典》这本书,我可以说是一本“相见恨晚”的图书。我是一名从事游戏美术工作的学生,一直在寻找能够提升我游戏角色和场景设计能力的Photoshop教程。这本书中的“游戏概念艺术与场景搭建”章节,简直就是为我量身打造的。书中深入讲解了如何利用Photoshop 7.0来绘制游戏角色的概念图,包括人体比例的把握、服装的材质表现、以及表情的神态刻画。我尤其喜欢书中关于“史诗级奇幻场景设计”的教程,作者通过对光影、色彩、透视的精准运用,能够营造出恢弘壮丽的游戏场景,让我仿佛置身于那个奇幻的世界。我尝试着按照书中的方法,为我设计的一个游戏角色绘制了概念图,并运用了书中关于“纹理与细节刻画”的技巧,让角色的装备和服装看起来更加真实和有质感。此外,书中还讲解了如何利用Photoshop 7.0来制作游戏中的UI界面,包括按钮、图标、能量条等,以及如何通过滤镜和调整图层来为游戏画面添加特效,使其更具视觉冲击力。这本书最大的亮点在于,它不仅仅教你如何绘制,更是让你理解游戏美术设计的核心理念,如何通过画面来讲述故事,如何通过色彩和光影来引导玩家的情绪。我常常在学习过程中,会反复观看书中的游戏截图和概念图,分析它们的构图、色彩搭配和细节处理,并尝试自己去临摹,这种反复的模仿和学习,让我的游戏美术设计能力得到了显著提升。

评分

拿到《中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典》这本书的时候,我以为它会是一个比较基础的Photoshop入门教程,毕竟7.0版本在我看来,已经算是比较老的版本了。但当我翻阅到“3D图形与特效结合”这一章节时,我简直震惊了!这本书竟然能用Photoshop 7.0来实现一些看起来相当专业的3D效果!书中详细讲解了如何通过透视变换、立体化工具以及光影的模拟,将2D图像“立体化”,并与3D模型进行自然的融合。我之前从未想过,Photoshop 7.0竟然还能在3D领域有如此的建树。我印象最深刻的是书中关于“产品包装3D渲染”的案例,作者通过几张简单的平面图,竟然能制作出逼真的产品包装3D效果图,这对于我这样的电商从业者来说,简直是福音!我尝试着按照书中的方法,为我的产品拍摄了一张平面包装图,然后用Photoshop 7.0进行3D处理,最终的效果非常惊艳,远比我之前直接拍摄的平面图更有吸引力。此外,书中还讲解了如何利用Photoshop 7.0制作一些简单的3D文字效果,以及如何将3D元素添加到2D画面中,让整个作品更具空间感和深度。这本书最大的价值在于,它打破了我对Photoshop 7.0的刻板印象,让我看到了它在跨领域应用上的巨大潜力。我常常在学习过程中,会停下来思考,作者是如何将Photoshop 7.0和3D概念巧妙结合起来的,这种跨界思维,也让我对设计有了更广阔的视野。

评分

这本书简直是Photoshop 7.0爱好者的福音!我当初拿到《中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典》时,就被它厚实的篇幅和琳琅满目的目录所震撼。我是一名平面设计初学者,之前的Photoshop经验仅限于一些基础的抠图和简单的调色。当我打开这本书,翻阅到关于“打造电影级视觉特效”的那一部分时,我简直惊呆了。作者竟然能将那些看似高深莫测的光影、粒子和火焰效果,通过一步步的图文解析,变得如此直观易懂。我从来没想过,原来Photoshop 7.0还能玩出这么多花样!最让我印象深刻的是关于“HDR高动态范围图像合成”的章节,书中详细讲解了如何利用多张曝光不同的照片,巧妙地叠加和调整,最终呈现出细节丰富、层次分明的震撼画面。我尝试着按照书中的步骤,用自己拍摄的几张风景照进行了实践,虽然第一次的效果还不是很完美,但那种成就感是无与伦比的。书中对于图层混合模式的运用、蒙版的使用技巧,都讲解得非常到位,让我在理解这些核心概念时,不再是雾里看花。而且,书中的案例非常贴近实际应用,比如“电商产品精修”、“证件照完美换背景”等等,这些都是我日常学习和工作中经常会遇到的需求。我尤其喜欢它对“数码照片修复”那一章节的细致讲解,对于老照片的去污、修复划痕、色彩还原,都有非常详细的指导,让我觉得自己也能成为一名“数字修复师”。这本书的排版也很舒服,字体大小适中,图片清晰,配合着详细的操作步骤,学习起来效率很高。我常常是坐在电脑前,一边看书,一边跟着操作,遇到不明白的地方,再回过头来仔细研读,那种感觉就像是有位经验丰富的老师傅在手把手地教你一样。

评分

我一直认为,Photoshop 7.0之所以能够经久不衰,在于其强大的基础功能和广泛的应用领域。《中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典》这本书,恰恰证明了这一点。我是一名喜欢制作贺卡和DIY手工艺品的朋友,平时会用Photoshop来设计一些个性化的图案和装饰元素。这本书中的“创意排版与DIY设计”章节,简直就是为我量身打造的。书中详细讲解了如何利用Photoshop 7.0进行图文排版,如何设计各种形状的边框、背景,以及如何制作出各种风格的贴纸和装饰素材。我尤其喜欢书中关于“复古风格卡片设计”和“可爱风手账素材制作”的教程,作者通过对字体、色彩、纹理的巧妙运用,能够创作出充满艺术感和个性的DIY作品。我尝试着按照书中的方法,为我的朋友制作了一张生日贺卡,并运用了书中关于“手绘插画风格”的教程,最终的效果非常惊艳,朋友收到后非常感动。此外,书中还讲解了如何利用Photoshop 7.0来制作各种形式的拼贴画,以及如何通过滤镜和调整图层来为DIY作品添加独特的质感和效果。这本书最大的优点在于,它能够将Photoshop 7.0这个经典版本,在DIY设计领域发挥出强大的潜力,并且讲解得深入浅出,即使是初学者也能轻松上手。我常常在学习过程中,会反复观看书中的DIY作品案例,分析它的制作原理,并尝试自己去复现,这种反复的实践,让我的DIY设计能力得到了显著提升。

评分

坦白说,《中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典》这本书,在我看来,是一本“老少皆宜”的Photoshop学习圣经。我是一名即将步入职场的设计专业学生,对于Photoshop 7.0这个经典版本,学校的课程也涉及到,但我总觉得学到的只是皮毛。这本书就像一座宝库,为我打开了新世界的大门。我尤其喜欢书中关于“UI/UX界面设计基础”的章节,虽然Photoshop 7.0不是最主流的UI设计软件,但书中讲解的布局、色彩搭配、图标设计原则,以及如何运用Photoshop绘制出清晰、美观的界面元素,都非常有价值。我尝试着按照书中的方法,为自己设计了一个简单的APP界面,虽然不如专业软件制作的精致,但基本的逻辑和美学原则都得到了体现。还有一个章节是关于“图标与LOGO设计实战”,书中不仅讲解了如何使用形状工具和路径工具绘制复杂的图标,还深入探讨了LOGO设计的核心理念,如何通过图形和文字的组合来传达品牌信息。我尝试着为我学校的社团设计了一个新的LOGO,并运用了书中讲解的色彩理论,最终的效果得到了社团成员的一致好评。书中关于“海报与宣传单设计”的章节也给了我很大的帮助,如何合理地排版文字、图片,如何运用色彩和字体来吸引眼球,这些都是我在实际设计中经常会遇到的问题。这本书最大的优点在于,它并没有局限于某个特定的应用领域,而是涵盖了Photoshop 7.0在多个设计领域的应用,并且每一部分都配有详细的实例,让我能够学以致用。我常常在学习过程中,会对照着书中的案例,反思自己之前在学校学习到的知识,发现了很多之前没有注意到的细节。

评分

我必须坦诚地说,《中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典》这本书,是我近年来在Photoshop学习道路上遇到的“宝藏”。我是一名喜欢制作动画的朋友,平时会用Photoshop绘制一些简单的动画帧,但一直觉得自己的动画效果不够流畅,不够生动。这本书中的“GIF动画制作与动态效果设计”章节,简直就是为我量身打造的。书中详细讲解了如何创建帧动画、调整帧之间的延迟时间、添加过渡效果,以及如何运用图层样式和滤镜来制作更具吸引力的动态图形。我尤其喜欢书中关于“粒子爆炸与火焰动画”的制作教程,通过简单的图层操作和滤镜叠加,就能实现非常酷炫的动画效果,让我大开眼界。我尝试着按照书中的方法,制作了一个GIF动图,用来分享到社交媒体上,收到了很多朋友的赞美。还有一个章节是关于“动态文字效果与Logo动效”的设计,书中通过对图层叠加模式和动画时间轴的运用,能够制作出各种富有创意的动态文字和Logo,为我的项目增添了不少亮点。我尝试着为我的个人博客制作了一个动态的Logo,每次访问都能看到它闪烁跳动,很有意思。这本书最大的优势在于,它能够将Photoshop 7.0这个经典版本,在动画制作领域发挥出强大的潜力,并且讲解得深入浅出,即使是初学者也能轻松上手。我常常在学习过程中,会反复观看书中的动图案例,分析它的制作原理,并尝试自己去复现,这种反复的实践,让我的动画制作能力得到了显著提升。

评分

当初拿到《中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典》这本书,我抱着试试看的心态,毕竟Photoshop 7.0对我来说,更像是一个充满回忆的“老朋友”。我是一名业余摄影爱好者,平时喜欢拍摄一些风光和人文照片,但总觉得照片的后期处理能力不足,无法完全展现我想表达的意境。这本书的“数码摄影后期色彩管理与调色艺术”章节,彻底改变了我的看法。书中对色彩空间的理解、白平衡的调整、色相饱和度的精细控制,都讲解得非常透彻。我尤其喜欢关于“日系小清新风格调色”和“电影感冷暖色调对比”的教程,作者通过对曲线、色彩平衡、曲线等工具的巧妙运用,能够将一张普通的照片变成具有独特风格的大片。我尝试着运用书中学习到的技巧,对我的风光照片进行了调色,原本平淡无奇的景色,瞬间变得生动起来,充满了艺术感。还有一个章节是关于“景深与虚化效果的模拟”,书中讲解了如何通过高斯模糊、径向模糊以及蒙版的使用,来模拟出专业相机才能实现的景深效果,让照片的主体更加突出,背景更加虚幻。我尝试着将这个技巧运用到我的生活照中,瞬间提升了照片的“逼格”。这本书最大的亮点在于,它不仅仅教你如何使用工具,更是引导你去理解色彩的语言,去感受光影的魅力,让我在后期处理中,能够更好地表达自己的情感和想法。我常常在完成一张照片的后期处理后,会拿出书来,对照着其中的案例,看看自己还有哪些可以改进的地方,这种精益求精的态度,也让我对摄影有了更深的理解。

评分

《中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典》这本书,我只能用“惊喜连连”来形容。我是一名喜欢制作短视频的朋友,平时会用Photoshop来剪辑一些简单的视频片段,但总觉得自己的视频效果不够专业。这本书中的“视频画面后期调色与特效添加”章节,简直就是为我量身打造的。书中详细讲解了如何利用Photoshop 7.0来对视频画面进行色彩调整,包括白平衡、曝光、色彩平衡等,以及如何添加各种酷炫的视频特效,例如转场、叠化、文字动画等。我尤其喜欢书中关于“电影级色彩风格化”和“魔幻粒子效果”的教程,作者通过对图层混合模式和滤镜的运用,能够将普通的视频画面变得极具电影感和视觉冲击力。我尝试着按照书中的方法,对我的一个短视频进行了后期处理,并运用了书中关于“梦幻光晕与模糊效果”的教程,最终的效果非常惊艳,让我的视频在众多短视频中脱颖而出。此外,书中还讲解了如何利用Photoshop 7.0来制作各种形式的视频片头,以及如何通过滤镜和调整图层来为视频画面添加独特的质感和效果。这本书最大的亮点在于,它能够将Photoshop 7.0这个经典版本,在视频后期制作领域发挥出强大的潜力,并且讲解得深入浅出,即使是初学者也能轻松上手。我常常在学习过程中,会反复观看书中的视频案例,分析它的制作原理,并尝试自己去复现,这种反复的实践,让我的视频后期制作能力得到了显著提升。

评分

这本《中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典》,对我来说,简直就是一本“武功秘籍”。我从事的是婚纱摄影后期工作,每天都要处理大量的照片,客户对照片的要求也越来越高,不仅要精修,还要有独特的风格。这本书里的“人像精修与美颜塑形”章节,简直就是为我量身定做的。书中不仅讲解了如何去除脸部瑕疵、磨皮、瘦脸瘦身,更重要的是,它深入剖析了如何通过光影的调整来突出人物的立体感,如何通过色彩的运用来营造浪漫唯美的氛围。我印象最深刻的是关于“眼神光与唇部细节刻画”的部分,书中通过非常细致的图文演示,教会我如何让模特的眼睛更有神采,嘴唇更显饱满诱人,这些细节的提升,直接让我的照片效果提升了好几个档次。还有一个章节是关于“影楼背景创意设计”,作者通过Photoshop 7.0,竟然能制作出媲美专业影楼的华丽背景,无论是唯美的欧式宫廷风,还是神秘的暗黑系,书中都有详细的教程。我尝试着将书中学习到的背景设计技巧运用到我的作品中,客户的反馈都非常好,甚至有客户主动提出要制作我书中那种风格的背景。此外,书中关于“创意合成与故事性画面构建”的部分,也让我大开眼界。如何将不同的元素巧妙地融合在一起,创造出富有想象力的画面,这对我来说是一个很大的突破。我学会了如何通过图层蒙版和调整图层,将人物与背景完美地融合,让画面看起来浑然天成。这本书的优点在于,它不仅提供了技术指导,更重要的是,它激发了我的创意灵感,让我看到了Photoshop 7.0的更多可能性。

评分

我必须说,《中文PHOTOSHOP7.0超级实例宝典》这本书,绝对是我近年来购买过的最超值的一本设计类书籍。作为一名自由插画师,我一直对Photoshop的数字绘画功能情有独钟,尤其是7.0这个版本,虽然有些年头了,但其强大的画笔引擎和精细的笔触控制,至今仍让我爱不释手。这本书在“数字绘画与创意表达”这部分的内容,可以说是我学习路上的“启明星”。它不仅仅是教你如何使用画笔工具,更是深入剖析了不同笔刷的特性、材质的模拟,以及如何通过笔刷的压力、抖动、散布等参数,创造出丰富多样的绘画效果。我特别喜欢书中关于“水彩与油画质感模拟”的章节,作者通过对 Photoshop 笔刷的精心设置和图层叠加,逼真地还原了传统绘画的质感,让我即使在电脑上也能创作出充满艺术气息的作品。还有一个章节是关于“角色设计与表情绘制”,对于如何塑造生动的人物形象、捕捉细微的表情变化,书中给出了非常多实用的技巧和案例。我尝试着按照书中的方法,为自己的原创角色添加了更多细节,让它们看起来更加鲜活和富有表现力。书中关于“场景氛围营造”的部分也给了我很大的启发,如何通过光影、色彩、纹理来烘托画面的情绪和故事感,这些都远超了我之前的认知。这本书最大的优点在于,它并没有仅仅停留在“怎么做”,而是深入探讨了“为什么这么做”,并结合了大量的艺术理论和实践经验,让我在学习技术的同时,也提升了审美能力。我常常在学习过程中,会停下来思考作者为什么会选择这样的图层顺序,为什么会使用这样的混合模式,这种深入的思考让我对 Photoshop 的理解更加透彻。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有